台灣藝術家 – 黃柏仁「狗札記」站上國際舞台

黃柏仁「狗札記」11月在美國紐約登場，連續展出兩檔，經紀單位紅野畫廊提到，「美國是一個展覽的初始，接著會在世界各地展出，一直延續下去，多年及百年。就如同我們今天還看得到Claes Oldenburg、Christopher Wool或其他已成名的當代藝術家一樣，展覽在不一樣的地方、由不同的主辦單位策畫。因此，未來二至三年內的『狗札記』展覽主要由紅野畫廊主導，並逐漸由其他各國單位接手。這次黃柏仁作品在美國的展覽從今年底跨到明年1月，明年上半將開始在歐洲展出，美國及歐洲的展覽會持續進行。」

首展地點在紐約的Williamsburg Art Historical Center（WAH）。它是一個中立性質的非營利藝術空間，位於一棟古老建築物內。該建築建造於十九世紀（1867），保存狀況良好，已成了當地著名地標之一。象徵二十一世紀當代藝術的黃柏仁「狗札記」雕塑，與十九世紀的古建築結合，不僅象徵新舊之間的衝突性與傳承意義，帶給紐約人特別的感受，同時形成一個有趣的話題。恰巧Williamsburg Art Historical Center的所在位置也是紐約愛狗人士最多的地方，黃柏仁「狗札記」作品的進駐，可望成為當地一處具標誌性的風景。11月7日的開幕晚會由紐約的公關公司負責，紮實地將黃柏仁及其展覽訊息傳播到全美各處。

紐約是全世界當代藝術最重要的城市，匯集了全球質量兼備的藝術家、收藏家、畫廊、美術館、藝術基金、藝術媒體、藝評家和策展人。二戰以後，美國各地與歐洲的藝術家或多或少地以紐約為指標性的攻略地，期待被看見及放大，成為一級的藝術家。紅野畫廊負責人李博文說，在11月7日至12月6日為期一個月的展出時間內，將「好好款待」前來參觀展覽的人士，讓他們專心研究「狗札記」，深入了解黃柏仁的藝術。事實上，不少美國當地主流畫廊、美術館、策展人及藝評家已預約前往洽談合作。「他們非常喜歡『狗札記』作品的獨特、多元及變化，帶給人們很正面的感受。」他表示，目前已規畫今年及明年在歐美地區的黃柏仁展覽，「展覽」只是黃柏仁「狗札記」出國後的工作項目之一，「在展覽期間，幾乎每天都有與歐美藝術各界人士密集的會議及行程，為的就是企圖將『狗札記』傳播到全世界200多個國家地區，而不是只有台灣而已。

如果只是展覽，出國工作就簡單輕鬆多了，參加當地的藝博會即可。黃柏仁『狗札記』建構在國際上每一個地方，蔓延至任何角落，就如同波洛克、赫斯特和草間彌生……等等國際藝術家，屬於全人類共同的，不是只有一個國家而已。」紅野畫廊使用超過165種行銷策略在黃柏仁「狗札記」的宣傳上，有階段及輕重緩急之分，踏出去的每一個步伐都必須格外嚴謹，其中不少行銷觀念及方式在台灣或全世界都是首例，屬於機密性，現階段不便透露，待高度國際化達到預期目標了，紅野畫廊會將一些方法分享出去。

按照紅野畫廊的時間計畫，黃柏仁「狗札記」在歐美地區展出二至三年後，將逐漸回望至亞洲，從西亞的杜拜及阿布達比，至東亞的新加坡、香港、上海、北京、首爾、東京及台北。「在這個完整的時程內，黃柏仁『狗札記』作品在華人地區的宣傳只會加重，告知所有人，同時將『狗札記』的正向與愉悅特質散播給每一個人。」黃柏仁的國際藝術行銷在半年前就已經著手進行，紅野畫廊表示，美國人對於《世界那麼大》很感興趣，可能是因為美國與中國之間的關係，既合作又競爭。除了美國，歐洲的瑞士最喜歡《男與女》雕塑，法國人偏愛《堅守崗位》，《暖冬》在比利時反應很好。另外，西亞來自杜拜（阿拉伯聯合大公國）及卡達的接觸最多；東亞目前以韓國、香港及上海為最頻繁。「紅野畫廊從一開始經營黃柏仁便是全球布局，而不是鎖在台灣或大陸而已，如此大的格局，在台灣過去畫廊來說，實屬罕有。」李博文提到，黃柏仁「狗札記」到海外的使命，就是將作品的美好特質散播給地球上更多的人，使他們也能在生命旅途中正向積極、富有朝氣，提升心靈的富足。

「狗札記」作品，總是抬頭挺胸有精神，不屈不撓，富含詼諧、逗趣及教化的特質。「狗札記」是一種象徵，不但呈現狗的百態，也是屬於人的，二者之間有著微妙關係，但它的特質是美好的，引發觀者去感受與討論。狗學習與適應人類生活，設法稱職地陪伴著主人，其帶給現代人的不只是相伴，更具有深遠的意義及影響。我們可以看到，「狗札記」是經由人類去了解狗的許多正向特質，自我省思之後整理出來的想法，進而試圖影響在先進生活中的每一個人。所以，「狗札記」前進海外，盼能影響世界上更多的人，將「狗札記」精神為眾受益。幾年後，或許「狗札記」已深入人心，即便人們不知「狗札記」來自台灣也無妨，因為藝術是人類的共同資產。

紅野畫廊除了與歐美藝術界有著密切互動，他們已精心規畫明年六檔例行性展覽，由紅野畫廊策展人主持，隨著黃柏仁的藝術站上國際舞台，也向世界分享極具國際潛力的台灣藝術家。這六檔展覽，包含裝置藝術、新媒體藝術、複合媒材及油畫等類。將黃柏仁推向國際後，其他的藝術家也會跟著到海外去，同時引進西方當代藝術家的展覽到台灣，使台灣的觀眾可在第一時間掌握西方當代藝術的脈動，與世界零距離。雖然台灣不少藝術愛好者，但許多人對西方當代藝術了解甚少，甚至對於西方藝術的認知還停留在一個世紀以前的印象派。畫廊可以無限增大民眾的藝術視野，當然亦能使之狹隘。

為落實黃柏仁的國際化，紅野畫廊積極地控管作品分配及流向，仔細處理每個地區的作品額度，因此在整個華人地區，黃柏仁「狗札記」作品可收藏的額度已經愈來愈少。原因在於目前華人偏好「投資」，並非「收藏」，往往不是長期持有作品，作品回流到市場的比例過高，容易造成供過於求，一旦市場熱度減退，立即出現泡沫化的風險。因此，大多數的黃柏仁「狗札記」作品流向歐美先進國家及中東地區近30個國家，除了長期或永久被典藏外，更被個人或單位不斷分享給其他人，知名度正面蔓延且提升。

為了呼應一開始在西方國家的展覽，11月起於紅野畫廊也可看到黃柏仁作品的展覽，不斷變化展出內容，讓觀眾感受到「狗札記」的多元性，紅野畫廊的專業藝術經理人會帶著民眾認識西方當代藝術，同時深入了解「狗札記」，而不是停留在作品的表面逗趣詼諧。然而，在黃柏仁的世界巡展前夕，有不少台灣藏家已嗅到這一位台灣藝術家即將在國際上崛起的訊息，並在「狗札記」流向海外之際，即時攔截了部分作品，除了私藏外，也樂於與眾人分享美好特質的作品，座落於台北市信義區的「陶朱隱園」即是一個案例。如今的藏家知識水平較高，勤於上網搜集資料，研讀國內外藝術書籍，善於分析市場，且能洞悉一件作品是否有內在深度。另一位黃柏仁的藏家，藝術收藏不過兩年時間，他的藝術圖書可媲美圖書館，除了新書，亦在二手書店搜括已絕版或下架的藝術書籍，對於東、西方藝術家已有充分認識。

西方國家主宰了過去到現在的世界美術史及全球藝術市場，無論是頂尖的藝術博覽會、雙年展、畫廊、美術館、藝術媒體、策展人、藝評家、收藏家等皆在歐美地區。尤其紐約，更屬世界當代藝術中心。一直以來，亞洲或其他地區的藝術家能成名，皆拜賜於西方概念、歐美藝術生態的加持。美國、英國、德國、法國、義大利、瑞士、西班牙、荷蘭、比利時、瑞典、挪威、丹麥、芬蘭等，每一個國家皆已有豐沛的現代與當代藝術發展，舉足輕重，時時刻刻牽動著全世界人們的藝術思想與觀點，影響藝術市場。巴斯奇亞、佛洛依德、凱斯．哈林、賈斯培．瓊斯……不少藝術家，剛好都出身這些國家，成為世界級人物。然而在今天的二十一世紀，隨著亞洲經濟崛起，不可限量的潛在資金，以致除了歐美主流國家外，亞洲各國成為新亮點及新勢力，強勢併入主流。來自華人世界的黃柏仁，象徵著亞洲興起的勢力攻入歐美主流藝術地區，為的就是將美好特質的「狗札記」概念散播至世界各地。「狗札記」作品除了擁有狗的逗趣及溫暖人心特質，更強調每一個人的現代生活哲學，可以從狗的身上得到啟發。

在美國紐約的黃柏仁「狗札記」個展將連續二場，共80天。接著是歐洲各大城市展出，美國也跟著同步展覽、延續熱度，藉以席捲整個廣大歐美地區。在黃柏仁攻入西方主流藝術區域的同時，無論在中國、香港或台灣的華人地區，也都能即時獲悉及掌握黃柏仁在世界各地的動態，「狗札記」持續散播美好特質，令人引以為傲。在接觸黃柏仁作品的同一時間，不妨看看自己身邊的狗兒，抑或回想自己曾養過的狗，是不是可以從牠們身上學到很多，純真、忠誠、積極、自信、滿足……。