占據展場主空間的《間隙—匿名的轉移（自動備份）》，源自於藝術家搭乘地鐵往來各城市的經驗。一如我們多少都曾有過的，在搭乘捷運、握住扶把之際，當下會立即感受到前一個人留下來的餘溫，與未曾謀面的乘客不可避免地接觸瞬間就在此刻。對大家來說，雖然只是不可預期的偶然交流、卻也是種普遍共有的體驗，這也成為藝術家探討每一個體出現、移動、乃至缺席的空間狀態變換。作品以線型的德國金屬管所組成，採用以區別地鐵、捷運路線的常用顏色烤漆塗裝，將平面的路線圖與以立體化，並裝設偵測效果更為敏銳的工業溫度計。當觀者握住金屬管時，便可以目睹溫度指針的轉動，儘管只有短短一瞬，也足以成曾經參與且存在的證明。
《間隙—水果抵抗。未過期的報告#2》，採兩件一組的照片相互比較。
《間隙—水果抵抗。未過期的報告》則分別呈現兩張並置且看似相同的照片，畫面散布著水果與溫度計裝置，唯一可察覺的差異就是溫度計分別指出冷與熱的極大溫差，因而在幾近一致的場景中可得知、想像並感受到人為控制之下的不同環境情境。然水果的狀態卻是無法被精確掌控，本身是隨著時間流逝而逐漸成熟甚至腐壞，因此具有抵抗儀器度量的指標意義。再者，這些水果也都是在各地普遍可見的種類，而帶有跨領域和跨文化的寓意。
《右手抓住左手。反之亦然 #2》以方格借指生活的各種規範。
在《右手抓住左手。反之亦然》，可見方形鐵板上畫滿單色的方格，代表著社會規範。黑色是鐵板原本的顏色，而紅漆原是塗抹在工具上的橡膠漆料、黃漆則是繪製馬路標線的顏料。當這兩種漆被挪用塗在平面的鐵板時，原本的用途已被抽離解除，因而在某種程度成為一種抽象的存在。藉此對於生活中各種規範如何去識別、解讀，提出質疑與再次思考。
藝術家林國威於展覽開幕現場。（谷公館提供）
正如藝術家在2014年台北雙年展作品探討物質的功能轉換與重新詮釋，林國威將難以言明的生活狀態與提問再次拆組建構，藉以精準的度量具體表現與討論人們交錯於公私領域的關係。移居多國的生活經驗，使他的作品呈現出簡練俐落的理性質感，跨越族群文化的差異藩籬而以國際共通的語彙訴諸普世的感知經驗。
長年在歐洲多國求學、生活與工作的藝術家林國威，今年首檔個展在谷公館呈現。「間隙—林國威個展」共展出三系列、八件新作，作為藝術家探索生活當中感知經驗的辯證。
「間隙」通常會被認為是指兩個物件之間的空隙，然而間隙一詞在法文還有連結之意，因此林國威關注的不只是兩端的物件，而是進一步把存在於中間看不到的狀態轉換成視覺化的具體形象。
《間隙—匿名的轉移（自動備份）》，以車廂扶把為發想。
