作為法國重要的私人藝術基金會之一，瑪格基金會自1960年代成立以來，長期與賈科梅蒂、米羅、考爾德等藝術家保持深度合作，其典藏亦成為理解戰後歐洲現代藝術的重要節點。本次的「步入永恆」一展透過國際間的館際合作，使三位藝術家的多件具代表性之作得以在臺灣首度呈現，亦反映富邦美術館近年在國際展覽合作上的策略。
在今（12/19）日預先揭幕的媒體記者會中，由富邦美術館館長翁美慧、瑪格基金會執行長Nicolas Gitton與嘉賓蔡康永齊聚一堂。翁美慧首先分享與瑪格基金會展開合作的契機。她表示與執行長的相識緣於一位共同友人的引介，在彼此對南法與當地藝術長年的關注與熱愛下，因而在瑪格美術館相遇，並逐步發現雙方在藝術推廣理念上的高度契合。也正是在這樣的交流中，開始共同思考如何將這些重要作品推向更廣泛的國際舞台，促成展覽「步入永恆」的誕生。
她指出，此次合作是在相對緊湊的時程內完成，期望藉由展覽讓臺灣成為能夠直接接觸國際重要藝術資源的平台。她亦打趣地提到，本次展覽相關的保險金額，甚至高於過往梵谷作品來臺展出的規模，可見作品的豐富性與珍稀程度，實屬難得。其中部分大型雕塑如《行走的人I》與《站立的女人II》，更必須以特殊方式自法國直送臺灣，在整體運輸與安全維護上皆需仰賴高度專業與龐大成本投入。因而，也特別感謝董事會、瑪格基金會及策展團隊長時間的信任與支持，才得以促成這次跨國合作。
而瑪格基金會執行長Nicolas Gitton亦表示，此次能在臺灣呈現賈科梅蒂、米羅與考爾德三位藝術家的作品，對基金會而言亦屬難得機會；他並指出，自1964年成立以來，瑪格基金會作為法國早期由私人慈善力量推動、致力於支持現當代藝術的機構，與富邦美術館散發著同樣的的公共文化能量，因此格外樂見雙方合作，一起在國際間推動藝術與其公共可及性的目標。
與此同時，本次展出的賈科梅蒂雕塑作品，在過去60年多年間皆在瑪格美術館的戶外空間呈現。此次將作品置於室內展出，無論對他又或觀眾而言，都是截然不同的觀看經驗；作品亦得以在新的空間與文化脈絡下，被重新觀看與理解。他亦分享道，早先參觀另外兩檔展覽後，認為三展之間彼此形成歐亞視野交會的脈絡，使觀眾得以在同一場域中看見現代與古典、歐洲與亞洲之間的呼應關係。
在展覽呈現之外，「步入永恆」亦延續富邦美術館過往邀請名人跨界詮釋的方向，特別邀請具主持人、作家與藝術家身分蔡康永錄製中文語音導覽，並於會後親自為媒體進行導覽，分享其對展覽與藝術家創作的觀察。不同於學術導向的藝術史解說，此次語音導覽從個人觀看的角度出發，分享蔡康永在錄製過程中的思考，以及他對賈科梅蒂、米羅與考爾德三位藝術家創作精神的獨到解讀。
他也談到，美術館、藝術與觀眾間的關鍵連結在於「信任」，若無法把一個故事說好，就難以取得大眾信任。他也肯定富邦美術館將重要展覽帶入城市日常的努力，讓觀眾不必遠行「朝聖」，即可在日常生活中與世界級作品相遇；並指出，能在同一展覽空間密集看到多位大師的重要作品實屬罕見，也能想見跨國出借與運輸所需克服的艱難。
與此同時，他亦分享展覽之中一件米羅以火灼燒畫布的作品《風景中的人物》（1976）最為令他印象深刻，並指出有時藝術作品看似荒謬，實則回應了人類所處的現實世界。他也強調，藝術或許不是生活必需品，但在我們思考「除了柴米油鹽之外，還需要什麼？」時，藝術正是滋養靈魂的重要存在。
以雕塑直面人的存在處境
作為本次展覽的重要亮點之一，「步入永恆」迎來戰後雕塑的重要代表人物、瑞士雕塑家阿爾貝托．賈科梅蒂多件雕塑作品首度來臺展出。其創作長期被視為戰後人類存在狀態的極端縮影，身處戰爭創傷與價值體系持續崩解的時代，賈科梅蒂所面對的，是具象傳統瓦解之後，藝術如何重新指向「人」與存在的核心問題。而他的雕塑作品更直面歷史暴力與時間衰老所帶來的威脅，在不斷削減與拉長的形體之中，「人」被呈現為一種逼近臨界的存在狀態。
賈科梅蒂的標誌性作品「行走的人」系列，從1932年的首件嘗試，到1960年代其創作生涯後期的經典形象，體現了他對人性本質持續而反覆的探問。本次展出的《行走的人I》（Homme qui marche I）以細長而脆弱的身形，形塑出一個受創卻充滿張力的人性形象，成為現代雕塑史中最具辨識度的作品之一，亦曾刷新「雕塑史上最高拍賣價」紀錄；而近三米高的《站立的女人II》（Femme debout II）等作，則進一步構成賈科梅蒂創作後期對人、存在、歷史、時間與空間關係的深層思考。
符號與象徵的立體結構
本次首度於臺灣亮相的，還有西班牙超現實主義代表藝術家胡安．米羅（Joan Miró）的巨幅羊毛掛毯《無題》（1980），呈現了他如何將原本屬於繪畫的語彙延伸至纖維與空間之中，進一步模糊平面與立體之間的界線。而以「從符號到宇宙的自由語言」為題，在此展區除了展出觀眾較為熟悉的平面作品外，同時呈現了多件米羅的雕塑之作。他將長期發展於繪畫中的符號系統轉化為立體結構，使線條、符號與象徵在空間中重新排列，形成介於童稚想像、夢境經驗與宇宙隱喻之間的觀看體驗。
延續其獨特的超現實主義語言，米羅在雕塑中經常運用非常規材料，將拾得物、青銅鑄件與彩繪表面並置，形成立體而富有動感的構圖，模糊日常與奇幻之間的界線。多件作品同時反映他對有機世界的持續關注，常融入仿生形態與奇想意象，並保留其繪畫中如孩童般的好奇心，創作語言簡潔而大膽，卻始終充滿生命力。
雕塑的下一步，是動態
而在「步入永恆」展覽中，觀眾亦能看見米羅的摯友、美國雕塑家亞歷山大．考爾德（Alexander Calder）如何改變雕塑與觀看之間的關係。他以「風動雕塑」（Mobile）為核心實踐，使雕塑不再依附於單一觀看點，而是隨空氣流動與環境條件持續變化。即便是靜態雕塑，考爾德亦透過穿透性的結構與彎曲線條，讓鋼鐵等厚重媒材失去重量感，轉化為關於節奏與平衡的問題，進而將雕塑引向更為開放的時間與空間經驗。
在此展區，除了觀看考爾德如何「讓雕塑在風中醒來」之外，亦呈現他的平面作品如《空間中的步伐》、《兩隻眼睛》與《花園裡的星期天》，三作同樣創作於1974年間。從線條的跳躍、色彩的安排到結構的節奏，皆能看見他如何從繪畫出發，一步步走向立體，再讓立體走向運動，最後形成獨特的「考爾德宇宙」。
1932年，考爾德提出「藝術為何必須是靜止的？」的提問，並於同年展出當時蔚為革命性、如今已成經典的懸掛雕塑，對現代雕塑的發展產生深遠影響。其早期作品中所見的超現實趣味形象，逐漸演變為更為鮮明的抽象語彙，並展現了對色彩的敏銳運用，以及如素描般輕盈的鐵線造型。往後數十年間，考爾德持續深化其抽象語言，並在動態雕塑與靜態雕塑（stabile）之間不斷精煉創作手法。這些動態雕塑亦被視為動力藝術（Kinetic Art）的先驅之作；連同其版畫、繪畫、素描與靜態雕塑，考爾德的整體創作已被公認為20世紀最重要、亦最具價值的藝術成就之一。
回望戰後雕塑的三種路徑
1951 年，創辦人艾梅．瑪格（Aimé Maeght）曾於「瑪格畫廊」（Galerie Maeght）為賈科梅蒂舉辦個展；在雙方長期合作的過程中，賈科梅蒂亦捐贈了其創作生涯中多件重要作品，奠定其與瑪格家族及基金會之間深厚而持續的關係。在1964年至 1973年間，米羅則為瑪格基金會場址打造「米羅迷宮」（Miró Labyrinth）。這組專為基金會量身構築的場域型作品，運用陶瓷、卡拉拉大理石、鐵、青銅與混凝土等多種材料，並以象徵希臘神話中「阿里阿德涅之線」的蜿蜒路徑，穿越低矮牆面，引導觀者自由選擇行走方向。與此同時，考爾德亦曾為瑪格基金會雕塑花園創作大型作品《Les Renforts》（1964），使雕塑成為與場域緊密結合的存在。
在此脈絡下，本次富邦美術館與瑪格基金會的合作展覽「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」，不以單一藝術家作品回顧作為策展主軸，而是透過三位藝術家彼此拉開距離的創作方向，從對人與存在狀態的根本凝視、超現實主義符號語言的轉化到動態的引入，呈現雕塑如何在20世紀中葉逐步鬆動體量、重力與固定視角的限制，轉而指向更為開放的空間關係與精神層次，並以經典作品回應藝術史中對於雕塑本質的持續提問。
三大重點展覽，以「光」為共同主軸
而與「步入永恆」同步於館內二、三樓開展的「共鳴：光、愛與色彩的交響」與「常玉典藏展」的核心理念，同樣圍繞著「剎那即永恆，光在被感受的瞬間成立。」前者匯聚來自國內外16位重要當代藝術家，包括達米安．赫斯特（Damien Hirst）、喬治．巴塞利茲（Georg Baselitz）、黃光男、江賢二、薛保瑕、蘇孟鴻、紀嘉華等，聚焦於光、色彩、材質與能量之間的互動。展出亮點作品包括艾未未以經典宗教壁畫為原型，運用37萬個樂高積木打造近七米寬的《最後的晚餐（彩虹）》，以及作為驚喜亮點的達米安．埃維斯（Damian Elwes）近十件描繪藝術家工作室的系列作品，帶觀眾進入畢卡索、馬蒂斯與草間彌生等藝術家位於世界各地的創作空間。
翁美慧表示，「共鳴」作為本次她精心策劃的展覽之ㄧ，所呈現的作品皆出自在世藝術家之手，並特別希望藉此讓臺灣具潛力的藝術家能被世界看見。透過不同媒材的運用，展出作品呈現出光與色彩的多重層次，她也鼓勵觀眾暫時放下既有的知識框架，回到感受本身，直接體會光線與媒材所帶來的經驗。
而「常玉典藏展」則為她於35年前建立的私人收藏首次對外公開亮相，並延續富邦美術館近年由典藏品出發，對東西現代藝術交匯的深度研究，聚焦於常玉初至巴黎期間的「粉紅時期」作品，這些作品以柔和色溫、簡潔線條與探索性的筆觸，展現常玉在不同文化之間尋找自我語彙的過程。除了經典的「裸女系列」，也將展出多年未公開亮相的《大麥町》、《果籃》等花卉靜物與動物題材作品。
談及富邦美術館的角色，她進一步指出，美術館的核心不僅在於展覽本身，更在於藝術教育的實踐；其所承擔的社會責任，正是將藝術教育長期而扎實地落實。她也期待這能成為一項長遠承諾，以「十年」為期許支持六至十六歲的學童走進美術館，接觸國內外藝術、學習欣賞美的事物，這亦會是富邦美術館存在的關鍵價值所在。並且，希望透過歲末這三場跨年度的重點展覽，拉近藝術家與觀眾之間的距離，讓藝術更自然地回到日常生活之中。
章郡榕（Chun-Jung Chang）( 47篇 )