由香港藝術館與台北當代藝術館聯合主辦的「以藝術之名：香港當代藝術展」藝術生態論壇，邀請香港與台灣於產官學各方專業人士，針對藝術空間、藝術家創作、藝術市場三方向，依經驗分享觀點。最後一場次「畫廊經濟與藝術博覽會體制探究」，由台灣畫廊協會資深顧問陸潔民主持，《Am Post》與《Art map》雜誌執行總監樊婉貞、香港中文大學藝術系教授陳育強主講，文化部文化統計諮詢委員石隆盛與談。
「畫廊經濟與藝術博覽會體制探究」論壇現場。（台北當代藝術館提供）
香港文化格局
基於兩位主講人皆有觀察香港藝術生態的多年心得與研究，「畫廊經濟與藝術博覽會體制探究」一題雖涉及範疇極大、立足意義深遠，但仍偏重在講述香港藝廊與藝術市場的經濟性與體制性。
樊婉貞以媒體身分提供《Art map》多年為整合展覽資訊而統計的藝術單位數據；同時透過畫廊數量與移動的情況，梳理市場生態的變化。依循其所定義的畫廊—每一、兩個月有固定展覽，推動當代藝術，有代理藝術家，從而屏除古董類型的經營，她說：「2000年前的香港畫廊多集中在荷李活道，高度的凝聚力使其空間相當飽和，主要幹道與大小巷弄都開滿畫廊，當時超過九成藏家為西方人。漸漸風氣改變，隨著2008年Art HK的進駐吸引許多中國與香港當地收藏家，國際畫廊插旗設立分部，累積了龐大的投資數額。」
為突顯此趨勢變化，並進一步分析因後來Art Basel入主Art HK後，香港畫廊這兩年的走向。根據2015年《香港畫廊指南》統計（2014年1月至2015年2月），畫廊數達121間。若與前一年度（2013年1月至2014年3月）所蒐集的資料—「14間畫廊新成立，13間畫廊正式結束營業：4間結束主要營業店面，與原本作為分部或是倉庫較寬敞的空間合二為一，並採預約式的選擇開放；7間則轉型為藝術顧問公司」加以比對，那麼新一年度則是「新增畫廊則略降為11間，結束營業7間，其中2間轉型藝術顧問公司，7間遷址」。新設畫廊仍多集中於昔日藝術聖地的中、上環。然而，透過部分畫廊轉戰港島南區的現象，可以理解成畫廊為服務藏家、藝術家而提高了對作品展示與倉儲空間的需求，捨棄了目前交通相對便捷但地租高昂的位址。
2015年香港巴塞爾藝博會現場。© Art Basel
作為呼應樊婉貞讚譽香港行政與人才的優勢，從事二十多年藝術教育的陳育強，講述了藝術生產端對於藝術創作者與從業人口的培育過程。「1980年代初，香港人念藝術的唯一目的是喜歡，沒有什麼畫廊作為創作的出口，因此作品相對純粹，不太思考回報問題。1990年代則有商業藝術與地下藝術（沒有空間）的兩方發展。前者多為畫廊販售的南亞低廉藝術品，而中國藝術家也尚未完全與香港市場接軌。雖早在1995年因香港藝術發展局的成立，導致了一波不甚明顯、由下而上的刺激力道，但直到2000年香港藝術學院的成立，方始藝術家、藝術經紀與從業員如雨後春筍般爆發。」如此一來，提供消費與接納產業人口的一端，自2007年西九文化區提高了社會對藝術市場與產業的期待、2009年政府提出六大產業（含創意產業），首次地意識到將文化視為產業，連結香港歷史所主導的經濟走向。陳育強雖然認為這是政府的錯誤理解，但同業界般歡迎這美麗的誤會：「因為藝術從看不到的一個小圈子提升到了政府政策之一。」
市場崇尚個人擁有，不僅與藝術創作秉持的分享角度截然相異，也與藝術教育間有著很大的鴻溝。在陳育強眼中，市場是藝術社會化的過程，若以「認受—批判」來思考市場類型時，包含畫廊、藝博會、雙年展、NGO等不同屬性的平台，分別具備銷售、展示、學術、顧問、實驗、批判六大作用。他說：「畫廊與藝博會是一追逐『利』的市場類型，看到的是當下。而追逐『名』的雙年展看的則是未來。」不過，正因為資本主義足以消化、容納所有的創作形式，即便再多批判、反抗意識，也都將被各類的藝術市場消費，造成市場的流動。
左起香港藝術館總館長譚美兒、與談人石隆盛、主講人陳育強與樊婉貞、香港藝術館館長莫家詠與主持人陸潔民。（攝影／陳芳玲）
台灣畫廊關鍵十年
近十年是台灣畫廊產業由衰再度興起，進入轉型升級的關鍵十年。這次的轉型升級是由藝術博覽會的全球性發展所帶動，進而對台灣的畫廊產業起了結構性的變革。相較香港這十年的發展，兩地藝術市場的消長和互動，有許多密切和值得關注討論的議題。
石隆盛以2004至2013十年的台北藝博成績說明，不僅有官方協助畫廊參加國外藝博會的策略轉型，更想方設法解決市場與創作的脫鉤問題，青年藝術家作品購藏計畫於焉誕生。他說：「要走入市場，必須先透過畫廊購買藝術家作品。但考慮畫廊力量有限，因此藝博會成了很好的工具。補助經費從一開始的完全徵件，漸漸轉用於一半徵件、一半展會現場典藏，並鼓勵青年藝術家與畫廊簽下一年展覽約。據說，2007年北南藝碩士生還沒畢業都被畫廊簽走了。」
進入博覽會時代後，配合亞洲市場興起，畫廊參加藝博會的營收從過去佔年度營業額不到一成，至今超過四至六成，使得以前由畫廊影響藝博運作的關係鏈有了逆向的作用力。如何控制藝博國內外參展商比數，也反映著主辦單位對藝博的定位思考。「經歷任五屆理事長的領導底下，台北藝博發展的策略並未有太大改變。」石隆盛表示，相較香港巴塞爾引入大量國際畫廊，港地本土畫廊不滿5％，台北藝博因是協會組織活動，基於推介國內畫廊與藝術家，及進一步的國際交流，國內畫廊總佔四到六成席次。「如今面對香港市場，台灣畫廊業界甚是焦慮，產生不小的反省聲浪。然而，這過程並非意味這十幾年來沒有成長。事實上，台灣現在的藝術市場規模倍數成長於90年代最好的時候，但眼看香港比我們發展更好之後，忽略了本身的變化。以目前趨勢來觀察，我覺得亞洲藝術市場的重心將在2020年後由上海接棒，但這不表示香港會因此沒落。」
2000年前全球藝博會數約四十項，而今2015年約達兩百四十多家，無論是畫廊參展策略或自身體制都得因此重新盤整，尤其多以家族經營的台灣畫廊為迎接國際市場，必須更朝專業化且細緻分工的模式發展。
陳芳玲( 64篇 )