姍姍來遲的拍賣季，哪些作品值得被關注？

2020年春拍受新型冠狀病毒疫情（COVID-19）的影響一再更改時間，終將於下週拉開序幕。觀察各大拍賣行所公布的資訊，7月拍賣季，各大拍賣行紛紛釋出佳作。典藏ARTouch編輯團隊針對7月拍賣季推薦值得一看的藝術作品，期盼藉此機會，透過不同視角分享多樣化拍品。

朴庄年（Jang-Nyun Park, 1939-2009）是韓國1970年代單色畫派（Dansaekhwa）成員，他以超寫實織物畫而聞名。此次邦瀚斯拍賣於香港拍場所上拍的《麻布80-29》（1980）突出了麻布表面皺摺的立體感，也吸引觀者將目光導向「麻布」材質本身，創造出來的肌理所構成的三維視覺效果也可一覽無遺。而藝術家藉此提出對媒材與繪畫圖案之間的界限探索之議題。本次在邦瀚斯「現代與當代藝術」拍賣上，朴庄年的《麻布80-29》預估價在8萬港元至12萬港元之間。相較於其他單色畫派藝術家成員，朴庄年的創作更側重以照片寫實的手法呈現作品質地。自1970年代中期至2009年過世前，藝術家總共創作了60多件「麻布」畫出的作品，由此可見朴庄年對麻布這一媒材的喜愛。回溯歷史，「麻布」凸顯了與朝鮮半島站後的社會背景，麻木成本低、易取得，不僅被廣泛用於糧食包裝的製作，也被使用在軍事基地修建圍牆時所需的沙袋製作中。因此，藝術家的「麻布系列」反映了時代背景，十分具有收藏價值。

佳士得（Christie’s）
專場｜現代及當代藝術晚間拍賣
時間｜7月10日

如果說卡漫本來就是一種變形的肖像，那麼村上隆這件向培根變形肖像繪畫致敬的畫作，無異是一種「雙重變形」，同時帶有幽默的轉譯。培根畫作中的悲傷與哀痛，在村上隆的畫作中轉化成某種卡漫人物故事的黑色喜劇。彷彿周星馳的電影，小人物悲慘認真的人生卻又因濃重的荒誕而使我們覺得可笑，然而我們卻在笑過後終於發現背後的哀痛，於是笑著笑著就哭了，而這其實是更為痛楚的模樣。村上隆對培根真正的致敬之處，並非圖像的再製，更為深刻的乃在此種對於痛苦的變形，以一宗對於藝術情感變形的方式進行轉譯。

1987年出生，現年33歲的喬納森．查普林（Jonathan Chapline）是此季夜拍中年紀次輕的藝術家，《房間》也是目前可查閱資料中，查普林第一件上拍的作品。近年甚受市場歡迎，2019年於布魯塞爾博覽會（Art Brussels）solo展區的作品便全數售罄。《房間》一作來自策展人瑪麗亞．布里托（Maria Brito）於2019年初在黎巴嫩貝魯特（Beirut）策劃的展覽「一千零一夜」，該展覽邀請了七位美國當代藝術家對文學中「故事」的起源，《一千零一夜》做出各自的詮釋。查普林的作品雖然是油畫創作，其圖像、人物乃是利用電腦3D建模的技巧構成，人體則彷彿速寫中快速勾勒的人體模樣，於是既令我們回想起立體派的多面性，同時不忘未來派的速度感。而其作品中獨特的、冷調的螢光感，則給予了作品美國西岸普普風格的當代版樣貌，於是帶點未來、甚或科幻性的虛無氣質。

在本次富藝斯「20世紀及當代藝術與設計日間拍賣」中，珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer）的《真理腳凳》（Truism Footstool, 1988）由花崗石打造，經久耐用的材質刻上藝術家的宣言，觀者可從多個不同角度完整欣賞文字含義，也讓人回想到公元2-3世紀羅馬墓碑上雕刻的墓誌銘，亦或是大型石刻紀念碑。霍爾澤在《真理腳凳》上設計的文字表達自身對於人性、社會「真相」的觀察，體現反叛精神。霍爾澤作為上世紀80年代新觀念藝術（Neo-conceptual Art）的代表性藝術家，運用獨特的創作語彙與介入公共空間之手法，獲得廣泛關注。無論是自創或是挪用的文字，藝術家持續探究語言如何作為一種交流工具，又如何操縱和影響人類的日常生活。這件在富藝斯上拍的《真理腳凳》，預估價在15萬至25萬港元之間，觀察霍爾澤藝術作品，近年來在藝術市場的成交表現皆不俗且在穩定成長。

保利香港2020春季拍賣「現當代藝術」專拍將於7月12日下午3點盛大舉槌，是次拍賣由藤田嗣治領銜，完整呈現了藤田嗣治從早期至晚期藝術創作技法的遞嬗與轉變，整個專場更跨越東西方的藝術家，為藏家鉅獻極具潛力的收藏方向，開拓全方位的流行視野。在本次拍品中，反映了當今現當代藝術的風潮，潮流藝術於拍賣市場中崛起，其中可關注的是藝術家MADSAKI，為日本藝術家，卻因從小在美國長大，具有美國文化的靈魂，經常使用卡通角色創作的他，作品使觀者從中感受到幽默藝術。MADSAKI回到日本後，與村上隆在Instagram中相識，並成為創作好友，加入Kaikai Kiki畫廊，更於2017年香港巴塞爾藝術展中在該畫廊的展位中熱銷，有了村上隆的加持，後市備受藏家看好。MADSAKI的作品於2018年在藝術市場中初登場，目前於拍賣市場中流通的作品逐年增加。此次上拍的作品《無可用圖像》，是首度現身拍場之作，而在保利香港「現當代藝術」專拍中，增設了「ARTitude」專場，展現出別具一格的流行美學，匯聚劉野、丹尼爾．阿爾軒（Daniel Arsham）的完整專題以外，也囊括了MADSAKIi的勞力士系列，收藏機會難能可貴，作品除了適合提升高品質的生活以外，也能夠進一步拓展現有的珍藏。

羅芙奧（Ravenel）
專場｜亞洲現代與當代藝術
時間｜7月19日

羅芙奧2020春季拍賣會將於7月19日下午呈現兩場現當代藝術專拍，「薈萃：國際現代與當代藝術」與「亞洲現代與當代藝術」輪番上陣。其中「亞洲現代與當代藝術」專場精選一系列的華人經典拍品，包含：中國前輩藝術家林風眠、羅中立，以及台灣前輩藝術家王攀元、席德進、黃銘哲等精彩紛呈以外，也將帶來亞洲及西洋現當代藝術精品，共計151件。在本次「亞洲現代與當代藝術」專場中，涵蓋許多潮流藝術、日本藝術等多元精品，因日本藝術浪潮在市場中有著強勁表現，許多作品幾乎一件難求，除了我們熟悉的藝術家草間彌生、奈良美智，還有知名日本當代雕塑家中村萌、灰原愛、小泉悟、土屋仁応等。此次上拍土屋仁応（Yoshimasa Tsuchiya）的作品《麒麟》即為藝術家的稀有之作，其藝術家擅長使用檜木、樟木作為創作媒材，創作主題從動物橫跨到異界，如：日本神祇鹿、貓，到幻獸鳳凰、美人魚，透過原木的質地與粉色調的優雅氣度將動物角色的靈性展現於作品中，作品貫穿日本道教「萬物皆有靈」的精神，使觀者感受到寧靜中的靈動，此拍品預估價為：75萬至150萬元新台幣，是藏家不容錯過的好機會。

常玉的作品在拍場上並不少見，但繪畫於鏡面上的鏡面油畫，此次卻是第一次上拍。常玉曾於1920年代末至1930年代以鏡面取代畫布創作。今日常玉傳世的鏡面油畫約莫14件，以靜物題材居多。《一籃梨子》與另一件上拍的《粉紅裸女》上回公開展示是在2018年於誠品畫廊「細看常玉」一展，這兩件也是常玉鏡面油畫中尺幅較大的。《一籃梨子》中的背景以純白厚塗的方式，輔以簡約、流暢的線條悉心勾勒所有的物件，除了創造出幾何抽象的韻味，也不難看見常玉慣常的書法性線條。

專場｜當代藝術日間拍賣
時間｜7月9日
 

近來深受歡迎，不時與時尚品牌聯名合作的丹尼爾．阿爾軒（Daniel Arsham）其最為著名的便是「虛構的考古學」系列。然而在這件《大型VOGUE時尚雜誌》中，則更多了分嘲諷與幽默的質感。阿爾軒將破敗與時尚的奢華進行了翻轉，同時包含著對視覺媒體以及藝術名人的反思。從「滑板運動與理查．塞拉」（Skateboarding & Richard Serra）這樣的標題，點出時尚雜誌或說媒體的聳動性與庸俗感，但其將大師巨作當成滑板跑道的行為，卻又透露了當代性以及後現代的平庸化與日常化的寓意。藉由去除現代主義裡的崇高性，以一種平庸、去神聖化的方式詮釋、做作品，一直是後現代與當代中的重要議題之一。在這裡，阿爾軒又特別使用VOGUE這類反映潮流現象的重要媒體，讓「除魅——除去現代主義崇高性的魅惑」這樣的概念，更顯精準。