潮流藝術公仔的誕生：富藝斯「香港製造」專訪蘇勳談玩具製造史

近年來，潮流藝術在藝術市場中展現出充分的影響力，許多藝術家如KAWS、BANKSY、奈良美智等的作品深受藏家喜愛之外，藝術公仔在當代藝術市場逐漸佔有一席之地。而富藝斯拍賣行於亞洲區成立已於今年邁入第五週年，為紀念以香港為起點立足亞洲五年的里程碑，呈獻「香港製造」系列，由富藝斯香港二十世紀及當代藝術部門晚間拍賣主管雪鸞與多媒體藝術家蘇勳（Eric So）對話，從玩具設計的視角來探索、回顧香港玩具製造史，並展現香港從製造業樞紐時代到當今亞洲藝術中心的轉折與發展。

在第一集《香港製造：潮流藝術》中，雪鸞造訪蘇勳的工作室，參觀他的經典人形公仔珍藏系列和創作點滴，並探討藝術公仔席捲各大主要拍賣會的現象。不僅回顧了香港的玩具製造業，也試圖梳理上世紀的塑膠玩具轉變至當今以藝術方式創作玩具的發展歷程。

我開始採用藝術方式來創作玩具，應該是《李小龍》系列。當時我希望策劃一個關於李小龍精神和哲學的展覽，將他的理念傳遞給年輕人。 如果是透過李小龍的電影和功夫向年輕人甚至大眾傳遞複雜訊息，手法好像很過時。於是我決定創作一種能有效溝通的共同語言，那就是藝術。我問自己，藝術一定是繪畫或雕塑嗎？最後我決定利用人形公仔融合時裝作為與年輕人溝通的平台。

昔日有很多玩具都是香港製造，後來因工業轉型而改變。在2000年我們看到「設計師玩具」的出現，然後進化到今天的「藝術玩具」。我相信很多人由李小龍系列而認識我，皆因我在世界各地舉行相關展覽，而展覽讓觀眾對香港有更深的認識。我選擇以藝術為表達方式，而非一般的玩具展或商貿展。外界反應也相當有趣，很多人會問為甚麼是李小龍？李小龍為人熟悉的是電影和功夫，但我選擇以人形公仔和時裝來延續大眾對李小龍的記憶，這種表達方式出乎了大家的想像。

由「設計師玩具」到近期的「藝術玩具」，單從名稱已反映了當中轉變。「藝術玩具」於近年的出現，是因為著名藝術家開始將藝術套用於玩具，這與昔日工廠出產的玩具截然不同，例如在1940至70年代於香港製造的玩具都是大量生產，外界根本不在乎誰是背後的創作者或生產商。儘管是哪一種玩具，其實都只在形容玩具的各種狀態，無論它出現在玩具店、設計商店或藝術市場，玩具都只是一個提供不同演繹的平台。

「Toymaker」一字令我即時聯想到傳統木製玩具的工匠，和現今藝術家的「設計師玩具」有很大差別。另外值得留意是即使「設計師玩具」也有不同定義，究竟它是由設計師親手製作，還是設計師負責繪圖然後交由生產商製作，兩者已有很大分別。至於我自己則享受親手設計和製作過程，過程中我更能掌握技術性和藝術性等方面，令我更有滿足感。另一方面是現時很多創作者更能鎖定作品的最終用家，讓他們可以從用家的角度出發，透過創作建立互動關係。特別在數位時代，例如有些創作者會在作品推出市場前已透過視頻分享製作過程，某程度上讓消費者成為製作過程的一部分，過程變得越來越透明，創作者和消費者的關係也更緊密。

我認為這是很好的事情。一直以來大眾所認知的玩具只是小孩玩意，直至20年前我們創作了「設計師玩具」，到現在「玩具」甚至亮相於拍賣市場。它們在國際藝術市場出現的同時被賦予了新的身分地位，它們不再是玩具：藝術玩具已變成了藝術。