佳士得香港：常玉《五裸女》驚豔再現
佳士得香港在本季「亞洲二十世紀及當代藝術」將以「巨匠之巔」匯聚亞洲各大板塊開創時代先河、融會中西的藝術家以及「HI-LITE」所囊括的順應時下議題而激盪產出的當代藝術，雙軸線推展藝術創作的傳承與繼起。
最令人驚豔的莫過於常玉《五裸女》即將重現拍場，此作曾在2011年上拍時創下1億2832萬港元成交價，在當時締造了常玉以及中國油畫的拍賣紀錄，值此之際現身也一躍成為今年亞洲藝術市場估價最高的作品。《五裸女》的珍稀性在於除了尺幅最大、人物最多、用色最豐富的特點之外，亦有許多巧思值得細賞。相較於1950年代的裸女多以黑線處理且一筆到底的勾勒，此作可說是唯一表現出深淺輕重的墨色線條變化，帶有濃厚的書法意趣。此外，裸女超越現實的頭身比例與豐腴體型反映常玉對西方人體的欣賞，並透過誇張化概念式造型呈現他心中理想身型的特徵，呈現出揉合西方表現主義和東方寫意精神的概念。
常玉 《五裸女》有望挑戰亞洲藝市最高價成交紀錄。（佳士得香港提供）
趙無極《24.12.59》創作於即將邁入1960年的平安夜，異於同時期的創作在光的表現上多自裂縫中迸發而出，此作則將光源設置在畫面頂端發散而下，猶如在天際閃爍的極光而帶有神聖的光輝，彷彿也預示了趙無極將自甲骨文時期轉至狂草時期的重大轉折。而《27.03.70》則是建築師貝聿銘與盧愛玲伉儷之收藏，乍看如潑墨的構圖反映出趙無極水墨技法的根柢也揉合了他對西方抽象的理解與實踐。《晴》則是朱德群少有的雙聯屏創作，全幅以藝術家認為最具氣魄與生命力的藍色為主調，採取近中國水墨「濃、淡、乾、溼、燥」的效果表現出抽象繪畫的嶄新空間詮釋。
趙無極《24.12.59》。（佳士得香港提供）
朱德群《晴》。（佳士得香港提供）
藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Fujita）創作於1924年的《躺臥的曲臂裸女》為他所著稱的「乳白色裸女」成熟時期，在此時期同樣尺幅或更大件的單人裸女畫像僅有8幅，而其中4件已被世界各大美術館永久珍藏。此作以新婚妻子小雪為模特兒，選擇幾種相近色調統整畫面—潔白的床單、乳白色的人體與煙灰色的背景僅以極細的輪廓線區別，使膚若凝脂的小雪與整個環境和諧地融為一體。藤田嗣治以其獨有的含蓄又細緻的東方語言，顛覆了裸女畫一貫的情慾美感，為這一早已成格的主題賦予了嶄新的視覺可能。
藤田嗣治《躺臥的曲臂裸女》。（佳士得香港提供）
韓國抽象先驅之一的金煥基（Kim Whanki）創作於1971年的《05-IV-71 #200（宇宙）》是其藝術生涯中唯一且尺幅最鉅的雙聯屏創作。金煥基採取獨到的點彩形式以流瀑線條和同心圓為起點逐漸擴張於滿幅畫面而呈現出空間深度的宏偉視覺效果，並透過深淺變化幽微的藍色散發出希望、生命以及靈性之感。採取雙拼形式也象徵著二元的存在現實，指涉日月、明暗、陰陽等關係，體現宇宙間的對立卻又相輔相成的能量。此作為金煥基的畢生摯友兼藝術贊助人金馬修（Kim Matthew）醫師於1971年收藏，在近半世紀後首度公諸於藝術市場，本次上拍也成為歷來估價最高的韓國藝術品。
金煥基《05-IV-71 #200（宇宙）》。（佳士得香港提供）
而在「HI-LITE」專拍部分，關注重點則轉向當代新流行美學，從商業、藝術、卡漫和街頭文化中探索其根源。奈良美智（Yoshitomo Nara）的《Angry Blue Boy》以招牌的兒童頭像為特寫，帶有怒容的表情反映出奈良美智對臉孔的著迷，而圍繞在人物周邊的白色圓形符號既像亟待宣洩的怒氣又如欲訴的話語，其留白空間可任憑觀者想像而極具互動感。村上隆（Takashi Murakami）及菲瑞．威廉斯（Pharrell Williams）合作的《The Simple Things》呈現齜牙裂嘴的Mr. DOB欲吞下擺在面前的物件，這些日常用品煞有其事地陳列在猶如伸展台的平面上，而成為觀者的目光焦點，流露出村上隆一貫的幽默感又極為貼切生活真貌的狀態。
奈良美智《Angry Blue Boy》。（佳士得香港提供）
華藝國際（香港）：三大板塊專場重磅作品來襲
華藝國際（香港）自今年插旗香港拍賣市場，在「現當代藝術部」拍賣即以主題明確的三大專場引發關注。而在本季亦延續此脈絡而規劃有：「現當代藝術」、「筆墨旅人：王繼遠專場」以及「下一個奈良美智：b.wing專場」三大板塊。
在現當代藝術板塊，不僅有20世紀以降的重要東西方藝術家，更囊括了英國當代藝術家翠西．艾敏（Tracey Emin）的裝置藝術作品。與其早期具有爭議性的作品不同，翠西‧艾敏以霓虹燈製作的《隨心所向》（The Heart Has Its Reasons），可謂最觸動人心的情感獨白。此做作品更是藝術家親自挑選給歌手艾爾頓．強（Elton John）在2019年的愛滋病基金會慈善晚宴暨奧斯卡金像獎派對（Elton John AIDS Foundation Academy Awards Oscars Viewing Party）競拍。
翠西．艾敏（Tracey Emin）《隨心所向》。（華藝國際（香港）提供）
喬治．馬修 (Georges Mathieu) 是二戰後風靡法國藝壇的「抒情抽象」(Abstraction Lyrique) 運動之開創者，也是首先向幾何形式的抽象藝術提出反抗的藝術家之一。本次上拍的《無題》充分體現馬修別出心裁的書法式繪畫，緊凑、充滿韻律的同時又體現出速度和力量感，畫面簡潔而不簡單，具有書法感的筆墨之間盡是藝術家對抽象藝術深思熟慮後的自成邏輯。
喬治‧馬修(Georges Mathieu)《無題》。（華藝國際（香港）提供）
身兼藝術家與設計師身分的陳幼堅，在今年初首度於香港舉辦個人藝術展覽。在他的創作中展現了圖像的「偶然性」，也正是這種偶然性讓人回歸到對於藝術創作的探討，他呈現的是一種回到原初的想法，而這種原初不該受到各種表達方式的限制。本次上拍的《為人人服務》收錄在他的iPhone攝影集《iEye愛》當中，該攝影集不僅僅是單純的攝影作品，更透過不同的效果和結構加入設計元素，然而，所有照片都盡可能不進行後製處理也不使用其他拍攝工具，只用手機拍攝得來的「隨身拍」，被視為一種屬於當下的生活形態的表達。「為人民服務」是毛澤東提出的經典口號，而這幅作品的拍攝地點分別是北京定福莊男孩女孩餐廳 、毛主席紀念堂、CCTV新址、北京故宮以及國家大劇院，這些都是人們消磨時光的去處而作為生活當中的一部分，它們也都在「為人民服務」，也反映出這些需要銘記的歷史烙印，是不同時期的群眾生活態度穿越時空在當下的融合。
陳幼堅《為人人服務》。（華藝國際（香港）提供）
「下一個奈良美智：b.wing專場」則聚焦於香港藝術家b.wing，她所創造的A仔有著鮮明的形象——永遠停在七歲、有個黑眼圈的小男孩，「我虛構了我的朋友A仔，謊言是童年的一部分，這是我變成創作者的第一步。」在b.wing的創作中，A仔大多是獨自一人現身，某種程度上也披露著自身成長過程的心路歷程而讓觀者有所共鳴，b.wing曾言：「愈是荒誕離奇、天馬行空、愈是引人入勝、難以忘懷。在種種不可能之中，我們找到自己的可能，在幽暗遙遠的未知中，我們獲得了勇氣與慰藉。」近年來，許多國際品牌也密集與她合作，可謂潛力無窮。
b. wing《能成為密友大概總帶著愛》。（華藝國際（香港）提供）
邦瀚斯：推展亞洲戰後藝術紛呈面貌
邦瀚斯在本季「現代與當代藝術」香港秋拍將呈現面貌紛呈的亞洲戰後藝術，陣容囊括：華人藝術家林壽宇、劉國松、霍剛；日本的抽象先驅山田正亮（Masaaki Yamada）、物派（Mono-Ha）藝術家小清水漸（Susumu Koshimizu）；乃至於南亞及東南亞板塊則有菲律賓藝術家維參特．馬南薩拉（Vicente Manansala）、印度藝術家賽意德．海德爾．拉扎（S. H. Raza）以及印尼藝術家阿默．薩達里（Ahmad Sadali）等先鋒之作。
香港邦瀚斯現代與當代藝術部亞洲區主管王子能表示：「我們希望透過這次拍賣，為一眾藏家介紹富藝術史重要性而尚未完全體現市場潛力的戰後亞洲藝術品，從而推展藝術史及市場的既有界限，擴闊藏家的戰後及前衛藝術景觀，回應日益開放兼容的收藏風氣，及漸趨成熟的市場意識。」
菲律賓藝術家馬南薩拉為菲國戰後現代主義運動的關鍵人物，以標誌性的透明立體主義畫風而聞名藝壇，更名列菲律賓現代藝術的13位重要大師。本次現身拍場、1967年所繪的《骨頭》亦運用類似的立體圖像語彙；以溫潤的棕色、藕色搭配珍珠白色產生強烈對比而形成微妙的層次差異，展現出交錯的骨頭結構。至於印度藝術家賽意德‧海德爾‧拉扎於1950年起移居法國生活與創作，在本季拍賣領銜登場之作《地球》反映出藝術家受古印度哲學「明點」（Bindu）概念之啟發從表現主義走向幾何抽象主義。此作畫面中的黑點凝聚了絕對的專注力，並結合「Tribhuj」（三角形）的構圖形式，展現了藝術家對印度時空概念的探索，此作品亦被視為藝術家最具標誌性的「明點」系列之代表作。
維參特‧馬南薩拉（Vicente Manansala）《骨頭》。（邦瀚斯提供）
旅英藝術家林壽宇在本季也有兩件指標作品首度現身拍場，《1959年5月14日》和1974年作的《鎘綠》（Cadmium Green）見證藝術家走進極簡主義的一段發展的始末。《鎘綠》體現了當時林壽宇身處威爾斯的田園風景，運用黃色及綠色的線條來詮釋東方對自然奧妙的理解，巧妙佈局出延展俯瞰視野的水平線，呈現由線條縮影而成的林氏山水風景。
林壽宇《鎘綠》。（邦瀚斯提供）
而在日本藝術方面，作為物派藝術家當中唯一專攻雕塑的小清水漸在本季拍賣則呈現他自1975年代開始發展的「水浮器」（Water-Float-Vessel）系列。《水浮器-疊石（釣石樂）》以一對高聳的竹弓懸吊於插入陶瓷器皿兩側的木頭之中，拴在金屬線的石頭被懸吊於竹弓的末端，重力由上而下注入下方盛水的陶瓷器皿，象徵著一種自我開始與終結的力量平衡與循環。
小清水漸《水浮器-疊石（釣石樂）》。（邦瀚斯提供）
富藝斯：精良拍品總估價達歷年之最
富藝斯在本季香港秋拍將台北設為亞洲巡迴預展的終站，也是展品數量最多、規模最大的一場預展。本季徵集的作品囊括西方、華人以及日本當前最受關注的藝術家，如：格哈特．李希特（Gerhard Ritcher）、尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、喬治．康多（George Condo）、KAWS、趙無極、朱德群、曾梵志、劉野、草間彌生、奈良美智以及村上隆領銜，日場與夜場共呈現近150件拍品，更成為富藝斯自亞洲開設「二十世紀及當代藝術和設計」專場以來估價總額最高的一季。
夜場方面，在西方當代藝術板塊將呈現巴斯奇亞的大作《熾熱的門》，此為一件反繪畫、顛覆性的寓言式作品，採以近似的西方傳統敘事和古典神話根源，熱切探討關於美國戰後的生、死、愛、道德以及公正，尤其是美國黑人社群和其他邊緣化群體。《熾熱的門》是對公元前480年的溫泉關之役之指涉，該戰役發生在註定將會戰敗的希臘人和入侵的波斯人之間於狹窄的沿海通道Thermopylae（拉丁文字意為「熾熱的入口、熾熱的門」）；在藝術家的文字遊戲中，這場戰役的標題被「變種」為——「一點點熱」，而非西方歷史中著名的軍事關守。李希特的《抽象畫（715-6號）》則以垂直和水平線條交織而成並以深紫色和紅色陰影營造出沉鬱氣息，而本季更持續推出近年來在拍場迅速竄升的喬治．康多（George Condo）、KAWS，另外，也將美國藝術家喬伊斯．佩扎羅（Joyce Pensato）喬納森．林登．蔡斯（Jonathan Lyndon Chase）首度引薦至亞洲拍場，致力迎合亞洲藏家多元的收藏品味。
尚．米榭．巴斯奇亞 （Jean-Michel Basquiat）《熾熱的門》。（富藝斯提供）
華人現當代藝術部分，以趙無極《29.05-31.10.68》領銜，此作以蒼勁豐沛的筆觸呈現出火、土、氣和水四個元素間的傾軋，在畫面巧妙地分成三個橫向部分，為中央眩目的構圖提供平衡與穩定。而朱德群的《164號》曾梵志的《面具系列1號》是他在1996年創作的第一件作品，是面具人物達到成熟巔峰之際，而劉野的《她不怯對蒙德里安》是對於巴尼特．紐曼（Barnett Newman）的《是誰在害怕紅黃藍》（Who's Afraid of Red, Yellow and Blue）的回應，而在構圖與光線營造上也反映出受到多位西方藝術家之啟發。
曾梵志《面具系列1號》。（富藝斯提供）
劉野《她不怯對蒙德里安》。（富藝斯提供）
日本當代藝術方面，以草間彌生（Kusama Yayoi）的《六人之客》最具話題討論度，此作源自於她早期在紐約發展的「積累」系列，將撿拾的廢棄物包裹填充布料再重製為家具，表面繁密鋪排的元素則與另一經典的「無限的網」系列有所呼應，而在創作此作的前兩年草間彌生的母親過世，也可從作品中窺探她與母親之間的關係與回憶，透過宴客般的家庭晚餐之意象重溯童年經歷，極具個人化、宣洩性和女性主義之展現，亦做為外界理解藝術家創作心境的重要作品。
草間彌生（Kusama Yayoi）的《六人之客》。（富藝斯提供）
村上隆的《櫻桃》創作於他和精品品牌LV合作的2005年，將其經典笑臉與櫻桃符號與品牌經典的格紋予以結合而造成轟動。而奈良美智的《盛岡小狗頭部原型》有著長鼻子、垂著耳朵的白色小狗是最受喜愛的創作角色之一，代表了能量充沛的藝術家，結合了孩子般的天真想像力與底下暗湧的成人式憤世嫉俗的風格。
村上隆《櫻桃》。（富藝斯提供）
此外，富藝斯在11月25日本季日場也特別推出與香港當代藝術基金會合作的慈善拍賣，呈現八位國際知名、善於捕捉當代精神的藝術家所捐贈之創作。而作為亞洲跨門類藝術設計先驅，也將持續推出由知名設計師芬．祖爾（Finn Juhl）、雅各．克賈爾（Jacob Kjær）和卡爾．克林特（Kaare Klint）等所設計的北歐經典傢俱。而在香港預展期間，也將延續春拍推出的「Pantone項目」，本季則邀請新加坡知名建築設計師鄭成坤以他所選擇的Pantone色調，從日間拍賣中的設計與藝術拍品中，挑出最適合此概念展示空間的作品，打造《Pantone 405-C by Robert Cheng》。
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