在全球藝博會版圖裡，香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK，簡稱香港巴塞爾）已經牢牢佔據重要的版圖，誰能在今年242家展出畫廊裡脫穎而出，誰就是今年的畫廊贏家。那麼，今年的台灣代表隊，我們的台灣畫廊帶來了哪些藝術家作品呢？或者是，還有哪家畫廊呈現了台灣藝術家的展覽？這些畫廊與藝術家，所帶的作品，背後的展出思維又是什麼？
在全世界藝壇人士都在3月匯聚香江的此刻，香港會議展覽中心的展出現場，就像真正的藝術聯合國，全球五大洲的藝術人都來了，這刻，誰能成為舞台明星呢？王攀元，還是黃海欣？是趙春翔，還是史金淞？且看台灣畫廊代表隊在香港巴塞爾的先發陣容。
TKG+展位現場。（本刊資料室）
TKG+呈現饒加恩、周育正、何采柔、陳敬元、彌載映（泰國）與薩望翁・雍維（Sawangwongse Yawnghwe，緬甸）六位藝術家的作品，切入當代創作者對藝術史與純粹美學的關懷，以各自藝術領域內不同的探索路徑，透過美學經驗的捕捉轉譯，將敘事回歸到「藝術」本質的再造。此外，藝術家袁廣鳴今年以錄像作品《異鄉人》入選「光映現場」（Film）展區，《異鄉人》試圖探問在當今全球化底下的在地生存處境，凝視現代人的困頓與憂懼。
TKG+展位現場。（本刊資料室）
安卓藝術中心展位現場。（本刊資料室）
安卓藝術則推出中國藝術家史金淞個展「一切堅固的都煙消雲散了」。史金淞獨特的創作思維與方法論使其以「個體身分」去體驗時代的變遷，以完成一種「個人的公共性」。其中，作品《華山計畫》圍繞著充滿文化象徵意義的名嶽華山發展而成，藝術家「偽造」的生活用品，創造一系列人們日常生活的痕跡，探索人在既定的文化秩序與價值體系中的生存模式，進而質疑現行的文化氛圍、文化價值對於人的塑造與異化；而藉由「燃燒」探討文明變遷的《1200度》則延文明的臨界點，消解了物質在原有文化系統中的意義，隱含著破壞與毀滅、潔淨與重生的意味。史金淞認為「破壞」與「解構」才能直面、剖析這個巨變的時代，避免自身成為煙消雲散的一部分。
索卡藝術負責人蕭富元，Eskenazi 與藝術家趙夢，於趙夢作品前合影（由左至右）。（本刊資料室）
安卓藝術中心展位現場。（本刊資料室）
索卡藝術中心已連續七年參與香港巴塞爾，今年再度以藝術史觀點出發且著重於現今時代深具影響力的藝術家，帶來橫跨地域的洪凌、毛旭輝、趙夢、張英楠與池田光弘（Mitsuhiro Ikeda）五位藝術家，以不同文化背景重啟亞洲藝術與西方交流的呈現。其中藝術家趙夢經典代表之作「文人供石」系列重新詮釋中國千年古典之美。他於哈佛大學陶藝中心研究東西方當代文化多年，其造型美學仍保留了純正的東方寫意和氣韻態度，將中國園林山石肌理並予以西方抽象性線條表現，突破人們過去對東方山石排列、疊置與層次的觀念。最新作品「祥雲圖」系列，藝術家建構作品思維提出更多觀看可能性，重新將陶瓷、水墨以及燈光裝置多媒材結合，試圖在二維空間製造出立體顯影效果，讓每個畫面的流動都代表一種冥想過程，以達到藝術家內心精神的無窮探索。
耿畫廊畫廊主耿桂英與彭薇「我就在這」立體裝置作品合影。（本刊資料室）
耿畫廊的展位現場以王攀元作品開闢出孤寂蕭散的美學前奏；現代藝術在華人世界興起的脈絡，將在王懷慶、蘇笑柏、蔣友梅與彭薇的作品中，串起不同的面向。王懷慶《夜宴圖》與蘇笑柏「小小瓦」系列，在同為油彩的媒材裡，各自詮釋鄉愁的象徵與異域的失落。蔣友梅與彭薇，對於媒材態度不單是駕馭，而是帶有深刻的東方底藴與陰性的氣質；蔣友梅的「渡」系列，將梵文的《心經》拆解成符號，書寫在紙本上，以及從世界各地蒐集而來石頭上，該系列仍在進行中，未來將放置在藝術家屬意的地點，構成「緣起」的開始。彭薇展出兩幅「一夜之間」系列，白描的三聯屏，在類似祭壇畫的形式裡，交織界畫的樓閣空間，另闢一種敘事邏輯。展出者的生平之於藝術家的身分，讓作品在大時代的洪流中，產生了對話的空間與縫隙，東西文化的探索，以伏流之姿，發出時代下被遺漏的聲音。
尊彩藝術中心負責人余彦良、陳菁螢夫婦於李元佳作品前合影。（本刊資料室）
如果在香港巴塞爾，想一次看到完整的戰後華人抽象藝術，尊彩藝術中心一定程度的滿足了藏家的需求。尊彩推薦的藝術家，不是價格已高的趙無極與朱德群，而是挑選不同領域的抽象藝術家代表，包括趙春翔、陳庭詩、李元佳、楚戈、林壽宇和李重重。這份展出名單，有4月將於亞洲大學現代美術館舉行完整個展的趙春翔，有這三年在藝術市場價格迅猛崛起的林壽宇，還有東方畫會近兩年異軍突起，重新被梳理挖掘的李元佳，還有出身水墨世家以溫婉線條表現抽象風景的李重重等，這群藝術家，他們有著一樣的經歷，都是從中國來到了台灣，然後各奔東西，在相異的土壤落地生根創作。VIP預展首日，李元佳的作品僅剩一件，林壽宇版畫全部售完，可見熱銷。進入尊彩展位，不同媒材表現的抽象藝術，從30萬元到1,100萬元新台幣的價格區間，讓藏家擁有完整的選擇空間。
尊彩藝術中心展出的趙春翔作品。（本刊資料室）
劉小東與喻紅夫婦，是中國當代最傑出的藝術家夫妻檔之一。（本刊資料室）
擅長以藝術家個展，在香港巴塞爾奪取藏家關注的畫廊，誠品畫廊絕對名列前茅。這些年，從徐冰、展望、蔡國強、黃海昌，再到今年的劉小東，透過誠品的品牌、藝術家的作品魅力，加乘香港巴塞爾的黃金地段，讓誠品推出的藝術家個展得到極佳的曝光。本次，劉小東從2008年至今創作的近30件作品，包括油畫、水彩、版畫與紙本作品，完整一窺劉小東這位中國當代「新生代」繪畫代表人物的心路。他隨著中國當代的崛起為世人所知，但這十年之間，他依然在簡單的日常生活裡，尋覓藝術家的精神想望。首日展會中，除了定價1,150萬人民幣的《記憶樹-1》仍在洽談，其餘中小尺幅作品銷售長紅。例如自畫像版畫30版，在今日開幕二小時內就銷售了15版。劉小東的魅力，在此完全體現。
誠品畫廊展位一景。（本刊資料室）
大未來林舍畫廊負責人林岱蔚，於吳大羽個展展位。（本刊資料室）
吳大羽，第一次完整的在重量級國際藝博會，有了展示自己的舞台。今年的大未來林舍畫廊，以吳大羽個展的形式，讓所有人見到這位中國現代藝術一代宗師。他一生不間斷、多角度探究藝術的各種嘗試。在吳大羽的學生，包括趙無極、吳冠中與朱德群等人都已普遍獲得認可之際，這些年隨著人們對吳大羽作品的研究愈加深入，他的作品亦正處於穩健走揚的勢態，包括豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）與厲為閣（Lévy Gorvy）都開始購入其作。此次於大未來林舍展位，各地的藏家、拍賣行專家紛紛前來一探，可見作品的走紅程度。而大未來林舍畫廊，作為最早挖掘吳大羽作品價值的畫廊，今年亦當仁不讓，展出畫廊珍藏多年、藝術家包涵了油畫、漫畫、水墨、彩墨、蠟彩、色粉、水彩、鋼筆畫到鉛筆畫等不同媒材的作品。透過豐富媒材的展品，即可看出吳大羽之於多種風格的深入研究，如印象派、立體派、野獸派，乃至於東方線條及構圖的實驗。而許多珍貴的紙上作品獲得諸多藏家探問，但畫廊負責人林岱蔚堅持只展不售。這些珍稀之作，都將作為畫廊未來持續展覽推廣之用。
單慧乾作品《Narrative Reflections on Looking》。（本刊資料室）
影像與媒介的數位化，已是人類生活環境的一部份，而同樣生活在其中的藝術家，在追求藝術實踐的過程中，挑戰著人們習以為常的觀看慣性與形象認知。其玟畫廊展出布魯斯・米本與艾德・桑托斯（Bruce Yonemoto ＆ Eder Santos）、張乾琦、洪子健、袁廣鳴、余政達、Victoria Sin和Su Misu等人的作品。在洪子健亞裔美國人的視角，作品《Single-channel》節錄了美國總統川普和台灣總統蔡英文的發言，凸顯了政治與媒體間的隱喻。BDSM等性少數議題在Su Misu的攝影與錄像作品中一覽無遺，透過繩縛的美學，試論了宰治與被宰治的關係；單惠乾的作品《Illocutionary Utterance》與《Narrative Reflections on Lookinkg，在跨性扮裝中，針對雙脣與顏面的部位，道出凝視和言說、延伸的暴力與認同問題。其玟畫廊今年大膽的從性別、身體與認同，乃至於次文化議題出發，並扣合對於影像和媒介的省思。
非畫廊展位現場。（本刊資料室）
非畫廊呈現陳順築個展，這也是非畫廊首次參與香港巴塞爾。藝術家陳順築於2014年離世，得年51歲。其作品承載著對家庭、對家族和對社會的一種感懷和思念，也同時啟發了當代藝術家在創作形式和材料選擇的多元運用，他的純手工製作讓作品的誠摯感情溢於紙張。非畫廊以「因為愛」為題，選擇了陳順築創作生命中十分重要的三件作品《金都遺址》、《哀感謝》和《聖家族》展出。《金都遺址》是藝術家對早逝父親的思念，《哀感謝》則是對已逝的母親的愛，《聖家族》則是對家人和親友的無限關懷，提供觀者透過藝術品作為對生命哲學的另一種探索。
亞洲藝術中心展位一景。（本刊資料室）
亞洲藝術中心帶來新加坡重要的藝術家鍾泗濱，1917年出生於廈門，先後至香港、澳門，最後落腳於新加坡，1946年開始於南洋美專任教，影響了新加坡的藝術時代，1952年和同輩藝術家旅行至峇里島，發展南洋繪畫風格，此後結合野獸派與印象派，成為南洋畫派，也是華人重要的藝術家之一。這次展覽的主題「「一窺畫室：鍾泗濱抽象與具象之間」以工作室場景，呼應著藝術家1960到70年代的創作狀態，多產且多變的媒材使用，在繪畫、雕塑與浮雕之間，遊走著具象與抽象繪畫語言，這個時期也是藝術家創作力最旺盛的時期，諸如作品《午》、《建構》與《沈思》，在畫布上，結合了陶、鐵和木板等不同的媒材，也結合許多現成物的拼貼在其中，展覽現場除了場景的再現，也試圖透過檔案與資料，為世人介紹鍾泗濱在藝術史上的座標與定位。
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