中國嘉德香港2022秋季十週年慶典拍賣即將盛大登場

中國嘉德香港2022秋季十週年慶典拍賣即將在10月3日至9日舉行。在本季二十世紀藝術板塊，將呈現王懷慶、朱沅芷博物館級鉅作，並陳林風眠、關良、朱德群、趙無極以及喬治・馬修的精彩作品。

中國嘉德香港2022秋季十週年慶典拍賣，將於10月3至9日在香港灣仔會展中心隆重舉行。在二十世紀板塊，此次拍賣將呈現一眾東方藝術大師風範高妙的珍品：當中以王懷慶「明式家具」系列博物館級巔峰鉅作《一根紅線》、朱沅芷珍稀館藏級鉅作《巴黎友人畫像——安德烈・沙蒙》領銜，以及華裔藝術大師朱德群巔峰期的戲劇性《海岸》、70年代罕見全幅施用暖色調瑰麗的《構圖第541號》、關良戲曲油畫、林風眠三大經典主題；與趙無極、喬治・馬修（Georges Mathieu）之經典，精彩可期！

大明風度與西方現代美學和鳴的震撼交響
王懷慶至臻巔峰傑作《一根紅線》

王懷慶，《一根紅線》（雙聯作），油彩畫布，2008，200×120 cm ×2，2008，估價：1,600萬至2,500萬港元。（嘉德香港提供）

王懷慶的《一根紅線》匯融藝術家畢生美學核心與成就，形式大膽而懾人，曾作為王懷慶在西雅圖藝術博物館、日本兵庫縣立美術館兩大回顧展中的重要代表作亮相，現今首呈拍場，珍絕難得！作品跳脫藝術家早年對歷史、文化傷逝的感懷，展現步入臻境的新局。一反過去多以深黝黑彩描繪家具，此作以瀲灩的紅彩與白為主色，左聯刮刀與畫筆並用，以精煉、遒勁的線與塊體，描繪了一張明式官帽椅，椅背中正，造型朗健，透露堂皇、偉岸的氣息，椅子在此成為「人」的指代，可想見居上位者如一家之主、一國之主磊落光明的自信與大器風範。爽利的線條透出堅韌的生命力道，而椅背上刻意塑造的裂紋與在隱晦中碰撞的紅綠對比色彩，若言說時光荏苒在主角身上所增添的智慧。

此外，藝術家大膽地以三個暖白的色塊與一根筆直的紅線連接左右兩聯，橫亙的紅線除作為一強而有力的抽象結構，也作為一個重要的聯結，將代表「中國五千年文化美學精粹」的明式家具，向外延伸到一個「未來之境」，貫通古今時空。左聯若為大山堂堂、偉岸自信的「古老中國」，右聯則象徵一個「新生的中國」，在古今傳承中，走向充滿無限可能的未來！王懷慶自言此作為其：「從早期描寫一個『物體』，轉向描寫一個『非物』過程中，以精鍊的畫面展現『過去』、『現在』與『未來』、企圖帶給人更多心靈自由、沉澱與想像的重要創作表徵，是一件難得的詩意之作。」畫中的朱紅色彩，在中國多被用於宮廷或廟堂建築之上，具「尊貴」的象徵，又與常民文化中的「富貴、吉慶」相連，綜觀王懷慶畢生創作，主體使用朱紅色調者不足20件，而當中以「紅椅」為主角者，更是鳳毛麟角，再再突出了此作的稀罕性，不啻為藏者之珍。

精神的凝聚，詩意的繪寫
朱沅芷珍稀博物館級鉅作

朱沅芷，《巴黎友人畫像——安德烈・沙蒙》，油彩畫布，92.5×72.5 cm，1939，估價300萬至500萬港元。（嘉德香港提供）

《巴黎友人畫像——安德烈．沙蒙》為朱沅芷30年代巴黎黃金創作期珍稀的大尺幅畫作。畫中人沙蒙為法國文藝界深具影響力的詩人暨藝評家。畢卡索（Pablo Picasso）、基斯林（Moïse Kisling）皆曾為其作畫像。其與朱沅芷相識於1927年，在其後逾十年間，曾多次撰文舉薦朱沅芷，更金援促成其於巴黎卡明、瑪歌皇后畫廊的個展，兩人深厚的情誼可見一斑。朱沅芷曾兩度為沙蒙作畫，但另一作已遺失，此次上拍者成為唯一存世之品，並為朱沅芷畢生五件珍稀的「畫中畫」之一，結合人物與風景兩大主題，與豐富的細節成就此經典。

在前景人物的描寫上，除了以鑽石主義晶燦的色塊突出其臉部睿智、自信的神情，刻意放大的手部則言說詩人「筆下有河山」的聰靈。而在其身後，具東方簡約線條感的雀鳥躍然而現，逸筆草草，卻畫龍點睛。而左側一幅風景畫如若自詩人的想象中誕生：畫中男子跨著弓劍步迎風看向一輪輝昇的紅日，海上揚帆遠航，奏鳴著向陽而生、御風而行的一種精神及人生征途，亦指涉主角畢生對於「真理」與「美」的不懈追求，突出此作豐富的精神層次與深意。

匠心韻曲，出神入化
關良珍稀京劇主題油畫《白蛇傳》

關良，《白娘娘》，油彩畫布，40×50 cm，約1960年代，估價：120萬至180萬港元。（嘉德香港提供）

在關良存世不逾400件的油畫中，僅不足30件的戲曲主題之作可謂鳳毛麟角，珍罕非常。關良僅將其最為鍾愛或表達最出色的京劇題材寫入油畫，此次上拍的《白娘娘》便為以膾炙人口的「白蛇傳」戲曲為題而作。畫中三個主角，神情百態，展現良公備受崇敬的「傳神之韻」。當中許仙眼眸為著實一圓，向下看定，若不敢唐突佳人，而白娘子雙眸似飄動又不動，一眼為方狀橫筆、一眼弧形上挑作分散狀，彷若心中五味萬般含羞帶怯，右邊的小青眼眸斜挑，帶幾分疑慮，似好奇人間，萬般傳神。而作品背景並非守陳於劇中三人初見的杭州西湖，而將廣闊風景演繹融入，結合中西色韻，以天藍、橘黃、翠綠、柔粉、草綠多重色彩描摹交織，滿含生機，構築出此作渾成天真、人景相諧的張力之作。

層林盡染，萬山天境繪我心
王良福珍藏之林風眠絢麗輝煌《天上人間》

林風眠，《天上人間》，彩墨紙本，65.8×67 cm，約1970年代末期，估價：150萬至250萬港元。（嘉德香港提供）

「秋景」是林風眠最富特色的創作題材之一，而其於移居香港後下筆、用彩越趨奔放潑辣，展現蓬勃的生命力，而意境高妙、氣勢雄渾、構圖出彩的《天上人間》足以稱得上是林風眠「秋景」主題的神品。作品以「墨疊色、色疊墨」的上色技法，將斑彩、墨線、留白間的漸變自然融合，塑造出霞光萬丈、金燦輝煌的視覺韻味。構圖兼具「深遠、高遠、平遠」的精妙表達，呈現前有三松秀立、遠見層林盡染、高有萬壑連雲的連綿秋色盛景。此外更獨到地以一川瀑布，寫就氤氳錚琮、山高水長的酣暢，在情景交融中構築大境。此作由香港重要藏家王良福所珍藏並釋出，為其最早向林風眠購藏的兩幅作品之一，意義非凡。

知魚之樂，墨色共融
林風眠靜物主題巔峰代表《金魚與靜物》

林風眠，《金魚與靜物》，彩墨紙本，67×67.3cm，1959，估價：160萬至250萬港元。（嘉德香港提供）

完成於1959年的《金魚與靜物》，大膽地以方中帶圓的多層次結構創造出有序而充滿張力平衡的幾何空間。前景飽滿的水果、晶瑩的玻璃器皿、金魚缸則與之相對，呈現生活的豐盛及美好。兼具濃淡輕重、以紅、白、墨、橙多色塊寫意繪就的金魚，靈動有神，如訴東方「知魚之樂」的意趣 。而背景菱格紋的窗欞、墨底藍彩的屏風，則展現如馬蒂斯帶裝飾主義的藝術風尚。作品由現亞洲重要私人藏家收藏逾二十年，並曾被收錄於《香港佳士得二十週年：二十世紀、當代藝精選》畫冊中，來源有序，此次釋出，可謂購藏良機。

翩若驚鴻，婉若游龍
林風眠仕女畫《閒情》的中和之美

林風眠，《閒情》（一組兩件），彩墨紙本，33.3×33.3cm ×2，約1940年代，估價：70萬至90萬港元。（嘉德香港提供）

《閒情》囊括林氏仕女畫代表語彙，主角鳳眼挑眉，相對而坐，頷首提眉兩相呼應。左聯黛袍女子手持琵琶，撫琴奏樂，眉如秋水，肌伴輕風；右聯青衫仕女攜一株蓮花，細嗅芬芳。在毛筆、宣紙和典雅的色澤襯托下，透出如夢的詩情，既有東方古典仕女的風韻，線條又可比西方馬蒂斯的輕鬆優雅，展現林氏融古今中西為一的「中和之美」。二人專心致志，如若入無人之境，與心愛之物為伴，自得其樂。正如一心鑽研於藝術的林風眠一生寫照——無懼門前冷落車馬稀，但求一方天地自得其間！

氣勢雄渾：驚濤拍岸，捲起千堆雪
2000年登峰造極的「抽象風景」《海岸》

朱德群，《海岸》，油彩畫布，81×100 cm，1999-2000，估價：300萬至400萬港元。（嘉德香港提供）

完成於2000年的《海岸》，展現甫於前年獲法蘭西藝術院士殊榮的朱德群攀達人生、藝術成就高峰的心曠神怡與激昂，並見證他經年遊歷自然、在東西藝術殿堂汲古潤今的成果。在那湛藍又變化萬千的畫境之中，朱德群以源自東方書法的飛白走筆，形成纖毫畢現、行雲流水的骨法形跡，構建出如「海浪扶鵬翅，天風引驥髦」的壯闊奇景，呈現如「巨石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」的戲劇張力。當中濃烈的青綠、橙黃之色則伴隨筆刷的層層動勢，逐步滲入深邃的普魯士藍色域之中，在指涉風雲際會的同時，亦化為道道霞光，共譜天地和諧的大化之境。在朱德群一生的創作中，以「海」為主題的作品十分罕見，僅只10件，而此次上拍的《海岸》為當中畫面最具戲劇性、用彩最為繽紛的一幀。作品來源有序，最早出自在巴黎推廣朱德群創作的提加諾畫廊（Galerie Patrice Trigano），為其晚年超脫「無形之象」的經典之作，值得再三品味。

鳴放詩景：最是橙黃橘綠時
70年代罕見全幅瑰麗暖色之作《構圖第541號》

朱德群，《構圖第541號》，油彩畫布，72.5×60.5 cm，1973，估價：130萬至230萬港元。（嘉德香港提供）

自70年代起，朱德群的創作進入了重要的突破及轉折，他在該階段提煉出畫作中的「光源」要素，將之視為色彩與線條的引導之力。而一反70年代創作多以強烈的黑白、藍彩為背景主調，此件《構圖第541號》獨闢蹊徑，全幅運用溫暖奪目的橙黃、磚紅色，鋪染大片的暖色光影，呈現鳴放馳騁的宏亮視覺感，如見蘇東坡之詩「一年好景君須記，最是橙黃橘綠時」中，那生機勃勃、果實累累的秋日盛景。而他大膽以鮮妍的朱紅、墨綠的對比色並置中心，如將火的熾熱、土的雄渾、風的飄浮、水的流汩，融為一體，組構出令人難忘的視覺感受。除外，他更將東方直立山水的氣象佈局，切入抽象形態的表達，底端的留白處理，形成下空上滿的空間對比，高低起伏的連動筆刷如見連綿山巒，細膩平滑的游絲線條則化為錚琮流水，令自然的韻律低迴繚繞於斑斑色彩間，演繹著令人耳目一新的生命之境。

丘壑雲波傾，清潭浩歌行
漫遊趙無極的紙上詩篇《靜峽清潭》

趙無極，《靜峽清潭》，水彩紙本，28×37.5 cm，1967，估價：75萬至95萬港元。（嘉德香港提供）

1959年，趙無極以其滿懷激情、無畏和能量的「狂草時期」創作，開啟了下一個藝術十年的全盛巔峰。他跨步立足於東方傳統山水與西方現代抽象這兩處源流之上，除了從東方書法中提煉出蒼勁的筆勢外，並以自然山水為想像依託，透過色彩、構圖的和諧統領，釋放抽象的強勁表現力，在60年代作出深具突破性的藝術成就。完成於1967年的《靜峽清潭》充分展現趙無極此時期的創作旨趣，畫中如見千岩萬壑、狂瀑激湍、煙雲蒸騰、風聲颯颯等種種抽象形態，擴展而現蘊藏的自然至境，為其水彩創作中細節豐富、飽含詩意的精煉之作。《靜峽清潭》以中央密實、上下疏空的布構，於方寸間現天地恢弘，高度展現趙無極狂草時期最為經典的「中軸式」構圖。澎湃的墨筆自右端橫空發力，如滔天巨浪呼嘯而至，風卷雲騰隨之湧動，並自中心向左昂揚迴旋，掀動層層波瀾，滌蕩著匯入無際大地。畫境「致廣大而盡精微」，在畫幅中央，綿密剛勁的狂草線條以靈動、綿密、多向的震顫筆觸迸放盤旋，作出深具結構性的鋪展。交錯的碎筆形形互適，似浪花陣陣，又如山石嶙峋，建立著強烈的筆墨之質。

榮光與夢想的歲月華章
馬修八〇年代《帕爾米拉》閃耀秋拍

喬治．馬修《帕爾米拉》，油彩畫布，74×131 cm，1983，估價：120萬至200萬港元。（嘉德香港提供）

作為法國「國寶級」藝術家、「抒情抽象之父」的馬修，於1983年受邀至巴林舉辦個展，並沿途旅行至中東多地與敘利亞，汲取創作靈感。此次呈現《帕爾米拉》，即取名自敘利亞中部的重要古城。在古希臘語中帕爾米拉即「沙漠綠洲」。它曾是古絲綢之路上最繁榮、最有文化底蘊的城市。連接波斯、印度、中國和羅馬而成為貿易與經濟重地。馬修旅行至此，無疑被帕爾米拉古城所流露的濃厚古文明氣息所感染，因而提筆揮毫，創作出此前這氣勢恢宏之作，再現一個昔日富麗堂皇的宮殿，當中交融東西方的藝術智慧，凝聚古人對神靈的信仰和崇拜，引領觀者夢回一史詩般的文明綠洲！

馬修在創作時從不打草稿，他以畫筆沾滿顏料，任由畫布忠實紀錄色彩行走時流淌的痕跡，此潛意識的自動性技法早於美國抽象派大師波洛克（Jackson Pollock）的滴流法。馬修下筆毫不遲疑，全神貫注，將感情如數傾注，在畫布上創造出全新的語言，每一角都自成一格，可獨立存在。然綜觀全域，由內而外在其上構建動勢，令作品在視覺上呈現出由內向外的「擴張」之勢——畫面中心多重色塊的凝聚、壓縮令視覺收縮，而向外散射、粗細有致的線條蔓延開來，猶如情感的噴湧，流淌出藝術家在旅途中為此景所撼、吟詠出對古羅馬百年輝煌的致敬與頂禮。