蘇富比（Sotheby’s）位於香港中環置地遮打的旗艦藝廊自今（2024）年7月下旬落成後，於昨（11）日舉辦首場「現當代藝術」晚間拍賣，由歐洲區現代及當代藝術部主席Alex Branczik擔綱拍賣官，而他先前曾在香港擔任亞洲區現代及當代藝術部主席一職。當晚共呈現27件拍品、22件易主，成交率達81%，成交總額為4億946萬港元。
本場的領銜拍品為色域繪畫（Color-field Painting）藝術家馬克・羅斯科（Mark Rothko, 1903-1970）在1954年所畫的《無題（黃與藍）》（Untitled (Yellow and Blue)），這也是藝術家之作首度在亞洲市場上拍。1954年，羅斯科在獲得在芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）的展出機會，也是他第一次於大型博物館進行展出，可謂創作生涯極具標誌的時期，而在同年創作的22件作品如今已有半數被全球知名博物館永久收藏，本次上拍的《無題（黃與藍）》則是自1976年至1998年間陸續長期借予華盛頓特區國家美術館（Washington, D.C., National Gallery of Art）展出。明亮的黃色之所以綻放活力，正因下層以紅色和藍色打底而讓色彩更顯深沉，就像日光的晨昏消長借指無從抗衡的自然界循環法則，進而展現崇高壯美的氣魄。
此作自1億9,000萬港元起拍、突破2億港元後便以每口500萬港元的加價推進，最終以低預估價2億2,500萬港元落槌、成交價達2億5,250萬港元，為羅斯科在亞洲拍場的初次亮相，譜寫相當亮眼的成交紀錄。同時，羅斯科的《無題（黃與藍）》更小幅超越9月26日佳士得亞太區總部開幕誌慶「二十及二十一世紀晚間拍賣」登場的梵谷（Vincent van Gogh）《停泊的船隻》（Les canots amarrés）拍出2億5,062.5萬港元成交價，成為今年亞洲拍賣市場截至目前最高價成交的西方藝術品。
草間彌生（Yayoi Kusama）創作於1980年的《帽子》是由日本著名的收藏家與藝術贊助者，精神科醫生高橋龍太郎珍藏逾20年後釋出，也是拍場上迄今可見、最大尺幅的帽子主題畫作。以其專業來看，運用藝術的療癒和復原力量是了解草間彌生的關鍵，此作的多彩配置標誌著草間彌生的全新實驗時期，突破她以往大多使用單色創作的手法；特別之處在於是由草間彌生繪製細密的紅色點塊，而使留白之處形成白色網紋的效果。成交價為4,380萬港元，為本場第二高價易主之作。而另一件創作於2004年的《網-無限》以點與線來回於紫色與白色之間閃爍變化來呈現起伏不平的迷離視覺效果，不僅與最早創作的無限網畫作產生呼應，也反映無限網的概念是她看到太平洋海面上細小波浪的盪漾所啟發，拍出1,008萬港元成交價，為當晚第五高價。
喬治．康多（George Condo）以鮮紅色調為背景的《紅、白及黑》（Red, White and Black）創作於2014年，是其近年肖像畫風格中側重於情慾表達的有力例證，破碎分裂的人物結構反映出立體主義的啟發，而極富表現力的筆觸呈現繽紛奪目的色彩，體現出他擅於揉合具象畫的傳統界線和肖像畫的抽象試驗。首度現身拍場的此作以2,040萬港元成交，在本場排名第三高價。
奈良美智（Yoshitomo Nara）創作於1996年，並且是首次以兔子為畫作主題的《盒子中的小兔子》，在表現純真的同時也流露出內心孤單與脆弱而引起觀者共感，拍出1,080萬港元成交價，為本場第四名。
至於當晚的黑馬則有安排在前半場的美國藝術家瑪麗亞．克萊恩（Maria Kreyn）的「風暴」系列作品《地心引力》（Gravity），以抽象圖形和氤氳大氣的光線明暗營造出宇宙的壯闊與迷離的景致，以自80萬港元起拍，一路追價至340萬港元才落槌，以低預估價四倍之多的408萬港元成交價締造個人拍賣紀錄。而接著上場的中國藝術家石虎，在晚年所作、寬幅近三公尺的三聯屏《天吒圖》是首度現身拍場，也是迄今拍場所見的最大尺幅作品，藉由對人物的拆解與整合構築出豐富的層次並呈現恢宏氣勢。同樣也自80萬港元起拍便引來買家積極出價，最後由亞洲區現代藝術部主管郭東杰（Felix Kwok）代委託方出價650萬港元落槌，以成交價780萬港元刷新個人拍賣紀錄。
不過，趙無極有兩件高估價作品撤拍、僅有一件登場則以流拍作收，因此沒能在本場有所斬獲。而通常可帶動起熱烈追價的名單在本場似乎也未能一如既往地引發買家積極出聲競爭，包括：草間彌生、喬治．康多、奈良美智、藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）以及黎譜（Le Pho）等作品，時有未達底價便落槌易主；這些情況多少都反映出對當前市場信心抱持更為謹慎的態度。
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