羅芙奧2023秋拍盛大登場，三大專場精選拍品搶先看

Spotlight on Select Artworks at Three Featured Sales in Ravenel Spring Auction 2023

羅芙奧2023秋拍將於12月2日、3日接連舉辦「翰墨丹青—書畫及古文物」、「薈萃國際：現代與當代藝術」以及「現代與當代藝術」等三大藝術專場。

羅芙奧2023秋季拍賣會將於12月展開一系列藝術拍賣專場，並自11月中旬陸續在台中與台北舉辦預展，並於台北萬豪酒店舉辦拍賣。本季陸續舉槌的「翰墨丹青—書畫及古文物」、「薈萃國際：現代與當代藝術」以及「現代與當代藝術」等三大藝術專場，所徵集的拍品風格豐富、跨度深遠。

翰墨丹青—書畫及古文物

12月2日下午2時舉槌的「翰墨丹青—書畫及古文物」專場，集92件書畫、23組件文物。繪畫精品涵蓋「渡海三家」張大千、溥心畬、黃君璧，嶺南派趙少昂、歐豪年，喻仲林等；書法有臺靜農、彭醇士、江兆申、于右任、卜茲等；臺灣現當代名家李義弘、董陽孜、吳士偉、彭康隆、杜三鑫等。文物則有清《銅嵌銀絲觀音菩薩像「石叟」款》、鄧散木刻《樂此不疲》印、18至19世紀《德化白瓷文房用具》、清《青花杯及白瓷杯》、鼻煙壺、文房、瓷器等雅玩，品類豐富。

張大千，《歸妹圖》，水墨設色紙本，鏡框125×62 cm，1975。預估價：320萬至500萬元新台幣。（羅芙奧提供）

多幀來源有緒之書畫精品備受矚目，尤以張大千《歸妹圖》為領銜焦點。本幅乃近代中國戲曲專家俞大綱先生家族所藏，1974年張大千返美前觀賞俞大綱重新改編的京劇，並由郭小莊擔綱演出，深受此劇感動返美後仍念念不忘，時張大千身體狀況欠佳，手腕掣顫而擱置不成；而後張大千決定返台定居前夕的歲末，趁健康恢復之時追憶當時的演出劇情，因此於1975年歲末完成此作並贈與俞大綱，畫上題款二回以記之，成為藝壇佳話。圖中鍾馗相貌極似張大千的自畫像，長髯飛鬢、眉濃髮密，頭戴進士帽、身著長袍灰靴，右臂端起水袖，儀表堂堂地與身旁的妹妺對視；鍾馗妹造型長髮披散、白裙水袖以拖絲飛白的技法寫成，神情樣貌若有所思，此作故實增益了近代歷史文化發展意義，為世存張大千自畫像中極為可貴且獨一無二的創作。畫成隔年（1976）於國立歷史博物館「張大千先生歸國畫展」中展出，同年著錄於史博館出版之《張大千作品選集》，此後著錄出版不絕。

除大千精品，今年適逢溥心畬逝世六十週年，本季推出數件溥心畬作品，涵蓋人物、山水、書法等。《觀音大士像》該題材可謂溥氏一生中最常描繪的宗教人物，本幅觀音神態嫺靜平和，衣紋用筆爽勁流暢，風格典雅清逸，予人望之有一種安適神怡之感。《寒水芙蓉圖》構圖自明代唐寅《臨水芙蓉圖》，溥心畬改原圖的寫意逸筆為白描雙鉤、墨色染設，工整嚴謹兼具清幽抒情。

喻仲林，《花鳥畫意（五件一組）》，水墨設色金箋畫仙板，鏡框36×7.5 cm（每件），1984。預估價：5萬至10萬元新台幣。（羅芙奧提供）

喻仲林家屬珍藏已為羅芙奧近年來之重要特色招牌，本季依舊帶來精彩作品。家屬釋出珍藏多年喻仲林的工筆花鳥小品《自然之繪（八件一組）》和《花鳥畫意（五件一組）》，各繪於素色紙本、金箋畫仙板上，筆法精細、設色華麗、畫面豐富，花鳥山水題材皆具，為喻氏作品中罕見形式，可愛可珍之小品，品相完美如新。在書法上，有家屬舊藏之臺靜農1962年扇面形式《隸書衡方碑本》，與1963年金箋畫仙板上的《行書書法（兩件一組）》小品。印章則有張直厂刻《有意外趣》、《恨不十年讀書》及《寓我無邊春》（三件一組），並具展覽出版著錄。此外，本季數件臺靜農書法中，尤以1980年作《行書臨古法帖橫批》為焦點，本幅乃臺靜農以行書摘錄五段古法帖文句之精品，筆畫中帶有方折、參差硬瘦中兼有圓角，方圓並用，個人筆韻氣度油然而生，觀之可見其質樸率真之況味。

臺靜農，《行書臨古法帖橫披》，水墨紙本，鏡框35×138 cm，1980。預估價：20萬至32萬元新台幣。（羅芙奧提供）

近年來，卜茲書法受到市場關注，羅芙奧可謂重要推手。本季帶來行書《似蘭斯馨》、1988年作《草書條幅及臨柳公權玄秘塔碑（兩件一組）》、2005年作《雨過溪山》等。2008年作《蒼翠擬龍》雙拼、《醉顛自言》四聯幅，此兩件狂草大作是為焦點，皆附卜茲題簽原裝木盒，出於該年之《太龢之流》展覽圖錄。《蒼翠擬龍》乃錄唐代裴說詩作〈春日山中竹〉，裴說亦曾作過〈懷素臺歌〉；《醉顛自言》則是卜茲對於張旭草書的重新詮釋與自出機杼的創作，由此兩件作品可見卜茲對於傳統狂草的經典悟得與鎔鑄於己的創新拓展，展演出當代書法藝術之新境。此外，卜茲書藝思想之養成，亦得力於其所收藏。本季，推出卜茲舊藏之丁衍庸《雙雛圖》辛夷花下兩雛雞，純以水墨用筆線條繪之，筆勢之頓挫轉折、濃淡變化，意趣盎然。

卜茲，《醉顛自言（四聯幅）》，水墨紙本，240×220 cm，2008。預估價：28萬至42萬元新台幣。（羅芙奧提供）

薈萃國際：現代與當代藝術

12月2日下午4時舉槌的「薈萃國際：現代與當代藝術」專場匯聚華人經典、西洋及日韓當代、臺灣及中國現當代藝術共105件拍品。

本場以中國藝術家王懷慶的《坐具肖像》為領銜作品，此作以明代木製家具為主題，將一隻古凳予以解構再建構為圓中帶方、方中有圓的中國古典造型形式，並以黝黑墨色取代家具的木質色調，大舉抽離原有的物質性與功能性。而斑駁的背景仍讓主體散發出一股思古幽情，也是藝術家擅長營造的畫面結構層次的劇場式佈局，體現出王懷慶對傳統觀念進行獨具個人風格的現代變革，寄寓著對發揚民族藝術之情懷。而台灣雕塑名家朱銘的《太極系列（兩件一組）》順應材料的原生紋理，以刀斧劈鑿巨木雕刻出太極拳招式之間的剛柔動靜與內觀體悟，同場亦有銅雕的《太極》作品，由內而外蘊蓄著磅礡氣度。

王懷慶，《坐具肖像》，油彩畫布，131×145.5 cm，1999。預估價：900萬至1,300萬元新台幣。（羅芙奧提供）

至於中國當代藝術家張宏圖在1982年赴美國定居後，更著力在中國傳統山水畫中運用印象派與後印象派的創作手法，跳脫東西方藝術的二分法，而以更加宏觀的角度提供觀者全新的視覺體驗。本次上拍的《孫克弘（細部）—梵谷》便以梵谷知名作品的筆法與色調臨摹明代畫家孫克弘的《銷閒清課圖–月上卷》，呈現更為直觀的構圖以作為他揉捻東西方美學的最佳詮釋，而此作的小幅草圖則獲得高雄市立美術館典藏。

草間彌生，《草莓1號與2號》（兩件一組），銅雕，23×23×8 cm、24.5×23×21.5 cm，版次20/30、版次 A.P.，1974/1993、1974/1994。預估價：180萬至280萬元新台幣。（羅芙奧提供）

在日本當代藝術板塊，草間彌生（Yayoi Kusama）兩件一組的《草莓1號》與《草莓2號》為限量30件的銅雕作品，以剛硬的金屬材質擬柔軟的草莓，而達到強烈的視覺與心理對比。草間彌生在鮮紅表面布滿手工戳扎的孔洞以呈現彷彿隨時間推展而風乾的草莓外觀質感，至於作品頂部依稀可見的白色猶如糖霜抑或白雪罩頂的富士山則取決於觀者角度。而此視覺效果亦延續藝術家標誌性的「無限網點」系列，是她繼1960年代紐約時期的「高跟鞋」軟雕塑之後，1970年代的立體作品就屬1974年的「草莓」銅雕最具代表性，且早於1980年代開始風行的「南瓜」系列。而具體派核心藝術家元永定正（Sadamasa Motonaga）創作於1993年的的《一二三，若白光明滅》充滿流動感的線條啟發自日本傳統繪畫技法「Tarashikomi」（滴灑），以自由蔓延的色彩創造偶發性美感，呈現出有機體般富有生命力的造型趣味。

長井朋子，《貓咪高帽子》，油彩亮粉畫布，162×130.3 cm，2020。預估價：120萬至180萬元新台幣。（羅芙奧提供）

此外，深受台灣大眾喜愛的新生代日本當代藝術陣容尚有：以藝術創作來與靈魂連結與溝通的的小松美羽（Miwa Komatsu），本次上拍的《彼此守護》為經典的「神獸系列」，作品，以奔放的線條交織成獸，神祕絢爛的色彩帶來強烈視覺張力，神獸以靈動的姿態傳遞溫暖能量。至於畫風甜美溫暖的長井朋子（Tomoko Nagai）以《貓咪高帽子》一作，反映出她擅以繽紛的顏料和多元的繪畫媒材打造出彷彿愛麗絲夢遊仙境的奇幻意境，也由此喚起觀者童年的柔軟記憶。而灰原愛（Ai Haibara）的木雕作品《童話之帽》也以繪本風格的少女頭像為造型，散發平和溫暖的氛圍而帶有療癒精神的力量。

艾德加．普連斯，《甜蜜的家》，油彩畫布，100×100 cm，2020。預估價：300萬至500萬元新台幣。（羅芙奧提供）

西班牙當代藝術家艾德加．普連斯（Edgar Plans）的《甜蜜的家》為他所著稱的動物英雄（Animal Heroes）系列作品，以街頭藝術與兒童插圖結合，打造出不同於既定觀念當中的英雄形象。美國當代藝術家喬納森．查普林（Jonathan Chapline）聚焦於「3D渲染」技術在當代藝術創作的實踐，他經常以早期雜誌的豪宅攝影照片注入當前的電腦繪圖技術，反向輸入虛擬概念於現實的物質世界。即將上拍的《家庭景觀》採用搶眼的大比例洋紅與靛藍色系相互衝擊，使整體畫面充滿超現實迷幻感，以達到藝術家自言的「推倒數位與現實的界線」創作理念。而法國街頭藝術家吉斯巴（Jisbar）以獨特個人風格重新詮釋藝術大師傑作，本次上拍的《態度：巴斯奇亞頭骨》同樣富含文字、口號、符號等象徵意義，提供觀者發掘新元素之樂趣，以多樣細節線索解密畫作。

現代與當代藝術

12月3日下午2時登場的「現代與當代藝術」專場匯聚華人經典、西洋及日韓當代、台灣及中國現當代藝術佳作共132件拍品，總體估價近4億新台幣。

本場由趙無極創作於1953年的《在植物園裡》為焦點之最，此作屬於「克利時期」的創作階段，係以簡化的形象來描繪觀察的對象為當時的創作風格。本作整體以象徵自然的赭黄色為主調，並以纖細的象形文字線條組構出空間層次感，使畫面帶有神秘的氣氛。另一件拍品《1.5.2002》，畫面寧靜卻含有氣勢，深淺交錯的藍色調如同一片深沈的穹蒼與海洋。而朱德群創作於1988年的《開啟之門》亦以藍色為基調，運用中國筆法的開闔表現出西方韻律與節奏的視覺美感，整幅畫面猶如交響樂般的點塊佈局表現，充滿磅礡動感。

趙無極，《在植物園裡》，油彩畫布，65×81 cm，1953。預估價：6,500萬至9,000萬元新台幣。（羅芙奧提供）

塩田千春（Shiota Chiharu）的創作主題多圍繞於回憶、懷念以及夢境有所關聯
，立體作品《存在的狀態（地圖）》以白色紗線代表新生與永恆，體現出藝術家生命經驗中數度徘徊於生死交關的生命觀；此外，還有以黑線創作的《存在的狀態（地圖）》反映兒時所見的火災回憶。奈良美智的銅雕《吉祥天女》習作，為回歸手感的陶土雕塑，幸福天女是佛教守護神的諸天之一，原為印度教女神拉克希米（Lakshmi）引入佛教並帶有幸福與美麗的象徵，是藝術家於日本震災之後對生命的重新思考與祝福。而名和晃平（Kohei Nawa）的《王座》曾於羅浮宮金字塔地下大廳展出，創作靈感也啟發自亞洲傳統宗教儀式，引發觀者對權力體制的深層思考。而此作結合3D列印、漆藝以及金箔技術等當代與傳統技法共同打造出金燦耀眼的王座，亦為藝術家對文化、形式與界限的探索與超越。

塩田千春，《存在的狀態（地圖）》，金屬地圖白線，35.4×35×71 cm。預估價：300萬至400萬元新台幣。（羅芙奧提供）

在西方藝術方面，法國藝術家貝納爾．畢費（Bernard Buffet）的《鬱金香靜物》令人眼前一亮，此作以粗獷有力的黑色線條勾勒各項元素，桌上的物件均勻擺放使畫面的平衡感得到延展；再者，藤籃、鬱金香與背景皆為色調相近的黃色系，也讓觀者的視線從前景牽引至後方，整體視覺效果達到高度的和諧。而個性十足的簽名以及簽寫年代的方式無疑也為畢費作品特有的標記，往往不是隱藏於畫面一隅，而是在主體旁作為平衡畫面構圖的要角。

真實身分成謎的法國街頭藝術家 Invader，經常遊走在各個城市當中進行藝術計畫，並且都會依照該城市的空間美學與特色進行規劃因此往往帶給大眾驚喜，而外太空侵略者的圖像則是藝術家相當經典的創作符號之一。本次上拍的《別名：巴塞爾3號》（Alisa BSL 03），原本設置在巴塞爾的施耐德街上，為該城市中的25個太空侵略者之一，彩虹則作為他對於美好藝術理想的象徵。此外，相較於噴漆創作，馬賽克拼貼也流露出像素化的視覺趣味，並且能保存得更為久遠。

貝納爾．畢費，《鬱金香靜物》，油彩畫布，81×100 cm，1978。預估價：600萬至800萬元新台幣。（羅芙奧提供）

莊喆為五月畫會的核心成員，自1970年代移居美國，當時美國畫壇盛行的抽象表現主義的影響，開始運用稀釋後的油彩、壓克力和水墨進行創作，藉由筆刷的自由揮灑的動勢，表現其對中國山水畫本質的探求。本次上拍的《青河》（雙聯幅）創作於1994年，仿若可見河水流勢經過解構後，更為奔騰的靈動生命力。而五月畫會創立成員的劉國松則以饒富東方哲思的太空主題意象在東方美術佔有一席之地，即將上拍的《月之變位之四十》完成於1974年，以設色鮮明對比生動的幾何造型，並以他獨創抽去紙筋的創作手法由白色紋理表現地球表面的海陸分布，不僅傳遞出中國傳統繪畫何以觀照日月山川的情懷，更以凌空俯瞰萬物的視角感受到蒼茫宇宙的浩瀚無垠。