王德育藝術史時間：天鵝之歌(6)

米開朗基羅在1499年製作的梵蒂岡《聖殤》展現了無懈可擊的完美雕琢，但半個世紀後製作的《隆達尼尼聖殤》則形像樸拙而不完整，保留基督光滑的雙腿以及一隻脫離身體而單獨存在的光滑右臂；聖母頭巾的左上方側面也保留著聖母原來往另一個方向觀看的臉；是米開朗基羅想呈現他在不同階段的構思和修改過程，抑或是米開朗基羅刻意創造另類的美感，頗耐人尋味。

相較於五十年前的梵蒂岡《聖殤》以及大約同時期的《佛羅倫斯聖殤》，在《隆達尼尼聖殤》中，基督的腿明顯瘦弱許多，肌肉較為平順，也因此比較沒有實際肉體的感覺；在比例上由於基督的腿拉長，身軀顯得更為消瘦，整體姿態又呈現了詭異的彎曲弧度，比較類似中世紀歌德時期的雕刻；此外，整體雕像略具形像，簡化而樸拙，所呈現的彷彿是擺脫肉體拘束的精神感覺，帶有孓然獨存、孤寂滄桑的意味。

《隆達尼尼聖殤》中的聖母站在基督身後比較高的基座上，頭部向前傾斜，與基督的頭緊依著，聖母的左手扶靠基督的左肩，但尚未具體雕琢，聖母與基督看起來幾乎合為一體。以聖殤的構圖，理論上應該是聖母攙扶著基督，但是《隆達尼尼聖殤》的造型則讓人感覺基督是背著聖母。仔細端詳之下，基督的右腳只是觸地，並無使力，而左腿雖然著地，但彎曲的腿看起來又沒有顯現支撐身體重量的感覺；整件作品似乎脫離了物質的拘束，彷彿是基督與聖母一起在昇天，或許隱約中融合了「基督昇天」和「聖母昇天」的意涵。

基督在死後復甦四十天後，在十一個門徒的見證下升天，稱為「基督昇天」（Ascension of Christ）（路加福音24:50-53；馬可福音 16:19）；長久以來，天主教相信聖母瑪利亞在生命結束的時候肉體與靈魂同時升天，稱為「聖母昇天」（Assumption of Virgin），教宗庇護十二（Pope Pius XII）在1950年正式宣佈承認聖母昇天為教義。米開朗基羅曾經為維托利亞．寇隆納繪製一幅素描《聖殤》（Pieta for Vittoria Colonna），同時具有「基督入殮」和「聖母昇天」的意涵。基督復活是宗教信仰與神學的核心，是人類原罪得到救贖的一部分。想像風中殘燭的米開朗基羅用他殘存的力氣槌鑿這尊《聖殤》時，所憑藉的應該是他的虔誠宗教情懷，或許越是接近上帝的懷抱，米開朗基羅越是期望獲得救贖，《隆達尼尼聖殤》宛如是他的天鵝之歌。