在基督教的傳統中，上帝是按照他自己的形像來創造人，只有上帝才能創造萬物；根據文藝復興時期的哲學思想，人類是地面上的最高等生物，以他的知覺智慧與上帝溝通，藝術家可以透過他的技巧把生命灌注到形像裡，因此藝術家被視為具有如同上帝般的創造力。米開朗基羅從石頭中釋放形像的說法，其實是相當自負，他標榜藝術家的天分是上帝賦予的，因此能將上帝所創造的物像從石頭中解放出來，這種神授天賦的說法提升了藝術家的地位。
在米開朗基羅之前的義大利藝術家多半被視為技藝嫻熟的卓越匠人，酬勞是依據使用的材料成本與工作天數來計算，直到米開朗基羅才斐然改觀。一者是米開朗基羅的藝術造詣的確懾服人心，二者是米開朗基羅提倡藝術家的天分來自神授的觀念，再者是米開朗基羅對「可怕的教宗」朱里亞斯二世都敢批其逆鱗，儘管教宗怒火攻心，也不得不向這位一代天驕的藝術天才有所妥協。
因為米開朗基羅曾經說過將雕像從石頭釋放出來的話語，因此他一些尚未完成的作品就經常被人作為這句話的圖示；然而這些作品之所以值得觀賞，並非只是出自大師之手。以《隆達尼尼聖殤》而言，作品雖然尚未完成，但作品本身的力量依然懾人，除了造型以外，尚未雕琢的部分產生了粗糙樸拙的感覺，與原先已經雕琢的光滑表面產生質感上的對比，產生超越物體形像的再現而帶有非物質的感受，未完成的《隆達尼尼聖殤》反而流露了一股動人的宗教情懷，創造了另類的美感。(完)
王德育藝術史時間
米開朗基羅曾經如此說：「每塊石頭都隱藏了一尊雕像，有賴雕刻家去發現。」又說：「在每塊大理石中我可以清楚地看到一尊雕像，具體且完美地展現姿態和動作。我只要把拘禁這個可愛形像的粗糙石牆鑿除，就可以讓其他人得以看到我所看到的。」米開朗基羅的這兩段話有助於我們瞭解大師的創作過程：先有形像的意念，也就是「胸有成竹」、「意在筆先」，再把這個意念使用刪減的方式來逐漸展露。
這段論述對於瞭解米開朗基羅的藝術思想特別具有意義，藝術家所創造的不只是一個新的形體而已，同時也是發掘真理與真相，這就是藝術之所以感動人心。此外，對抱持虔誠宗教信仰的藝術家而言，在發掘真理與真相的過程中，自我的經驗和見解都必須置於神祇之下。
米開朗基羅 《聖殤》（為維托利亞．寇隆納繪製的素描）1538-4428.9×18.9 cm 炭筆、紙板 美國波士頓伊薩貝拉．史都沃特．嘎德納美術館（ Isabella Stewart Gardner Museum）
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