中油公司於高雄有楠梓、小港、林園三個不同條件的廠區，為慎重辦理公共藝術設置，特舉行兩天的研討會與論壇，作為中油人在整體規劃上凝聚共識的起點活動之一。
高雄作為中油能源轉型與公共藝術實踐的獨特性
「中油公司高雄區域公共藝術設置整體規劃」以宏觀思維，針對計畫前端舉辦調查研議，本身即帶有跨領域藝術實踐的特質。
高雄作為中油公司的起點，從日本海軍第六燃料廠開始，戰後改為高雄煉油廠，歷經80年的發展與變遷，楠梓廠於104年關廠後轉型為產業園區，同時保留宏南、宏毅宿舍群；小港的大林煉油廠規模最大，鄰近聚落正處於變動的過渡期；林園石化廠則與中芸、汕尾等社區緊鄰。正因各處條件差異甚大，為了避免多頭馬車、各行其是，特以「整體規劃」建立前提，成為本案的緣由。
此外，高雄區域兼具國家能源安全調度、產業升級腹地與淨零轉型示範等多重政策角色，因此在公共藝術整體規劃上，如何運用豐厚的工業歷史與產業文化資產，回應國家產業政策脈絡，使得未來中油的公共藝術設置達到保存工業文化、轉譯產業地景並重建企業與在地連結的目的，亦可作為後續公共藝術整體規劃之重要思考方向。
由此可以看到，能源、產業與文化政策共同構成本案的核心邏輯：能源與淨零政策界定轉型方向，產業政策形塑場域定位，文化政策則提供公共藝術介入的制度依據與價值理念。三者交織，亦成為本次研討會與論壇討論相關議題的重要背景。
「我們要守住這80年，我們也要走向下一個80年。」
中油總工程師何至欽於研討會開場致詞談到，能源安全是今天的責任，能源轉型則是明天的使命，而場域的轉型還需要溫度與感受。一座煉油廠、一條管線、一個儲槽，在工程師眼中是冰冷的鋼鐵設備，對另一些人卻可能是一代人的青春。走過80年的企業要談的不只是放什麼作品，而是如何把自己的故事留在這座城市裡。
工作團隊杜象藝術依計畫辦理基地調查、資料蒐集及專業交流等工作，並持續與中油公司相關單位進行討論，探索各基地之公共藝術潛在價值與需求。因此計畫主持人鄭剛於研討會引言指出，公共藝術的「公共」二字，不只有放在公共空間裡的作品，還包括它形成的過程、所有人的參與。
鄭剛從臺灣公共藝術實踐30餘年娓娓道來，透過國營事業與城市脈絡的雙重視野，藉由這次研討會與論壇聚焦，為中油高雄區域未來的公共藝術設置，兼顧能源供應、勞動記憶、文化景觀與環境課題等四大面向。
第一日的主題研討會有四大議程，分別是工業場域公共藝術、綠能及環保主題、社區共創及教育導向、CSR／ESG導向。第二日論壇針對中油公共藝術執行機制、工業場域與公共藝術整合、社區實踐（含公共溝通機制），以及企業治理與ESG等四個主題進行討論。
公共藝術的實踐
一、工業場域公共藝術
陳宣誠丨公共藝術應承擔工業地景再生的文化與空間責任
銘傳大學建築系副教授褚瑞基主持，臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授陳宣誠，帶來講題「從工業遺構到關係地景─公共藝術介入工業場域之重構、轉型與地景再生」。
他首先指出工業場域是一套在生產技術、勞動關係、能源與水文、污染、交通、聚落與地方記憶仍在作用的「關係系統」。公共藝術的任務應是揭露場域的歷史代價、修補斷裂的生態與社會關係，並將藝術轉化為地景再生的基礎設施。
陳宣誠特以2019年「麻豆糖業大地藝術季」為例，如何從記憶與田野考掘、教育與社區共創，透過總爺藝術中心「糖學埕」活化古蹟，成為資訊總樞紐與永續地景的治理機制，希冀公共藝術成為公共治理的積極參與者，承擔工業地景再生最深刻的文化與空間責任。
二、綠能及環保主題
吳瑪悧丨公共藝術是關愛的政治
臺北市開放空間文教基金會執行長黃浩德主持，藝術家吳瑪悧以「人類世與生態藝術的轉向：修復性的環境藝術」為題，探討藝術如何推動生態修復與社會和解。
她引用哲學家Morton《沒有自然的生態學》，指出人與環境密不可分，應打破「人與自然二分」思維。她亦回顧留德時見證Beuys 1982 年《給卡塞爾市的 7000 棵橡樹》計畫，展現「社會雕塑」改變社會與生態的行動，並分享藝術家Eliasson與Mark Dion如何透過光影與自然物件採集，以藝術重構大眾對環境危機的身體感知。
面對氣候變遷，她提出「液態博物館」概念，透過去中心化與動態策展，使藝文機構能彈性回應風險。她強調公共藝術是「關愛的政治」，可協助節能減碳與環境修復，重構斷裂的社會與生態連結。
三、社區共創及教育導向
陳育貞丨以環境藝術行動促進社會溝通
東海大學美術學系專任副教授張惠蘭主持，臺灣大學建築與城鄉研究所副教授陳育貞以「藝術即行動，過程即作品」為題，從政策沿革切入，說明公共藝術正從「工程營建」邁向「軟體溝通」的文化治理轉型。
陳育貞提出以藝術重構社會關係與空間脈絡的六大美學維度，包含融入日常的實踐路徑、集體參與與社會轉化、集體敘事與感官採集、去專家化的親民工具、身體介入與集體勞動、雙向教育與意識喚醒。
她特別分享榮獲台新藝術獎大獎的「淡水樹梅坑溪環境藝術行動」，如何以藝術為媒介進行流域共創與跨域溝通，透過「融入日常」與「去儀式化」的走讀與早餐會，翻轉都市生態疏離與環境記憶斷裂，更促進公部門跨科室的對話，開創臺灣新類型公共藝術的里程碑。
四、CSR／ESG導向
胡朝聖丨公共藝術作為企業永續治理的核心機制
獨立策展人胡永芬主持，胡氏藝術執行長胡朝聖以「ESG公共藝術案例」為題指出，公共藝術應作為企業永續治理的核心，貫穿從採購、製作到維護汰換的全生命週期，並分享富邦《粉樂町》、忠泰《晴耕雨讀》、玉山銀行及臺北101《無限生命》等案例，展現企業如何結合循環經濟與文化近用。
他也提出ESG 治理建議：第一，將藝術融入永續發展藍圖，從「硬體美化」提升至「永續治理」；第二，落實「循環藝術生態」，將廢棄鋼管、油閥等退役工業材料轉化為藝術資產；第三，打破場域邊界，善用全臺加油站作為公共藝術節點，打造「社區永續藝術站」，落實文化平權。
五、確立企業文化使命，永續文化治理
富邦美術館副館長林羽婕強調應鼓勵跨領域團隊參與，並打破空間藩籬；中亞聯大雙美術館館長李玉玲指出本案梳理的歷史與地文文本，將是藝術家深化創作的核心養分；褚瑞基提出藝術能引發共感，應建立良善機制促進跨專業對話；張惠蘭認為藝術是黏著劑，能縫合社區記憶並推動環境和解；胡永芬則呼籲中油確立企業文化使命，並建議可善用加油站資源支持行為藝術，扶植在地創作。
與談顧問並就公共藝術與企業文化、場域發展及永續治理等議題提出觀察與建議，作為本案後續整體規劃思考的參考。
第二天論壇由台灣中油公司綠能科技研究所所長蔡銘璋開場致詞，談到嘉義南順宮的「中油媽」案例，民國37年因員工生活艱苦，中油提供土地、員工利用建材磚頭與水泥自行蓋廟，成為全臺唯一的「中油媽祖廟」，展現深刻的在地與勞工信仰連結，而中油目前有許多超過 50 年的舊建築需更新，面對法規規定的公共藝術預算，必須從前期研究到執行進行整體規劃，連結員工記憶與地方關係，讓中油人說出自己的故事，更要讓預算發揮實質文化效益與價值。
中油如何以公共藝術連結企業、地方與社區
一、中油公共藝術執行機制
「我們在做整體規劃的時候，關注的是這個空間未來怎麼跟市民的日常生活結合在一起。」主持人黃浩德以自身參與公共藝術經驗開場，認為公共藝術要跟周邊的環境景觀產生連結，讓作品自然地融入在市民生活的場域裡。
王俊傑丨舊廠區的轉型必須具備當代視野
臺北藝術大學新媒體藝術學系教授王俊傑，以「藝術想像、美學教育與跨域思維」為題，認為公共藝術應破除「工程造價1%」及「建築裝飾美化」的僵化迷思，讓歷史記憶跟未來的城市生活產生新的對話關係。
他舉林口社宅推動十年的《3490+ Lab》社群計畫，以及雲門舞集於淡江大橋通車典禮演出的《光鏈》等案例，強調公共藝術可轉化為影視、表演與社區共創，開創跨域美學教育與永續治理的全新可能。
蘇瑤華丨公共藝術設置要建立的是一個長期運作的機制
臺灣師範大學美術學系教授蘇瑤華講述「工業地景到公共信任的文化行動」，並分享兩大國際案例：近年有環保團體在大英博物館發起抗議，要求文化機構拒絕石油公司贊助，也有沙烏地阿拉伯「黑金博物館」邀請全球數百位藝術家，重新詮釋石油作為地質礦物與現代化推手的多重意涵。
她建議中油應透過說好自身故事，建立社會公共信任的「內部文化行動」，並創設「公司級公共藝術協調平臺」，確保公共資產的永續運作。
熊鵬翥丨公共藝術的整體規劃需要發揮「上位引導」的功能
帝門藝術教育基金會執行長熊鵬翥分享「工程中的公共藝術執行與專管整合」經驗，強調公共藝術須在前期規劃階段，就與土木建築及景觀工程深度整合。
他指出「公共藝術總顧問」負責上位計畫的重要性，並以臺大醫院健康大樓公共藝術計畫《重啟對話》為例，說明總顧問與專管機制如何協助業主克服工程界面，促進醫護、病患與社群之間的療癒對話，他談到：「最好的公共藝術能讓人看見歷史留下來的痕跡，同時也能感受到當代生活的溫度。」
二、工業場域與公共藝術整合
「公共藝術進入工業遺構，面對的是空間、環境、場域三個相互扣合的命題，必須透過跨域合作，縫合歷史記憶與污染斷裂。」主持人高雄市立美術館館長顏名宏以德國魯爾工業區的轉型為例，期許公共藝術介入中油場域，正是要縫合工業污染與常民生活的斷裂，讓過去的工業遺構成為人與環境重修舊好的場域。
謝敏丨讓廢棄的結構重新變成城市的活力節點
MVRDV 臺灣專案統籌謝敏建築師，分享多項國際工業遺構與公共空間轉型案例，例如丹麥 Roskilde 音樂學校保留舊水泥工廠的鋼筋水泥結構，並在內部以色彩鮮明、功能靈活的貨櫃屋堆疊出錄音室與宿舍，將工業遺構轉化為結合音樂節與終身教育的住宿制學校；在柏林Atelier Gardens影視園區，團隊特別塗刷亮黃色外部樓梯，引導民眾至屋頂俯瞰舊機場與柏林天際線，展現工業場域與公共空間再生的多元可能。
林宛蓁丨把原本冰冷生硬的工業設施，變成大家願意停下來感受的場所
侯林設計共同主持人林宛蓁建築師以「高雄─工業港口城市轉型」切入，指出工業設施具備遠超人體的「超人尺度」，並從荷蘭風機《Windlicht》與丹麥發電廠《CopenHill》屋頂滑雪場為例，說明藝術如何串聯時間與空間。
她分享團隊考據船鐘，在高雄港蓬萊港區《大港迴聲》的創作過程，如何將過去封閉的工業管制區，轉化為凝聚市民認同的親海廣場，展現高雄奠基於重工業基礎上的美學轉型。
林昆穎丨我們要把這個場域當成一個整體來思考，讓藝術融入環境的呼吸
豪華朗機工共同創辦人林昆穎提出「創意策劃期」四大心法：從地理歷史找共同記憶、從環境建築找景觀融合、從組織願景找主題精神、從在地工藝找美學工法，並列舉過去從事的公共藝術案如臺電總處《河飄風》轉化風切為陣列光影、臺東《在屾》運用廢棄水泥電線桿構建山形骨架，以及世大運聖火臺等。
最後他強調，公共藝術更需學習巴黎奧運開幕式，宏觀創造無處不在的「Master Scope」，將工業遺構、退役材料與集體記憶串聯，留下深遠的文化共鳴。
三、社區實踐與公共溝通機制
林崇傑丨真正的參與，要讓地方經驗進入作品形成的過程
將略諮詢執行長林崇傑建築師針對高雄三廠區，提出差異化策略：楠梓區聚焦記憶與轉型敘事，小港區透過持續回應建立理解條件，林園區則從青年與地方合作打造共創平臺。他提出「4P原則」─參與前移（Participation）、因地制宜（Place）、持續累積（Process）、夥伴合作（Partnership），強調先創造居民願意再次參與的經驗，將公共藝術作為啟動關係調整與地方網絡連結的長期溝通平臺，促進場域蛻變。
郭瑞坤丨公共溝通就是直球對決！
中山大學公共事務管理研究所郭瑞坤教授強調，公共溝通必須直面爭議，好的民眾參與在於地方是否形成持續合作的能力，公部門與企業資源應作為與社區直球對決的槓桿。
他以高雄市文化局「81氣爆紀念裝置藝術」為例，說明興辦機關如何將民眾參與前移至作品徵選前，團隊先舉辦座談會、說明會匯整民眾意見，透過問卷調查，運用「語意分析法」與「重要─表現分析」，針對入選作品評估居民心理感受，最後由《記憶的漣漪》獲最高分與居民偏好。郭瑞坤總結，好的民眾參與在於建立可信任、可持續合作的地方網絡。
陳伯義丨過去退休下來的員工有豐富的記憶，是油人的文化資產！
高雄師範大學跨領域藝術研究所兼任助理教授陳伯義指出，高雄由「油人、鋼人、船人」等重工業勞工奠基，過去工業發展亦伴隨環境、土地利用及地方關係等議題。
他以「小港開唱」與「大林蒲的風─大林蒲地方記憶藝術節」等草根行動為例，說明藝術如何記錄在地記憶，主張公共藝術介入工業遺址時，應透過心理衛生、文化信仰撫慰與藝術療癒，建構「社會防護網」，陪伴社區重建心理韌性。他更以來自中油的藝術家洪政任為例，中油應讓居民與基層勞工能用自己的創作說自己的故事。
「直球對決沒那麼恐怖，最深沉的溝通是故事交換。」主持人陳育貞亦分享其與高雄煉油廠及地方發展相關的個人觀察與經驗，指出透過傾聽與交換彼此故事，有助於增進理解與信任。
四、企業治理與 ESG策略
「企業與文化已走向戰略共創——打造文化力，就是活化企業的競爭力。」主持人林羽婕指出，文化與永續發展之關聯日益受到重視，文化ESG是企業永續治理可關注的面向。
吳漢中丨危機就是改變最好的契機！
社計事務所負責人吳漢中以臺鐵「鳴日號」、EMU3000為例，說明危機如何轉化為美學革新。當時臺鐵的新車廂被輿論批評醜陋時，他們便成立「美學小組」，運用「創造短期小勝利」策略，成功翻轉公營事業形象。他認為關鍵必須歸功於第一線的公務同仁，外部設計團隊也尊重安全法規，大家在廠房現場建立了深厚的信任。
馬祖國際藝術島則透過 10 年願景，將軍事據點轉譯為藝術場域，證明藝術能作為推動島嶼經濟、社會、教育與基礎建設的「酵母」。
邵雅曼丨藝術永續是讓創作條件持續存在
金馬賓館當代美術館館長邵雅曼分享民間企業將廢棄遺址轉型為美術館的歷程。她強調：「一件公共藝術真正完成，是在它開始創造關係、人才、知識與公共參與的時候。」
邵雅曼建議中油未來可從「能源、材料與城市轉型研究計畫」、「地方文化與循環材料實驗室」及「員工、家庭與社區公共參與」等方向思考，建立可被社會理解與參與的文化語言。
五、邁向能源轉型、文化使命與企業再造
李玉玲談到中油這80年來在全球能源強流中為臺灣穩住經濟，如今面對能源轉型，新一代中油人正透過文化的力量，重新打造屬於新時代的企業驕傲與榮譽感。
「公共藝術是關係的發現，是關係的再補綴。」李玉玲最後談到，透過「自己的故事自己說」以及「聆聽與交換彼此的故事」，期許中油未來於高雄廠區的公共藝術設置，能夠成為臺灣工業與經濟發展的美好故事。
