餐桌蔬果、鐵窗花、夜市美食都是藝術靈感！高雄兒美館新展《生活藏寶圖》引領孩童發掘日常寶藏

本展從生活中的發現與思考出發，探索藝術家如何從生活中找尋靈感，透過藝術家對日常的觀察、採集、拼貼、描繪與裝置，藉由各種媒材的應用，延伸不同子題與互動操作設計，引導孩子從生活中探索各種感官經驗與情感抒發，從生活中探索藝術，從藝術中探索屬於自己的生活寶藏。

你是否曾好奇，一顆花生是怎麼長出來的？生活周遭有哪些色彩？田裡的蔬果、餐桌上的菜餚，甚至隨手撿來的東西，又是如何成為藝術品的呢？藝術家又是如何從日常中找到創作的靈感？

高雄兒童美術館（以下簡稱兒美館）推出全新藝術教育展《生活藏寶圖》，集結13 位臺灣藝術家，透過繪畫、雕塑、複合媒材等多元作品，引導孩童從最熟悉的日常出發，探索身邊微小而珍貴的藝術寶藏。展覽設於兒美館101、201展覽室，即日起展出至 2027年1月3日，邀請大小朋友共同參與，藉由藝術家的獨特視角帶路尋寶，重新感受生活，發掘隱藏在柴米油鹽日常間的無限創意！

高雄市立美術館館長顏名宏表示，藝術的本質源於生活，反映了人們內心真實的狀態與思考。此次兒美館推出的《生活藏寶圖》不僅是一場展覽，更是一份給予孩子的「生活觀察指南」──每位小朋友的心中都有一座繽紛的劇場，期望藝術成為開啟這個劇場的鑰匙，帶領孩子們探索、想像和創造。

展覽以「觀察與思考」為核心精神，巧妙地從小朋友熟悉的家庭互動、周邊環境、飲食以及遊戲等元素切入，透過藝術家將日常所關注的課題與生命經驗轉化為創作的過程，鼓勵孩子們展開自我探索，希望大小朋友不只是觀賞作品，而是能主動地發掘藝術、從中反思自我，找到屬於自己獨一無二的「生活藏寶圖」。

本展分為兩大部分。101展覽室以「觀察與再現」為主軸，呈現藝術家從時節記事、生活觀察、採集到物件再現的作品，透過多元媒材的轉化，啟發兒童對生活觀察與物件的創意詮釋；201展覽室則以「想像與情感」為主題，聚焦藝術家對內心世界的想像、日常生活的情感，以及對環境的感受，藉由作品探討生活與創作之間的關係。展場中規畫了「生活採集」、「物件再生」、「內在劇場」、「情感抒發」及「環境感知」五個單元，邀請您一起打開生活的地圖，尋找屬於自己的寶藏。

發現、採集、探索日常用品的另一種可能

《生活藏寶圖》參展藝術家包括李明則、吳芊頤、吳怡欣、吳耿禎、林正、胡家瑜、陳奕彰、曾麗娟、莊惠琳、鄧文貞、盧建銘、羅喬綾，以及本館典藏品鍾舜文作品圖像展出，共計13位藝術家，透過拼貼、繪畫、纖維、剪紙、雕塑、裝置及複合媒材等作品，交織出關於生活的藝術地圖。

101走廊邀請曾獲高雄獎首獎之原住民藝術家胡家瑜，她以布農曆畫概念創作之〈時山月13Months〉作品，結合傳統的祭儀文化，勾勒出屬於自己的生態環境觀，要帶領觀眾延伸思考自己的「休息月」。

「生活採集」單元，以藝術家生活觀察為主軸，鍾舜文的〈日常採集〉作品，以母親每日栽種的蔬果創作，她透過母親日常採集到的田間蔬果，呈現平凡日子裡的恬靜時光。

曾麗娟的〈花・生・子〉作品，靈感來自對生養教育的思考—為什麼花生植叢的花在空中綻放，種子卻長在土裡呢？她從日常的繪本陪伴，透過手縫與童趣視角創作，同時思考教養與母職的情感關係。

吳芊頤以台灣鐵窗花為符號拼貼而成的〈窗景詩-老派約會〉作品，透過日常觀察結合光線的營造，讓傳統元素煥發出全新意象。

「物件再生」單元探討藝術家如何賦予物件新的生命與價值；陳奕彰的〈甜甜的滋味〉作品，將游泳圈及浮具，變身成巨型的甜甜圈與糖果，創造日常物件的不同想像。

莊惠琳則是透過在澎湖島上撿拾的海漂「剩物」，重新賦予廢棄物新的尊嚴與身分，藉此探討物件、人性與神性之間的連結。

李明則從小就喜歡撿拾、蒐集各種舊東西，他將它們視為珍寶，〈舊是寶〉便是透過藝術家的巧手，重新組構與詮釋，讓舊物件有了全新的生命。

感受、體驗藝術家如何創作生活裡的故事

「內在劇場」單元要帶觀眾走入藝術家內心的想像世界。羅喬綾喜歡刻畫童年記憶中的溫暖與純真，這次展出〈一個人的內心要如何發光〉、〈抱一下〉、〈借我靠一下下〉、〈金色屋頂的家〉、〈等待的微光〉五幅作品，可愛的孩童形象看似快樂卻也透露著些許悲感，畫中的療癒角色，陪伴她穿越混亂、面對悲傷，讓人從畫中找到力量。

林正展出〈大象背上的童年〉、〈友誼的小船-美杜沙號〉、〈兔子洞〉及〈我期待的長大?〉四件畫作，及一件雕塑作品〈躺平〉，他透過幽默又療癒的卡漫角色與繽紛色彩，告訴大家，儘管在生活上面對各種困難與挑戰，還是要開心勇敢的面對生活的一切。

「情感抒發」單元從藝術家自身成長經驗出發，描繪對家庭、故鄉、多元文化的情感。走廊上是吳怡欣的插畫作品〈從灶火到餐桌〉，她用細膩而典雅的筆觸，描繪⼀道菜從灶⽕誕⽣、最終端上餐桌的過程，這看似平凡的節奏，卻藏著無數默默進⾏的付出與牽掛。

吳耿禎的「篝火-編織」系列奠基於「人為主體的宇宙觀」，他展出〈篝火-編織-43、44〉、篝火-編織-44〉、〈篝火-編織-141〉、〈篝火-編織-143〉、〈篝火-編織-146〉共五幅作品，他用「編織」解構「剪紙」，重新交織，並用色彩與形體捕捉島嶼文化中的意象與精神性。

鄧文貞展出的〈紅龜粿粄模〉、〈紅龜粿〉、〈大腸包小腸〉及〈菊島透抽〉四件作品，她透過纖維創作，重拾童年時期對於傳統文化與夜市美食的情感記憶。而「環境感知」單元邀請盧建銘創作，他的生活與工作密不可分，他將藝術家從發想、實驗到呈現的過程，透過展場空間營造，將平日蒐集看似垃圾的材料，用自己對生活環境的感受、媒材的探索與當下的情境，透過細膩的手工，將其轉化成一件件極具創意與想像力的作品，獻給身處工業和自然之間長大的小朋友。