與孩子深度連結──桃園市兒童美術館的夏日時光

夏令營的形式讓孩子能夠長時間浸潤於美術館中，與平常和大人一起參觀或參與單次工作坊的經驗不太相同，它是一段專屬於孩子的時間，允許他們反覆嘗試、自由探索，並在安全自在的氛圍中展開想像。

在藝術教育的系統裡，學校與美術館扮演著不同的角色。學校的藝術教育以連貫性的課程為核心，教師專職於教學，重視創作技法的培養，並熟悉孩子整體發展的階段特徵與個別差異，能在長期規劃中引導學生循序漸進地累積學習成果。

相對之下，美術館所規劃的藝術工作坊或活動，時間雖然有限，但因開放氛圍以及美術館資源的多元展演特質，能開啟孩子更多的感官經驗與想像。美術館不一定強調技法訓練，而更常扮演「種下藝術種子、點燃創作火苗」的角色，讓孩子在每一次的體驗裡獲得靈感與啟發。

正因如此，臺灣各地美術館、博物館紛紛在暑假期間推出夏令營隊，透過與孩子更長時間的相處，無非期待讓這種「藝術火花」有機會延伸為更深刻的探索經驗。那麼，在這樣的相遇裡，我們又希望能夠帶來怎樣的影響？

為什麼美術館要舉辦夏令營？

夏令營的形式讓孩子能夠長時間浸潤於美術館中，與平常和大人一起參觀或參與單次工作坊的經驗不太相同，它是一段專屬於孩子的時間，允許他們反覆嘗試、自由探索，並在安全自在的氛圍中展開想像。這樣的藝術體驗有幾個關鍵價值：

一、深化藝術體驗： 藝術家的創作往往來自對於外在世界的回應，或者向內自身的挖掘，而營隊的結構提供了最大機會讓孩子能經歷類似的歷程。透過多日連續的活動，孩子不僅僅是「做作品」，更能體會創作產生的背後思維與過程，以及藝術作為一種表達的方式。

二、跨領域學習：藝術並非孤立存在，它常常與科學、技術、自然、生態、文化等交織而生。當孩子在營隊裡用身體遊戲互動、在生態探索中找到創作靈感、在實驗中觀察科學現象，他們同時也在學習用不同角度來看待事物。這樣的跨領域體驗不只是豐富創作素材，更重要的是培養問題解決的思維能力，幫助孩子在未來面對複雜世界時，不拘泥於單一答案，而是能靈活地結合知識、經驗與想像力，找到最適切的應對方法。

三、心理安全與自由探索：孩子可以在美術館裡盡情實驗，從遊戲中發現自己的力量，建立對於自身的理解和自信。他們會逐漸理解創作既包含技巧累積，也包含想像與經驗的分享。

四、培養長遠的關係： 藉由夏令營，美術館成為孩子心中「好玩又溫暖的地方」，是能夠時常回來交朋友、創作與探索的「第二個家」。

孩子正在討論小組宇宙故事，並且將以物件聲響共同表演出來，過程中需要發想、協商、演練與共創。小孩長大不一定會成為藝術家，但他們從藝術經驗獲得的創造力與問題解決能力，會應用到其他領域專業中。（攝影／劉薳粲，桃園市立美術館提供）

聲音即興活動中，有團體的悄悄話傳聲遊戲，也有獨秀的配音表演遊戲。藝術的包容性適合接納各式各樣的孩子，不管是安靜害羞的孩子，還是富有表演欲望的孩子，都可以在創作中找到安心的位置。（攝影／林家賢，桃園市立美術館提供）

從媒材體驗到跨域探索──桃園市兒童美術館夏令營的發展軌跡

桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館）自2020年起開始辦理營隊。呼應現當代藝術創作在媒材上的多元性，初期營隊課程設計的核心是讓孩子透過體驗不同的媒材，進一步接觸當代藝術的創作概念、材料與方法。過往營隊內容相當多樣，從視覺藝術、表演藝術、聲音藝術到雕塑創作，都曾出現在課程中，孩子每天透過不同藝術形式探索創作的可能性，從「媒材」的角度認識藝術、開發想像。

隨著兒美館2024年在青埔正式開幕，營隊邁向新的嘗試階段，更強調與生活、在地資源及跨領域的連結。轉變的原因在於，我們希望創作的精神更進入孩子的習慣中，也期待孩子從自己的生命經驗裡找到創作的出口。

2024年營隊，兒美館參考所在地方特色，落下生活的四個切面展開營隊內容──「身體、生態、食農、聲音」。這樣的設計除了媒材的嘗試，也讓孩子在生活情境中接觸藝術：透過身體遊戲打開自我表達的可能；走進青塘園探索生態，將觀察轉化為創作；從青埔過往農業發展中稻米的生長與飲食文化，連結對於米食的再想像；也從在地樂團的國樂體驗，進入聲音藝術的物件聲響創作，豐富感官經驗。這些活動從孩子的日常出發，讓創作與環境、人文相互交織，奠定「在地連結與跨域」的方向。

延續這樣的思路，2025年營隊內容從青埔的氣候特徵與地緣資源擷取靈感，開展「天空與飛行」的題目。課程從自然界的啟發開始，也串聯工藝、科技與想像力。孩子從製作簡單的飛行器，理解飛行的原理，到參訪鄰近太空/天文研究機構與航空相關場域，進一步連結當代科技與未來探索，最後帶進一點科技媒材，以創作回應對於天空與飛行的想像，企圖讓孩子在「藝術—科學—生活」的交界處展開創作歷程。