2024保利香港拍賣「現當代藝術」專場於今（27）日上午在香港會議展覽中心舉槌，共有69件上拍、60件成交，件數成交率87%、成交總額為4,700萬港元。
本季焦點拍品為草間彌生（Yayoi Kusama）採用經典黃黑配色、背景襯以無限網的《南瓜》畫作，創作於1991年時逢她在國際的關注熱度漫延回故鄉日本。就在同年，東京富士電視台畫廊和原美術館舉辦了極具里程碑意義的展覽「鏡屋（南瓜）」。此作由現當代藝術部門總監林亞偉為客戶出價1,000萬港元競得，以成交價1,200萬港元居冠。至於另一件創作於1999年、尺幅精巧的《花》則為首度現身拍場之作，藝術家在創作此畫之時已經返回日本定居，將自幼便困擾她的精神疾病轉化為具有生命力象徵的綻放花朵，也以成交價336萬港元排名全場第五高價。
黃宇興在1990年代首次造訪杭州名剎靈隱寺，在時隔二十年後於2016-2019年創作寬度達三公尺的大作《靈．隱》，以俯瞰視角描繪一座孤峰矗立於靈隱山水之中。「靈」象徵著真實與自我，而「隱」代表著初世和超脫，以此作表達了寄情於山水之間找尋自我，領悟佛性的思考。而在構圖佈局上，則有意讓現代都市和古代摩崖石刻對話、碰撞，從而呈現了一種時間線索和疊加狀態。此作自300萬港元起拍、360萬港元落槌，以432萬港元成交價為本場亞軍。
謝景蘭創作於1970年的《女舞者》揉合自身所涉獵的音樂、舞蹈與繪畫等多種藝術領域，採用垂直構圖並以俐落流動的黑、褐與紫色線條交織借指舞者的纖細身姿與蘊藏其內的力道，形塑出獨立而自信的姿態，流露出從傳統父權社會以及對女性刻板印象的桎梏之中覺醒的先鋒意識。此作吸引兩線電話買家互相競爭至290萬港元落槌，以成交價348萬港元躍居本場第三高價。
曾梵志創作於2010年的《無題》為首次亮相拍場，屬於「亂草系列」之作。藝術家在此系列開創出以兩隻筆同時繪畫的手法，以隨機的走筆造就與交織出時而無序、時而矛盾的線條進行他對風景繪畫圖式的探索。畫面隱含的色塊和光源交相輝映達到傳統繪畫的古木寒林之強勁，而其充滿動勢的抽象筆觸也能與西方行動繪畫有所承接。此作以342萬港元易主，為本場第四高價成交之作。
本場上拍的安東尼 · 葛姆雷（Antony Gormley）鑄鐵雕塑《SMALL SHUCK II》為站姿人體造型，屬於「Small Blockworks」系列。人像雕塑為歷史悠久的藝術創作主題，藝術家採用幾何化的單位概念，將建築結構與心理感知相連接，以堆疊而看似不穩定的鐵塊探討身體的型態與存在。此作為首度上拍，即以高預估價250萬港元落槌，以成交價300萬港元位居本場第六。
亮點之作尚有，中國當代藝術家郝量創作於2014年的水墨設色絹本《萬萬石卷》為尺幅將近4.5公尺的恢宏長卷。此作的開篇呈現猶如盤古開天的混沌天地，有烏雲煙塵、紅霞掩映，而在雲靄中隱現奇山怪石逐漸鋪展出他如何將中國書畫名作當中的奇石轉化為自我的繪畫語言，乃至最終絢爛歸於平靜的微波粼粼。此作以低預估價落槌、成交價297.6萬港元，排名本場第七。
而本場以十餘件的日本當代藝術作為開場，當中尤以古賀溫（Atsushi Kaga）的《9月15日，京都》獲得最熱烈的競價回應，此作自20萬港元起拍、便持續追加至65萬港元才落槌，成交價78萬港元為高預估價兩倍以上，躋身本場前十名之列。
ARTouch編輯部( 1674篇 )