高行健作品展－墨光 | 典藏ARTouch.com

享譽國際的21世紀法國華裔小說和劇本作家，高行健，2000年小說《靈山》獲頒諾貝爾文學獎，成為首次獲此項殊榮的華裔作家。1987年離開中國定居巴黎至今。在水墨藝壇和學術界，他是位傑出的畫家，而畫作沒有像小說那.具爭議性。他的藝術作品結合了西方的抽象和中國水墨畫，畫中表達內心的感受甚至比文字更加深刻，引領觀者進入沉思。他描寫蒼茫混沌、度闊無垠的天地至境，反映自己的心靈歷程，探討人生與宇宙的哲理和奧秘。

藝倡畫廊自1994年開始代理高氏的畫作，先後在香港舉辦了七次個展，其中特別包括兩次法國五月節活動，2005年於香港大學美術博物館的「寫．意：德哥特、高行健、曾海文水墨畫」和2008年的「高行健近作展2007-08」。而今次的「高行健作品展-墨光」不單止慶祝畫廊第八次為高行健舉行個展，更感到榮幸的是，藝倡畫廊能夠繼續代理這位著名的重要藝術家。

是次展覽將展出高行健創作於2002年至2016年的十二張水墨畫，包括宣紙上和布上，其中有幾張更是高行健特別為是次展覽而創作的最新畫作。當問到在他多年來的水墨創作中可有改變？他只是微笑，溫柔地回答：「這答案應該由觀者來觀察和決定。」尤其是從最新畫作「風月」中（2016,91x156cm,畫冊第34-35頁），可了解到高行健對深度的重視。畫中簡單的描繪一個人物在灰色的背景中，獨自走路或是站.，以幾筆豪邁寫意的筆法表現風的飄逸感覺。背景運用了灰色單色的水墨調子，襯托出一個朦朧的空間。這種既不是人物畫，也不算抽象畫，是高行健作品的特色之一。觀者通過欣賞高行健獨創的、強調單色調的水墨畫，從而遠離煩囂，進入畫家所說的真正的寧靜境界，沉醉於黑色和灰色調子的水墨世界。

1995年高行健曾寫道：「因為我也還是個中國人，對中國傳統繪畫在平面上寫意習以為常，而西方繪畫的深度總異常吸引我，因此，即使是用水墨寫意，也還企圖去找尋這空間的縱深，但這又不同於西方的透視法。中國的現代畫論有一種說法，叫散點透視。……我從中國傳統的寫意出發，想達到空間的深度，並非來自現實觀察的景深，而是內心視象的縱深，它似乎有種透視感，卻並不符合有焦點的透視法，也並非是多焦點。當人固守某，便會發現所謂遠近是遊移飄忽不定，好比一部攝像機在暗處拍攝時，自動調焦的鏡頭總轉動伸縮不已。」

他的作品獲世界各地著名藝術館收藏，包括波士頓美術館，美國；吉美國立美術博物館、巴黎莫利耶劇院、南特藝術館、布爾日市文化中心、馬賽市政廳、普羅旺斯大學圖書館，法國；比利時皇家美術館，布魯塞爾，比利時；烏爾茨博物館，拉裏奧亞，西班牙；斯德哥爾摩現代藝術館、斯德哥爾摩東方博物館、馬爾默克拉普斯藝術中心、諾貝爾基金會，瑞典；柏林萊布尼茨基金會、弗萊堡莫拉特藝術研究所，德國；新加坡美術館，新加坡；台北歷史博物館、台北市立美術館，台灣；香港大學美術博物館、香港中文大學，香港。