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高行健作品展-墨光

高行健作品展-墨光

享譽國際的21世紀法國華裔小說和劇本作家,高行健,2000年小說《靈山》獲頒諾貝爾文學獎,成為首次獲此項殊榮的…
享譽國際的21世紀法國華裔小說和劇本作家,高行健,2000年小說《靈山》獲頒諾貝爾文學獎,成為首次獲此項殊榮的華裔作家。1987年離開中國定居巴黎至今。在水墨藝壇和學術界,他是位傑出的畫家,而畫作沒有像小說那.具爭議性。他的藝術作品結合了西方的抽象和中國水墨畫,畫中表達內心的感受甚至比文字更加深刻,引領觀者進入沉思。他描寫蒼茫混沌、度闊無垠的天地至境,反映自己的心靈歷程,探討人生與宇宙的哲理和奧秘。
藝倡畫廊自1994年開始代理高氏的畫作,先後在香港舉辦了七次個展,其中特別包括兩次法國五月節活動,2005年於香港大學美術博物館的「寫.意:德哥特、高行健、曾海文水墨畫」和2008年的「高行健近作展2007-08」。而今次的「高行健作品展-墨光」不單止慶祝畫廊第八次為高行健舉行個展,更感到榮幸的是,藝倡畫廊能夠繼續代理這位著名的重要藝術家。
高行健,此岸,2016,宣紙上墨,91x156cm。
是次展覽將展出高行健創作於2002年至2016年的十二張水墨畫,包括宣紙上和布上,其中有幾張更是高行健特別為是次展覽而創作的最新畫作。當問到在他多年來的水墨創作中可有改變?他只是微笑,溫柔地回答:「這答案應該由觀者來觀察和決定。」尤其是從最新畫作「風月」中(2016,91x156cm,畫冊第34-35頁),可了解到高行健對深度的重視。畫中簡單的描繪一個人物在灰色的背景中,獨自走路或是站.,以幾筆豪邁寫意的筆法表現風的飄逸感覺。背景運用了灰色單色的水墨調子,襯托出一個朦朧的空間。這種既不是人物畫,也不算抽象畫,是高行健作品的特色之一。觀者通過欣賞高行健獨創的、強調單色調的水墨畫,從而遠離煩囂,進入畫家所說的真正的寧靜境界,沉醉於黑色和灰色調子的水墨世界。
1995年高行健曾寫道:「因為我也還是個中國人,對中國傳統繪畫在平面上寫意習以為常,而西方繪畫的深度總異常吸引我,因此,即使是用水墨寫意,也還企圖去找尋這空間的縱深,但這又不同於西方的透視法。中國的現代畫論有一種說法,叫散點透視。……我從中國傳統的寫意出發,想達到空間的深度,並非來自現實觀察的景深,而是內心視象的縱深,它似乎有種透視感,卻並不符合有焦點的透視法,也並非是多焦點。當人固守某,便會發現所謂遠近是遊移飄忽不定,好比一部攝像機在暗處拍攝時,自動調焦的鏡頭總轉動伸縮不已。」
「高行健作品展-墨光」展覽現場。
他的作品獲世界各地著名藝術館收藏,包括波士頓美術館,美國;吉美國立美術博物館、巴黎莫利耶劇院、南特藝術館、布爾日市文化中心、馬賽市政廳、普羅旺斯大學圖書館,法國;比利時皇家美術館,布魯塞爾,比利時;烏爾茨博物館,拉裏奧亞,西班牙;斯德哥爾摩現代藝術館、斯德哥爾摩東方博物館、馬爾默克拉普斯藝術中心、諾貝爾基金會,瑞典;柏林萊布尼茨基金會、弗萊堡莫拉特藝術研究所,德國;新加坡美術館,新加坡;台北歷史博物館、台北市立美術館,台灣;香港大學美術博物館、香港中文大學,香港。
高行健作品展-墨光
展期:2016年5月7日-6月25日
開幕禮酒會: 2016年5月7日(星期六) 下午4時至6時
藝倡畫廊( 4篇 )
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