一個精準貼合臺灣當代藝術發展史的櫥窗：吳悅宇談TKG+十年有成

臺灣畫廊產業在進入千禧年後，逐漸有畫廊二代緩速接班的態勢出現，約莫在2010年左右，包括耿畫廊、大未來林舍畫廊、亞洲藝術中心、印象畫廊、臺北索卡藝術中心等畫廊，二代接班的梯隊都大致就位。耿畫廊負責人耿桂英之女——吳悅宇，一直是這個畫廊二代接班梯隊中備受注目且最年輕的一位。她的備受注目來自：當母親已經立下臺灣頂級畫廊規模的天花板，她如何在畫廊經營的範疇體現出自己的能耐與獨特性？另外，她選擇投身的挑戰項目，不僅只是仰賴父母輩耕耘品牌的庇蔭，而是另創一差異化的品牌——TKG+，如今這個品牌也在今年正式邁入創設十年。

相較於許多採訪者在經營項目的十年之際，亟欲侃侃而談所謂的「成就」，吳悅宇選擇先提到目前畫廊進行中的展覽「PLUS X」，先鋪陳說明畫廊能走到今日，絕非僅是單靠她的一己之力。「PLUS X」的「X」，像是畫廊品牌TKG+的「+」的變形，也是「十」年「十」的移轉，更如同「X」本身的意象，是加乘也是無限。「PLUS X」雖然乍看是以TKG+合作藝術家的聯展，但更準確的來說，其結構更像是一條從TKG+視點出發，理解臺灣當代藝術近年十年發展史的關鍵作品之選。

在選件上貼合著吳悅宇經營TKG+期間，每個關鍵的轉折。有著畫廊史的公共性，與其私人美學感性觀點的相互交錯，包括因為某件作品而認識了某位藝術家，或是這件作品的創造，讓藝術家作品被藏家所肯定等，所有的選件作品都交織出畫廊這十年來，與藝術家、藏家甚至是幕後工作團隊的共同記憶。如果你也曾經是在這個區段，緊隨著臺灣當代藝術的發展脈動行走，這個展示也會讓人特別有共感，會湧現與這些各自作品相遇的場合、遇到的人和當時藝術生態的討論。如果一個畫廊能從容鋪陳出這樣的共感，甚至是集體的記憶，我想那在藝術家選擇的品味與經營上，絕對有其精準性。

她之所以完善的介紹「藝術家」、「藏家」、「團隊」的角色，是因為這三者是她認為畫廊經營成功最關鍵的三大要素。TKG+一般被設定的形象，是關注臺灣當代藝術發展，並串流亞洲前衛藝術表現的畫廊品牌，由於合作藝術家作品多數具當代實驗與學術風格，然而能長期在藝術生態立足的藝術家，勢必在創作與作品收藏都能長期有持續的斬獲。與具創造力的藝術家共事、激盪，是吳悅宇工作上最為享受的部分，但為了藝術家生涯的永續與延續，她也持續思考如何為這些前衛性的作品，找到與收藏品味能夠銜接的破口。近年，在她與藝術家共同努力下，有多位代理藝術家都開始被藏家廣泛認可。

而這樣的成績，她也坦承大約是歷經五年的耕耘後才慢慢被藏家系統所接受。雖然TKG+有耿畫廊作為後盾與支持，但吳悅宇從年資、專業度與推廣的藝術家，仍會被藏家與產業專業人士抱持觀望態度。但她也認為這是臺灣收藏界與藝術界普遍的現象，「這樣的評估通常會有一段時間，但當收藏界認可之後，通常就會是蠻永續的支持。」這些專業評估與謹慎，她認為是臺灣藏家特質與底蘊深厚的緣由。

但吳悅宇也強調與市場端的溝通與協調是畫廊存在的意義，她並不希望轉嫁市場營收的壓力給藝術家。她認為年輕的品牌與藝術家，最珍貴的首要是「創新」與「實驗」，每個生命體都會有其相對有爆發力、創造力的階段，即便還是存在營收的壓力，她仍鼓勵藝術家不要安於某種狀態，要勇於跳脫既有框架，在還能容納實驗彈性的階段勇於嘗試，而這些對於藝術創造挑戰、品質的堅持，其實在長期累積後，藏家絕對會放在眼裡和心上。

目前參與藝博會，通常是畫廊開銷最大的項目，而且甚至畫廊展位的藝術作品全數售出，也不一定能平衡展覽支出。為何畫廊還是堅持帶著藝術家們前往這些國際舞臺。吳悅宇認為除了商業的回收考量，品牌的形象與能見度也必須同時建立。如過去2017年何采柔於巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）的展示計畫，便獲得很後續效應。不僅是反應在購藏，而是被許多美術館、學術機構看到，開始大量被國際展會邀約。雖然藝博會的投資成本高，但她也堅信商業之外，更重要的是國際能見度與學術性的建立，學術與市場面必須縝密的交織併行，藝術家的生涯才可能無論從市場面與學術面來檢視，都是穩固的。

吳悅宇列舉她第一位簽約藝術家——陳敬元近年的發展歷程，他從早期學院內以卡漫語彙創造的政治寓言而被識別，到如今發展到挪用古典繪畫形式的繪畫變體，至今已廣泛受到收藏界的認可，許多死忠其藝術表現的藏家更是排隊靜候其新作發表。吳悅宇從挖掘他，到陪伴他藝術創作能與收藏體系銜接，這些明顯的轉變，也是她十年經營過程成就感所在之一。

當初是如何發掘陳敬元？她認為是一段感性為前提的相識。「跟藝術家合作的前提下，你一定是被他的藝術品所打動，才會有所行動。」在還未跟陳敬元碰面前，就被其藝術語彙所吸引著，當時才剛從國外返臺的她，趕在陳敬元於非常廟藝文空間首次個展結束前，去現場觀看。她在他身上看到別的藝術家沒有的特質，尤其以輕盈的方式象徵沉重事物的天份與技巧。她回憶當時一無所有，也拿不出任何成績能給藝術家參照，只是談著理想與藍圖，卻成功獲得陳敬元的信任，展開其畫廊經營首位、也是其最長久的代理藝術家的合作。

她如今都謹記那份願意對她的「相信」，身上背負這麼多代理藝術家的生涯是否讓她備感壓力？吳悅宇卻認為就是因為那份「選擇相信」，她才更有動力去看到自己更多的潛質，在與藝術家合作上，吳悅宇承襲耿畫廊一直以來，與藝術家合作便是家人的關係，「如果是要走長遠的，絕不可能僅用一種商業關係來經營藝術家。」

如剛開始成本的控管並沒有那麼成熟，其實當代藝術陳設等空間條件上，都有許多無形成本，必須歷經一次次展覽的累積，才更熟悉成本控管的尺度。近年她已可以準確地拿捏年度展覽預算，怎麼樣利用更經濟、靈巧的方式，但達到最大的效果。

面對畫廊步入第十年，她雖然將此做為終生的志業，卻沒想過自己可以走多遠。當初母親也是給她五年的時間來證明，頭三年的草創期是她最開心的時刻，每天就是專注的看展與找藝術家洽談，建立人脈與關係，但當藝術家代理的合作談定後，壓力開始慢慢浮現。她不再只是去看看藝術家就好，而是必須鎮守在畫廊，來規劃這些信任她的藝術家們的將來、博覽會露出。

而當代藝術其實在展呈上平均比現代藝術耗費成本更大，但收益並不一定更豐碩，也讓她的起步過程充滿各種挫敗與挑戰。然而，背負著藝術家生涯、品牌拓展、收支平衡等壓力，在剛起步數年後貼心的吳悅宇也自省過，長年看著母親征戰國際博覽會，如果自創品牌無法減輕母親負擔，還不如放棄理想好好把母親的江山守住較重要。面對這種放棄經營的低潮，反而是母親回過頭鼓勵她，「這條路走得很對，很正確。」另外她過去的老師，目前現任新加坡國家美術館館長的陳維德，也在其低潮時期鼓勵她要堅持下去。

創業初期，雖然因為經營現實和母親偶有摩擦，但她理解母親是要她踏在理想上時，也要將自己拉回現實。過往許多人以為，身為畫廊二代就是撿父母成就的成果，但吳悅宇認為，和母親、其他畫廊二代的比較才更是挑戰與壓力來源。「如果我僅是代表自己創業失敗，還只是我個人的問題，但有母親的品牌在前面，我的失敗也會讓母親蒙羞，這樣面對失敗的壓力其實是雙重的。」但她沒有因此選擇站在母親身後，閃躲各種關注與鎂光焦點，而是扛下新品牌的營運，將自身放置放大鏡下檢視。

吳悅宇也談到耿桂英教育方式對她的影響，「不是給予孩子過於平順安穩的生活，耿姊總認為『年輕還是要跌過』，每一步都穩當，反而很多經驗都會難以累積。」母親雖然是她新品牌的後盾、給予她自己尋覓合作藝術家的空間，但也明言不會介入，成敗都是吳悅宇一人扛。耿桂英即便知道吳悅宇的決策會有問題，但是在安全範圍內耿桂英還是會讓吳悅宇去經驗挫敗。其實在耿桂英鮮明的經營形象下，我們很少能細究何謂吳悅宇的個性，她外在清新婉約與保有理想的質地，卻沒有柔弱迴避任何迎來的挑戰與壓力，而是堅毅的去向她當初承諾的理想，「我想為臺灣的當代藝術家做點什麼」，母女倆現在成為相互信任的事業夥伴，共同思考著怎麼將兩個品牌並行與茁壯。

吳悅宇近年也步入婚姻，夫婿邱耀正的加入為耿畫廊與TKG+經營上，添入差異與多元的視角。吳悅宇認為有管理背景的另一半，以他豐厚的社會歷練提供她經營的新視野，剛開始她也會懷疑這些建議，對於真正落實藝術產業的可能性，但轉念一想「如果我都鼓勵藝術家實驗、破除框架，為何我對其他管理上面的建議卻顯得如此保守？」

邱耀正過去的經歷，思考事情時有更多全面性的觀察，讓她在經濟面向、管理層面的視野都提升許多。「男性和女性具備差異化的敏銳度，我和藝術家之間也有很多革命情感的火花，但他會適度提供理性的建議。」吳悅宇認為自己在人生觀與思考邏輯上，受到母親很大的影響，但另一半的加入常會提供許多事半功倍的解決方案，這對事業體越來越茁壯的耿畫廊與TKG+來說，完全是現階段在行政與決策流程上最需要的。

「他許多建議讓流程化繁為簡，我們更是多一個經營者來一同協助，並帶領另一個圈子的人進入收藏，開發許多新興藏家認識藝術。」業務與社交能力特別好的邱耀正，拓展作品與藏家更廣的接受面，而在與藝術家溝通的生產端，吳悅宇也以其品味與視野和藝術家們縝密發想與創造，這些家庭成員間的分工與各司其職，也讓整個畫廊事業有了不同世代與角度的多元經營。

而從吳悅宇加入耿畫廊與TKG+幕後的經營，其實她也協助讓畫廊的幕後團隊更加完整，「無論是耿與TKG+近年能這樣在國際上多所拓展，幕後團隊是很關鍵的角色。」耿桂英在創立畫廊初期便大量參考歐美國際畫廊的規格與經營模式，吳悅宇返國協助經營也以美術館的結構來想像畫廊營運，「尤其是畫廊想做更好品質的展覽，絕對不是只有我和母親兩人的能力就能做到。要把事情做好，絕對需要有好的團隊，而且每個角色都至關重要。」

過去時代的畫廊行政僅是被視為展覽執行者，多數決策由經營者與藝術家間來決定，吳悅宇認為如果每個藝術行政僅剩下轉達資訊的功能，「久了一定也對工作沒有成就感，每個人都可以在自己的崗位上發揮專業、創意等貢獻，藝術家也可以跟展覽部門的人員討論展覽，成為他們信任諮詢的對象，行政不應該只是為了幫畫廊主、藝術家執行任務而已。」

耿畫廊是放眼臺灣極少數在畫廊內，真正聘任策展人的畫廊，例如策展人許峰瑞的角色，而許峰瑞的加入更帶著持續培力新銳策展人的概念，培養畫廊內的新進工作人員。雖然當初聘任策展人到畫廊體制，其實吳悅宇也充滿猶豫，「許多獨立策展人對商業畫廊營運方式會感到排斥，或是帶著不正確的觀點來看待畫廊，理解畫廊幕後的策展人其實並不多。」而策展人所添入的視野，提供許多經典藝術家新的詮釋可能，「只有專業的策展能持續突破這點，藝術的審美應該是永續並與時代演進同步的，專業的策展與團隊能夠補足這樣的需求。」吳悅宇強調許多畫廊決策都是共議討論而成的，「我非常樂見團隊獨當一面，交付任何任務都可以對他們充滿信任感，大家能夠一起成長也會讓我有成就感。」TKG+舉辦的許多展覽，也會讓內部策展人掛名，「因為他們的努力，值得被看見。」

從吳悅宇的訪談，也許更能深究為何耿畫廊與TKG+會有目前在臺灣畫廊間的高度與口碑。他們從不侷限藝術發展的可能，經典是藝術、前衛也是藝術，而這兩者間也產生密集的對話，這些跨世代、領域的激盪形成一股對話的張力，只要是能提升質地的方式，經營者也以破、力之姿來延續。因此，我們能看到耿畫廊的藝術家大膽開創前衛的展呈方式；也能看到TKG+的當代藝術家細究經典形式與技巧的探求，而這兩種質性的交流，成為一種任何生命體能夠永續，或甚至為了永續而演化的真誠。那份對於永續的堅持是回敬藏家、藝術家也更是藝術本身，也能看到一間畫廊不僅是守護創造，更以經營來創造。