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亞洲現當代藝術新觀察

亞洲現當代藝術新觀察

今年10月的亞洲秋拍季首輪拍賣之後,11月底,即將登場的香港佳士得「亞洲二十世紀」,將端出哪些精采的佳作,令人…
今年10月的亞洲秋拍季首輪拍賣之後,11月底,即將登場的香港佳士得「亞洲二十世紀」,將端出哪些精采的佳作,令人期待。今年適逢新加坡建國五十週年,香港佳士得也開闢「匯聚:新加坡藝術特別專場」,以陳文希為號召,重新梳理其藝術史價值。
《典藏投資》專訪香港佳士得亞洲區副主席暨亞洲現當代藝術部主管張丁元(Eric Chang),除了介紹今年秋拍精彩拍品外,也與我們分享亞洲抽象藝術發展在不同文化裡的創作源頭,提供藏家深入理解亞洲抽象藝術的根源。
 
金煥基《無題》.油彩、畫布. 38×46 cm.1958。
典:先請Eric分享,夜場部分,亞洲現當代藝術部門的精品作品,大致可以分成那些類型與面向,各自的代表之作有那些?
張:我們希望提出完整的架構,包括常玉、藤田嗣治、林風眠、吳冠中、朱德群、李曼峰、趙無極、吉原治良、丁衍庸等到韓國第一代藝術家,把二十世紀具代表性的藝術家放在一起,展現二十世紀現代藝術在亞洲的東方性。其實我們每年都在談,但這次會根據每件作品的架構區分,希望能夠更深入地去看屬於東方的特質。
舉例來說,金煥基和常玉放在一起,金煥基用很多符號,如白鶴、太陽和山的符號性,這些符號是從具象引渡到抽象的過程,可知東方與西方藝術的差異。其次是,常玉的瓶花和金煥基的鶴、鳥是有趣的相對性。從金煥基、常玉、林風眠,看到符號的轉變性,也會發現金煥基的鶴、太陽和林風眠的京劇都是從傳統元素挪用過來的。
其次是以結構性來看,例如尹亨根和吳冠中。吳冠中這次有三件作品,其中一件老牆和尹亨根的作品相較,主要是在抽象性、結構性上擁有共通的觀感。我們希望在這些內容中找到比較有趣的特質,如朱德群的早期之作,與吉原治良和田中敦子著重在圓形的筆上。圓形像點,大的點,有種節奏性。朱德群像書法線條的手法,吉原治良則是兩者混合表現出東方的書道,具前衛符號性的呈現,以書法呈現,至於朱德群的線條和色塊的使用也不太一樣。
嶋本昭三《無題》.壓克力、玻璃碎片、畫布(撞擊玻璃瓶).200.6×159.2 cm.2010。
典:日本具體派,是今年春拍夜場,佳士得大力向藏家推薦的區塊,也獲得很好的迴響。但畢竟主推的時程尚短,因此不少藏家,仍然對於有著眾多藝術家,有著不同表現手法的藝術家不熟悉。佳士得計畫如何更「具體」的介紹具體派?讓藏家領會半世紀前的日本現代藝術潮流。
張:簡單地說,具體派在二次大戰後希望能找到全新的方法來表達藝術,不希望抄襲西方。我們會發現,具體派的藝術家很多,但每位的辨識度都很高,不會混淆,即便是和中國、韓國、東南亞藝術放在一起也不會混淆。這些成功的藝術家,本身有強烈的創作根源,亦即創新。當其他藝術家還在畫筆上描繪內在世界時,具體派選擇用身體表達。
舉例來說,?本昭三採用科學的方式,塑膠袋用不同容器指標,高低拋物線的表達,舉凡從瓶子的厚薄,裝的容量,以及添加幾種顏色,甚至是否混勻過等,都作了精密的計算。顏料、畫布與人,三者間互動的影響。這種結果,生猛有力,對當時的西方藝術家而言,這群藝術家太直接,太強勁了。這就是具體派的精神,用身體的觀感重新理解物質後再創造。其他藝術家也是一樣,如白髮一雄用腳作畫,用身體的觀感在畫畫。不論是用腳或顏料就是一種對物質的觀感,理解它們必須用另一種方式。
至於松谷武判,與封塔納有點像,封塔納劃一刀,但松谷武判從畫布背後吹泡泡。很有趣的是,你會發現具體派藝術家在做材質、顏料的實驗,但這實驗性是以你的觀感來呈現。他們創造很多工具,鷲見康夫使用算盤,造成不同的視覺效果。而這一切都歸功於吉原治良,具體派的創始人,他與藝術家保持友好關係,和藝術家不斷討論創作的內容以求獨立性,不和別人混淆。這點很特別,與現在的藝術家都關起門來畫畫,只有畫展時才見面很不同。
常玉《黃桌上的菊花瓶》.油彩、纖維板.59.5×39.8 cm.1940。
典:今年秋拍,抽象是主要概念,你認為,為何抽象能夠把亞洲藝術串連起來? 藉由抽象部份把整個亞洲市場拉起?抽象引領市場時間成熟了?
張:首先得回到亞洲抽象的大架構,這也是我們這一季的主軸,希望深入探討分析泛亞洲在抽象上的差異,把亞洲市場的向心力拉起來,到底亞洲在美學觀點主軸上其抽象呈現是什麼?這是我想要釐清的。我們認為抽象是最好的一把鑰匙,因為沒有主題,作品的好壞在於如何辨識,其次是創作風格的內涵與獨特,最後一點是創作的時間、背景,如何與西方的創作時代搭配,如果落後很多,就容易有抄襲模仿的疑慮。
我認為現在向藏家推薦的時機已經成熟了。如果是前幾年很難講,當時可能很難理解,但現在材料足夠,我們能夠從現代連結到當代,找到一條軸線,包括現在很多當代藝術家也介入抽象,我認為抽象是一把鑰匙,把過去亞洲市場的癥結點、矛盾點,透過抽象解開了。例如,王光樂、張恩利,或更當代年輕藝術家,包括小劉韡,牽涉到抽象部分,他們都有共通性,例如當代的抽象、現代的抽象、到古代的抽象。
鄭相和《無題》.壓克力、畫布.163×130 cm.1985。
典:亞洲各區的抽象藝術發展,各有不同的文化源頭。佳士得這次夜場的抽象板塊,已經徵件那些重要的抽象藝術家作品?他們之間的創作源頭,有著相互的藝術影響嗎?可以更全面的看到亞洲藝術各區,發展抽象藝術的面貌。
張:在亞洲各區的抽象特質,如日本的抽象特質在哪裡,我們剛剛已分享過具體派的觀點。我再強調,具體派的精神,用一切的方法去創新,而這是在這個世界上沒有的既有的形式。
中國的抽象是傳統的,是文人畫的轉變,像趙無極和朱德群,回歸傳統繪畫的體認。他們希望做中西繪畫的結合,去反思傳統繪畫的精髓是什麼,是透過西方美術史的邏輯去解構中國繪畫,他們把古人的文人畫去掉山水主題,將其背後的內涵精神性以抽象形式呈現。沒有主題,但擁有自然的精神,再談我的胸懷,這就是所謂的現代山水,意即抽象的精神,這是現代性的文人畫。例如吳冠中、朱德群與趙無極都是。至於新加坡的抽象繪畫,例如陳文希,就是東方與西方文化融合的代表。
吉原治良《圓》.油彩、畫布. 31.8×41 cm.1965。
韓國單色畫則與具體派相似,在色彩與結構上與日本接近,但線條筆法又與中國相似,只是韓國的畫筆比中國多,中國在畫筆上沒有很多突破,是走在傳統的道路上,但韓國創造了很多不同的工具。有趣的是,它一直再重複,透過不斷地重複,面對它,找到自己的悟點,悟出什麼?對材質、造型的演練,在不斷重複的過程中越來越熟悉,你對它的理解每次都不一樣,它不再只是材料。韓國在理解色彩、造型本質上的思考比較有意思,就像我家的牆裂開一樣,這是東方哲學的一部份。面對單純事物不斷地思考,不逃避,去正視它,終究會理解的,啟發的感知是什麼,這是韓國單色畫的重點,它同時也是物派的起點。
例如,鄭相和的作品屬於結構性,他在作品畫背上描線後,再到畫背折出裂痕,刮了再畫、再摺,把畫布當作有機的東西,就像紙重新塑造後再回到畫布上,他把畫布當紙立體化,其結果反映到畫面上。一般的立體畫只用描繪的方式,利用透視法製造幻覺,但他創造一個立體空間,記錄下創作的過程,最後回歸到畫布上。另一位藝術家尹亨根的做法則是用水和油畫的顏料,其重點也是結構性。你會發現作品中很多結構性的細節,其次是色彩上的單一化,就好像在修行,他不斷重複以找到精準的表達方式。此外,韓國特別喜歡使用明度很高的色彩,對比度很高,但又不亂,色彩結構性很強,不論是當代或現代部分皆然,其次是他們喜歡單色畫,這也是藝術家也很不一樣的地方。
朱德群《冬之組合》.油彩、畫布.80.5×65 cm.1985。
典:在這次的徵件過程裡,Eric最想徵集的作品有那些藝術家之作,最後的完成率大致又是如何的?
張:這次徵集相對來講難度較高,因為市場愈來愈成熟。我們難度在於是否能夠提供一個創新的角度,更全面的角度,讓藏家瞭解藝術家的價值,給藏家不同的理解和更多的選擇。
典:有符合預期的目標嗎?例如,最難徵件的是那些類型的作品呢?畢竟當前的市場景氣,仍然是保守居多。
張:目前算是符合預期的目標。現在徵件要花很大的力氣。哪個最難?每個都很難,只是難度不同形式,這些是藏家喜歡的,都是心頭所好。
陳文希《漁村》.油彩、纖維板.61×76 cm.約1950年代。
典:今年正逢新加坡建國50周年,東南亞板塊上如何加強?
張:推出新加坡區塊主要是與新加坡建國五十周年有關,因為地緣與文化屬性,從新加坡五十周年看新加坡整個藝術發展。我們觀察到,新加坡包含華人、馬來人、印尼、越南等,是一個有趣的多元文化的國家。新加坡藝術家在某個時間點和地緣性來看扮演先行者角色,和第一批到海外的趙無極與朱德群一樣,本身具有文化的混合性。
以陳文希的水墨為例,新加坡藝術不僅是純粹的水墨,你會發現他把西方的繪畫和水墨畫做有趣的演繹表現。陳文希和鍾泗賓,都是東西融合特質的藝術家,不管是陳文希、吳冠中或趙無極,都有找到中國繪畫的出路。例如《鷺鷥鳥》一作,把立體派的結構融入其中,看似有結構,但深究其中,在結構中具備抽象的概念。
這次在此專場中,我們要呈現整個陳文希的面貌,從油畫到水墨,你會看到油畫到水墨的過渡性,中西如何進行融合,以及傳統上經常討論的材質創新。這幾年的鋪陳,當代水墨板塊出現了不少年輕藝術家,大家已經開始思考當代水墨是什麼,陳文希就是解釋當代水墨很好的例子。我們認為陳文希的價值應該和常玉一樣。陳文希是很前衛的藝術家,過去我們對陳文希有很大的誤解與不理解。其實,我認為在某一理論上,趙無極與朱德群也是當代水墨創新的概念,包括具體派藝術家在表現上具東方性,以及韓國單色畫的哲學性等,必須攤開來一起解讀。
典:在件數方面,這次秋拍,亞洲現當代藝術約呈現幾件拍品?與春拍、以及去年秋拍相比,是持平還是略有增加或減少?
張:件數和去年秋拍來講減少10%,與今年春拍數量差不多。今年夜拍總共73 件作品。
陳意華( 105篇 )

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