每一位藝術家，都有一個出發的地方。對吳靜茹而言，那個地方，是花蓮。
30多年來，她的創作足跡遍及歐洲、北美與亞洲。作品典藏於美術館、公共空間、政府與企業機構，以及世界各地的重要私人收藏，其中亦包括多個皇室收藏。她長年旅居海外，在不同文化之間創作，也逐漸建立起屬於自己的藝術語言。然而，無論走得多遠，她始終沒有離開心中的那片土地。花蓮，不只是她出生的地方，更是她理解生命與創作的起點。
花蓮縣文化局美術館提供
童年時，她常跟著母親走進鳳林附近的山林。山路沒有明顯的方向，小小的她便學著將藤蔓或布條輕輕繫在樹枝上，留下一個個不起眼的記號。那些記號既是為了記得來時的路，也像是一種無聲的約定—無論走得多遠，總有辦法回家。多年以後，吳靜茹才真正明白，那些留在林間的記號，不只是辨認方向的方法，更是一種面對生命的態度。走得再遠，心裡始終知道，自己從哪裡出發。這份來自土地的記憶，一路陪伴著她走向世界。
旅居歐洲期間，她深入學習西方雕塑的造形、結構與材料，尤其精於青銅鑄造與高溫化學著色技術。青銅雕塑在歐洲長期以男性為主的傳統領域中，她以一位來自臺灣的女性藝術家身分，長年浸淫其中，並逐漸建立起屬於自己的造型語言。她堅持親自參與每一個創作階段，即使是高達十公尺以上的巨型作品，也從不將核心過程完全交付他人。在她手中，青銅不再只是堅硬與沉重，而開始擁有呼吸；堅實的形體變得輕盈，靜止的姿態蘊含律動，光影流轉之間，生命彷彿悄悄甦醒。無論是雕塑、繪畫，或珠寶創作，她始終關注的，都是人與自然、人與時間，以及生命如何在歲月之中持續成長。
她的藝術語言，從來不是東方與西方的刻意融合，而是一段生命歷程自然形成的結果。花蓮的山林、海洋、自然的節奏，以及阿美族文化對土地與生命的理解，始終靜靜流動在她的作品裡。即使身在歐洲的工作室，那些童年山林的氣息，仍以不同的形式，滲入她的造型與質感之中。作品可以巨大到成為城市的地標，也可以小到成為可佩戴的珠寶，但無論尺度如何變化，核心始終如一—對生命的尊重，對自然的傾聽，以及對「回家」這件事的深刻理解。事實上，花蓮市民早已與她的作品朝夕相對。2012年，她將大型青銅雕塑《天使之翼—母親與女兒》贈與故鄉。如今這兩尊展開翅膀、低垂雙眸凝視大地的女神，已在花蓮市中華路與中正路口的圓環佇立十餘年，成為城市中安靜而熟悉的地標。那是她早早留下的歸返記號。
因此，「大地洄翔 Circling Home」不僅是一場個展，更像是一場久別重逢。那些曾經散落世界各地的作品，如今回到孕育藝術家的土地。這不只是一次返鄉，也是一次重新認識。我們重新認識吳靜茹，也重新看見花蓮。看見一片土地如何孕育一位藝術家，也看見一位藝術家如何帶著土地的記憶，走向世界，再把世界帶回土地。
本次個展匯聚她橫跨30餘年的重要創作，涵蓋青銅雕塑、繪畫與珠寶設計，共40餘件作品。這些作品曾於歐洲各國、中國與加拿大展出或永久設置，如今齊聚花蓮縣文化局美術館，形成一條清晰的創作脈絡。從大型公共藝術到小型私密作品，從早期的探索到近年的沉澱，觀者得以看見一位藝術家如何在時間中持續對話，也看見她如何始終守住最初的起點。
「大地洄翔 Circling Home」吳靜茹個展，於2026年9月12日至10月11日在花蓮縣文化局美術館正式展出。或許，每一位走進展覽的人，都能在這些作品裡找到屬於自己的記憶。也許，是一條回家的路；也許，是童年山林的一陣風；也許，是離開家鄉多年後，依然記得的一個方向。
每一件作品，都像當年繫在樹上的那條藤蔓。它不喧嘩，也不張揚，只是靜靜提醒著我們—真正陪伴我們走過一生的，往往不是走過多少地方，而是始終記得，自己從哪裡出發。與此同時，一個藝術基金會的構想正萌芽成形，與展覽共同構成完整的歸返之路：既銘記出發的原點，也為下一代孩子，勇敢開展未來的可能。
