法力無邊:臺北故宮祕藏之藏傳佛教法器
跳神時喇嘛所穿戴髑髏五佛冠,由象牙及動物骨骼切割雕琢成,原貯藏於皇帝居住的養心殿。乾隆二十年(1755)清宮引入西藏夏魯寺的老師教習「跳神」舞,服飾由清宮府庫備整,每逢年節法會由喇嘛演舞。
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跳神時喇嘛所穿戴髑髏五佛冠,由象牙及動物骨骼切割雕琢成,原貯藏於皇帝居住的養心殿。乾隆二十年(1755)清宮引入西藏夏魯寺的老師教習「跳神」舞,服飾由清宮府庫備整,每逢年節法會由喇嘛演舞。
乾隆皇帝作為國家最高統治者,其一舉一動皆具深意,他所選擇的信仰更是蘊含複雜的政治目的。清廷扶植格魯派(Gelug)以管理藏蒙地區政教事務有其政治考量。但作為個人宗教信仰,高宗也是發自內心虔誠信仰藏傳佛教,一生致力於宣揚佛法,禮遇各派活佛,並在清宮大量製造各類藏傳佛教作品,留下大量藏傳佛教造像、法器、經典與文物,供後世瞻仰。藏傳佛教獨特的審美意趣與經典中的色彩內涵,影響了清宮宗教藝術的風格品味,反映在各類色彩富麗繽紛的宗教作品上。
去年(2020)12月16、17日在臺北故宮文會堂舉辦「轉世利生─十七世紀以來的活佛體制」國際學術研討會。聚焦17世紀之後的活佛體制發展,邀請海內外藏傳佛教相關研究學者,討論活佛體制對西藏文化各層面的廣泛影響,也讓大眾對臺灣以及海外藏學研究有更深入瞭解,其研究議題可歸納為六大面向,「活佛認證制度的歷史」、「非格魯派活佛」、「格魯派活佛」、「活佛與佛教典籍的流傳」、「活佛與佛教藝術的發展」、「王權與活佛」,發表中很大一部分關注於民國以來藏傳佛教的口述歷史與藏學文獻解讀,也是近年臺灣藏學界的研究重點。
「呼畢勒罕」是蒙語活佛之漢譯,以清宮扶持之藏傳佛教格魯派四大活佛為主軸,精選相關書畫、器物、圖書文獻等文物,介紹清代皇權與格魯派間的互動發展,及活佛對清室佛教信仰的深刻影響;「妙寶莊嚴」以物質文化角度出發,展示清宮藏傳佛教最高工藝水準之法器。
本次介紹的韓國中央博物館、古宮博物館、民俗博物館,其典藏恰可全面展示朝鮮半島王室貴族與庶民百姓的生活文化樣貌,歷代遞嬗的傳世品與發掘所得的出土品皆備;亦有湖林博物館、湖巖美術館、三星美術館Leeum等民間個人耗費心力與鉅資,自海外搜求返國的重要文物,以補足韓國美術史的完整拼圖,值得關心者探訪細究。
在臺灣,鑑於韓國美術相關研究電子資源較為少見,由中央研究院明清推動委員會與中央研究院近代史研究所西學與中國研究群主辦的「一日入門韓國美術史工作坊」,除了邀請學者發表與討論,更建立網站分享會議成果,並企圖超越一次性工作坊的侷限,設置相關資料庫整合索引頁面,以期打破韓文的侷限,讓中文讀者有更多途徑接觸韓國美術史與相關研究。本文將介紹一日入門朝鮮繪畫史研究工作坊網站,並精選兩個圖像檢索資料庫、三個博物館網站以及六個韓國學線上資料庫,供讀者參考。
在韓國的朝鮮繪畫中,山水畫類是過去半個世紀以來,許多學者關注的焦點。山水畫作為特別被專門研究的一類,不僅是因為朝鮮時代的文人將此類別視為能反映自身心性的一種載體,其同時也是朝鮮時期最受畫家們歡迎的畫類。此外,山水畫類的重要性,也與在20世紀初期韓國學界以韓國民族主義與日本殖民主義相抗衡的學術潮流有關,當時的一些學者更關注於朝鮮山水畫史中「真實山水」的發展,以挑戰日本學者在殖民史觀下所建構的山水畫史。
本文欲探討朝鮮時期的韓國繪畫,並聚焦人物畫與肖像畫。主要研究目的有二:其一,將回顧韓國藝術史的發展,檢視我們對藝術史學科的理解如何與時俱進,並隨之塑造我們對韓國藝術、何謂韓國的認知,以及關於美學的討論。其二,想將大範圍的韓國人物畫置於社會與文化框架中,調查它們的社會或政治功能、藝術贊助者,以及其中所反映的中朝交流或歐洲影響。為此,本文涵蓋一系列較廣泛的議題與素材,並舉代表性畫作為例,包括帝王肖像、文人官員肖像、敘事畫、佛道繪畫、風俗畫、吉慶畫,與受到歐洲畫藝啟發的人物畫。
宮中畫員最重要的差事便是替王製作肖像,其中王的肖像用途為奉安祭享,而官員肖像則是為分封功臣。描述王的肖像詞語,於歷史文獻記載為「睢容」、「御容」與「御眞」,而當代學術研究中「御眞」一詞最被廣泛使用。本文即以「王的御眞」為範圍,討論宮中肖像畫。從朝鮮王朝創立之初到衰亡,皆有製作御眞的傳統。朝鮮王朝中期(16-17世紀)因遭逢兩次戰亂(壬辰倭亂與丙子胡亂),御眞的製作被中斷,而大部分王室收藏的早期畫像於戰火中遺失。直至18世紀,朝鮮王室才恢復製作御眞,且定期執行。高宗(1863-1907在位)於20世紀初期,曾經對所有現存的王室畫像展開龐大的修整計畫,然而大多數的御眞卻在韓戰(1950-1953)付之一炬,目前僅極少數保存完好。