當生物醫學研究浸入藝術:藝術家羅詠茵的創作路徑
輔大醫院邀請羅詠茵創作時,她思考著作品除了表達自身的創作風格之外,更要符合展示場域的調性,因此她想起自然景象能給予觀者平靜、療癒之感創作出《蒼翠》,作為其首次於醫院公共空間展出的畫作,獨具象徵性意義。作品不僅展現了羅詠茵多年創作經驗的積累,更體現了作為她對於創作意象、媒材及展覽場域嘗試之多元性,也反映了她作為生醫研究者對藝術創作的跨領域實踐。
輔大醫院邀請羅詠茵創作時,她思考著作品除了表達自身的創作風格之外,更要符合展示場域的調性,因此她想起自然景象能給予觀者平靜、療癒之感創作出《蒼翠》,作為其首次於醫院公共空間展出的畫作,獨具象徵性意義。作品不僅展現了羅詠茵多年創作經驗的積累,更體現了作為她對於創作意象、媒材及展覽場域嘗試之多元性,也反映了她作為生醫研究者對藝術創作的跨領域實踐。
日前紐約時報(The New York Times)報導,國際知名建築師「忙得沒有時間退休」,吸引建築界注意,其中又為台灣的中國醫藥大學設計當代美術館。
李梅樹紀念館年度舉辦的「梅樹月」今(2021)年主題為「春風和煦─東京美術學校日臺師生作品展」,以東京藝術學校的台灣籍學生與日籍老師為核心,展出逾50件原作,與相關的文獻資料與圖片。
詔藝之眼
世界上絕大部分的東西都有其獨特性,也可說是廣義下的稀有性,若稀有性缺少「有意義」這個前提,或許起初人們還會感覺NFT藝術很稀有,但隨著時間延續,同一藝術家所產出各式各樣粗製濫造、不知所云的NFT出世,那些只有收藏者自己copy-paste才看的見那串亂碼數字的NFT,到底還能維持多少價格,也只能等待時間來告訴我們這個問題的答案。
2021年,同時也是311屆滿10年的時刻,在台灣堅守新型冠狀病毒(COVID-19)防線的成果下,各種大型活動仍可持續進行。日本台灣交流協會也在這氣氛中大力進行了一系列的「日台友情」主題活動策劃,包括捷運中山站「東北人民感謝台灣」的大型廣告看板,從這次台日交流的實例,再往前推進與觀覽日本歷史上的各種不同時期,不論是在戰前還戰後,便可發現女性的媒體形象在這當中佔了極重要的位置。
前文介紹了在臺灣,曾獲得法國政府頒授勳章殊榮的傑出文化界人士,包括文化部授予的「藝術與文學勳章」、「國家功績勳章」、以及最高等級的「國家榮譽軍團勳章」。此文專文介紹在臺灣曾獲頒法國文化部的「藝術與文學勳章」的傑出人士。
近年有越來越多文化資產做為再利用的物件時,被期待跟以前不一樣的空間機能,其實必然會面臨原本建築設計不符合當代的使用需求,而需要去做一些調整,這是臺灣整體社會很好的練習機會,學習對過去文明累積的尊重,以及是如何蛻變為一個更文明國家的重要課題。
當世界各地多數藝術文化機構仍因疫情持續閉館中,劇場、現場藝術與藝術節實踐在過去一年正疾速歷經生產模式轉型。雖然數位、開放原始碼、代理展演及公共空間等轉型並非適用於所有藝術家與機構。但通過各種案例,我們看見機構研發、演練及思考轉型之必要。
經過三屆的累積,究竟國藝會「現象書寫」如何回應視覺藝術生態所需,乃至於擴展當代藝術評論的定義?四位獲補助評論人的背景、關注與方法各異,恰從技術史與自身跨學科知識體系,以及評論主體與關係的再議等層面,示範了「現象書寫」補助策略下多元化的書寫方式,如何對藝術評論乃至創作趨勢進行呼應、重省乃至引領。
文化場館安全專題
基於博物館安全,此類機敏資料是不宜對外公開的,但相對的,同樣在博物館安全的防範上,即便是故宮,也希望藉由國外博物館的安全事件當作案例,作為調整改善自身安全防護的參考。