文化場館安全專題
臺博館衛星式館舍群:古蹟型博物館的典藏庫與展場防災管理
國立臺灣博物館行政中心、展館與典藏庫點狀散落在臺北市區中,其中的管理、藏品維護、運送等等的問題,與其他館舍相比應有獨特之處。從古蹟修復活化後而成的展覽空間,空間屬性的轉化過程,藏品展出安全與策展創意如何達成平衡,想必也是引人好奇之處。
文化場館安全專題
國立臺灣博物館行政中心、展館與典藏庫點狀散落在臺北市區中,其中的管理、藏品維護、運送等等的問題,與其他館舍相比應有獨特之處。從古蹟修復活化後而成的展覽空間,空間屬性的轉化過程,藏品展出安全與策展創意如何達成平衡,想必也是引人好奇之處。
後驗的後設
身處在大量資訊洗禮的後驗世界、普遍均有程度深淺不一的後設美學形式時代,我認為還是有必要釐清「第四面牆」在劇作與現實世界間關係的建立、打破、重組、內縮與外擴的種種手法。否則,動輒忘卻議論者的後設身分,忘情穿越文本,看似讓文本活進當代世界,實則是陷藝術評論於巷議街談的危機。即使,當論者效仿吳爾芙自稱「普通讀者」或「普通觀眾」,也無可規避作為一介藝術評論者,這個身分從來不是自媒體草根生態一蹴可幾,而是層層文化資本累積、話語權漸次襲奪的結果。
《PROVOKE》在今日的意義是,它提醒我們所謂的攝影或是藝術,只是世界和自我之間的碎片。而《PROVOKE》最大的挑戰是,無論多麼個人化的碎片,最後都可能被這個世界所收編。
我們這次選擇用8mm底片呈現《少女》胸像的修復過程,並使用大量特寫鏡頭,就是希望呈現無法再被放大的粗糙的畫面顆粒組構下,微觀的純粹材質(底片)與物質(大理石/原石)的世界。而在那個使用8mm底片記錄影像的年代,聲音常常是無法被如此細膩的紀錄呈現出來,而是如大家的記憶中,那種錄製在聲音膠卷上的扁平麥克風聲線。所以我們拍攝這部片時,決定反其道而行,呈現出最細微的修復聲音,創造微觀,彷彿正在觀眾耳邊進行修復工作的聲音世界。
本月的專題「當沖藝術?NFT熱潮」中,除了簡要說明NFT目前的發展,也思考藝術跟NFT之間還能有什麼對話關係。因此,就研究、收藏、創作、平台經營等角度,訪問了寶博士葛如鈞、Jehan Chu、Aluan王新仁、Kenny賴致維與Justine呂季潔,邀請他們分享截至目前的觀察。
從今年年初已發生與延期將發生的幾個燈節看起,筆者發現為因應疫情影響,而走出了兩種新的趨勢轉向:一是各縣市在多年來辦理燈會的經驗下,加上藝術設計的逐步融入,「光環境改造」的概念從一次性燈節轉為更加落實在市民生活中,從單點放射到面的整體城市規畫;二是除了「台灣燈會2.0」開啟國立臺灣美術館自辦燈節外,過去燈會總是在戶外場域,今年為了避免大型群聚,反而轉往更能落實實名制的美術館與替代空間中舉辦。
寸土寸金的基地,昂貴的菁英團隊,用在收租的瑣事上,離孵化創意的核心價值,越來越遠。其實,「文資審議」與「發展定位」問題,一直是空總舊址的困擾所在,也是C-Lab努力3年來得不到掌聲的關鍵。欲突破這些困境,需要具專業的非常人選,說話有份量,甚至具備城市論述眼界與能力者,絕不是從行政體系隨便拉位人選充數。