修復技術揭露大師名作底下的秘密
藝術品的修復工作，不僅延長了作品的生命與保存狀態，透過現代技術的發展，有時更能為我們揭開大師名作下過往所不知道的資訊，宛如發現了古人的秘密，也讓藝術史有著更多故事可供傳述。
來去竹圍工作室住一晚
寶藏巖聚落是我與陳漢聲成立走路草農／藝團，在台北生活的第一站，而竹圍工作室則是台北生活的第二站，我在此之前，都是在高雄與台南生活與就學。每每回憶起學生時期的見聞與養成，都彷彿昨日一般，如果說在寶藏巖的駐村，帶有一點觀光跟進城的心理，那竹圍工作室的進駐，更接近一種朝聖，朝聖感是怎麼來的呢？
在機構主事者與藝術家戰爭的破敗景觀中，許峰瑞談機制透明化與藝術行政專業建立
近年來，「館長」爭議頻繁，在視覺藝術圈長期對政府喊話的「藝術專業治理」下，「專業人士們」實質上並無法拿出可信服藝術參與者、政府的成績單與凝聚力，口號與實際作為產生了極大落差。
藝術中的建築專題
既殘酷又美好的廢墟影像
廢墟是現代化的剩餘、排除與廢棄物，而「幽靈的無用廢墟」跟「人活動的經濟都市」恰恰成為了一組鏡像。換言之，廢墟彰顯現代性排除無用建物，更加鞏固有用生活框架的排他機制。
專題
原民的普世，普世的原民：跨越地方性的原住民當代藝術
自我們於2019年推出專題「邁向復返之路—當代原住民藝術在台灣」以來的這兩年，不難發現當代的原住民藝術家們無論是在台灣還是國際舞台上都更受重視。不僅台灣的原住民問題與全世界的原住民問題、乃至全球殖民的政治經濟史息息相關，有許多看似與原民問題並不直接關聯的物事與課題，都可從中或多或少地看到與「原民性」相似的情感與思想基底。因而我們試圖進一步探討台灣的原住民藝術可以如何在演變至今日的所謂全球化視野中有效地展現自身，以及更抽象地，觀察其中所透露出的種種情感與思考，在多大程度上回應著全人類的即時處境。
遺留在古蹟裡的藝術史故事：蘭精廬與藍蔭鼎壁畫
位於台北市近郊的陽明山，在日本統治期間，成為日本人避暑泡湯的遊憩之地，吸引在台北的日籍人士購地建設溫泉別墅。這些別墅在戰後，復因為國民黨官員與美國外交人員相繼入住，更添增了歷史的積累。除此之外，房舍內部的藍蔭鼎壁畫，讓位處陽明山的別墅建築，除了見證台灣戰後政治變遷，也述說著台灣藝術家與之互動的鴻爪雪泥。
原民的普世，普世的原民
原力很時尚，感動很立體： 一起創造太平洋藝術的網絡節點
許多原住民當代藝術家傾向先驗主義或是泛靈論，看待一塊木頭、一塊石頭都有獨特生命與靈魂。特別是，原住民族與祖先祖靈的聯繫，有著深沉的生命動力，這種精神力量蘊藏在台灣原住民當代藝術中最為核心的位置。澳洲、紐西蘭以及南太平洋群島，甚至加拿大與美國等的許多藝術工作者，都好奇與羨慕北太平洋的台灣原住民當代藝術的爆發力。太平洋國際藝術間的連結與網絡節點，來自於祖靈信仰、集體的人心感動、族群記憶以及認同，這正是一種作為原住民當代藝術創造力泉源。
從基因的詩意看生物藝術往文化多元性轉向的可能
2021年的林茲電子藝術節「Artificial Intelligence & Life Art」今年入選的作品中，有一件計畫吸引了我的注意，那就是美國生物藝術家Joe Davis與巴基斯坦生物藝術家／生物工程師Sarah Khan的合作《Baitul Ma’mur: House of Angels》。
