在全球最具權威性的藝術博覽會中，軍械庫雖然不及巴塞爾（Art Basel）的豪門聲譽和財團投資，也並非像弗里茲藝術博覽會（Frieze）一樣聚焦學術策展、橫跨歐美兩岸，在過去的27年中屹立不倒，面對此起彼伏的競爭者，穩居領軍行列。它的影響力並非來自企業式的版圖擴張─將行之有效的商業模式從一個城市延伸到另一個城市；相反地，軍械庫自始至終都在、並且只在紐約。正如執行總監尼科爾．貝裏（Nicole Berry）所說：「我們是一家生長於紐約的藝博會，緊密地交融於城市的文化脈絡，並深深地紮根在當地的藝術社群。」
無論是否熟悉藝術史，我們都不難認識到作為雕塑家的亨利．摩爾，或是那描繪二戰期間人們避難倫敦地鐵，懾人心魄的素描繪畫。若稍微熟悉雕塑藝術史的發展，就更難忽略他為戰後英國雕塑所開啟的新面貌與意義。然而，即將於香港豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）推出的「亨利．摩爾『掛毯』」展，則將展出我們可能不甚熟悉，也是首次於亞洲展出的緙織壁毯（tapestry）。
寶藏巖從過去至今，因為其邊陲性，經常是塗鴉客選擇創作的場域，台北國際藝術村總監李曉雯便試圖將此處長期累積的特色與歷史，與塗鴉、街頭展開更緊密交織的可能。
從對內盤點檢討自身對他者的「看不見」出發，今年TASA年會拉出他者「看不見」的多重意涵，擴充實務操作的教戰守則。綜觀眼睛的看不見、性別的看不見、內在狀態的看不見、跨領域的看不見、乃至科技的看不見，可謂從此一軸線中，對當下乃至未來的文化互動與近用開展一系列的探問。
以雕塑之名
胡氏藝術的一個重要業務是參與公部門的公共藝術標案，加上相關的地景藝術節、城市藝術節，為創作包括傳統雕塑、複合媒材裝置在內的藝術家提供在美術館以外的空間展示和生產作品的契機。胡朝聖表示一方面公共藝術案相較於美術館策展案，更能讓策展公司與藝術家都獲得財務上的喘息機會，因而也是台灣絕大多數策展公司都會投入發展的業務；另一方面，也可在某種程度上藉以去挑戰公共品味、觸動公部門與私人業主對於藝術的想像力。
以雕塑之名
談如何追求活絡的雕塑藝術市場，徐孝貴直言其根本的關鍵仍在於良好的創作觀念，作品本身是否吸引人是最重要的基礎。現今，藝術市場早已全球化，當收藏家到藝術博覽會中便能看盡全世界的好作品，年輕世代藝術家若要在國際舞台上競爭，必須呈現出獨特的視野。在資訊發達、資源豐沛的現在，年輕藝術家需汲取更多的養分，在媒材、形式與觀念上為雕塑藝術創造更多新的可能性。
以雕塑之名
長年居住在義大利的雕塑藝術家薩璨如與夫婿、同時也是建築師及藝術家尼古拉．貝杜（Nicolas Bertoux），在義大利大理石產區卡拉拉山（Carrara）附近的塞拉維札（Seravezza）成立工作室。為了延續並推廣雕塑藝術及工藝，兩人於2002年創辦Arkad基金會，除了舉辦雕塑工作坊，也推出許多不同的藝術計畫，激發年輕藝術家的創造力，並促進了跨領域交流。此次，本刊專訪薩璨如與尼古拉．貝杜，邀請他們分享雕塑創作的思考與基金會運作的現況。
以雕塑之名
是什麼原因，造成台灣未能形成一個明確的雕塑藝術市場？而當材料與創作方式不斷變化，我們不難看到將所有複合媒材、裝置等立體創作都視為「雕塑」的現象。那麼今日，我們應該或可以怎麼定義「雕塑」？在這定義擴展的情況下，我們往往也難以在台灣看到針對雕塑而發展出的評論書寫或具時代脈絡性的歷史研究。即便是美術館典藏，觀察「雕塑」項下的作品，除了多半是傳統定義下的雕塑，在2000年以後的創作屈指可數的情況下，也可發現「雕塑」近年在美術館典藏中的邊緣地位。身為第一線的教育人員，怎麼觀察我們在研究上的空缺？什麼又是心中的未竟之業？
10月6日至11月16日，在故宮北部院區即將進行整修工程前，規劃推出「鎮院國寶」重磅特展，距離前次「國寶總動員」（2011）合體展出，已經相隔10年。
「總是春光乍現」展覽中，致穎首先以疫情間歧視亞裔的字眼「功夫流感」做為進入展示的開場。試圖讓台灣觀眾對於「種族」與「歧視」的議題能有先行與切身的認識，以個人經驗釐清在亞裔生活的日常裡，這些「歧視」是如何埋藏於其中，以及為何「歧視」是值得特別提出來討論。
