假如綠島是一面鏡子：「2021綠島人權藝術季」舉鏡自照的生命層疊與歷史書寫B面
「假如綠島是一面鏡子」不再是「舉起鏡子迎上他者的凝視」，以綠島為鏡，可謂直接推翻了既定的主客預設。顯像的「空白之石」從來就不是空白的，而本有著藝術家各自對島嶼的想像與對歷史的認識。登島，或許對本屆「綠島人權藝術季」的藝術家而言，更是舉起「綠島」這面鏡子自照，從視覺驅力中形塑自我的慾望形象。
開放世界．當代築造：論陳豪毅（Akac Orat）蓋的那幢沒有創作論述的家屋
陳豪毅這兩年在舊名麻荖漏的台東成功進行的「Malacecay阿美傳統家屋構築」計畫，呈現了一個他從「當代藝術」場域，反向而行，在一個看起來幾乎是平行的世界，朝向「阿美傳統家屋」擴延與轉化的故事。
藝術中的建築專題
建築人如何解讀「藝術中的建築」：專訪建築文史工作者凌宗魁
以藝術評論的觀點去詮釋這些作品中，引用建築的時代意涵，以及這些創作者們，如何透過這些建築形象表達自身的藝術理念。而我們自然也好奇，建築背景的工作者會如何看待這些藝術創作？
另一種疫年記事：格雷格．博多維茨的藝術與愛滋平權運動
「個人的歷史作為敘事的方法，而這些故事也被他人所經驗著」（Personal history as a way to tell a story shared by many.）是博多維茨在紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱「MoMA」）PS1當代藝術中心（PS1 Contemporary Art Center，簡稱PS1）的個展「我想好好的」（I Wanna Be Well）重要的介入事件歷史的方法。他將兩個平行的疫年互相趨近，折射大眾對於疾病的恐懼與困境，思考錯誤官方政策可能帶來的群眾對立，以及多年來懸而未決醫療平權的問題，「愛滋危機才剛開始」一則醒目的標語懸掛在展場入口成為揮之不去的警語。
書藝策展在橫山：「書法有感──數位時代的書藝策展」工作坊側記
2021年初秋，桃美館舉辦連續三周末，為期六天的「橫山書法藝術館書藝策展工作坊」。邀請文化內容策進院董事謝佩霓擔任策劃人，規劃系列講座及密集的提案討論，讓書藝再次「有感」，希望能藉此培育新世代的書藝策展人才。
一段鮮為人知的歷史——兼懷好友林芳怡
2003年下半年，我受呂理煌之邀擔任策展人，與他在國立臺南藝術學院（2004年8月改制大學）指導的「建築繁殖場」研究生們一起，取得在威尼斯建築雙年展代表臺灣館的展覽資格。2004年春，擔任團隊展覽行政的洪致美，突然離職；呂理煌找來建築專業的林芳怡替補。2004年8月下旬到9月中旬，我、芳怡，以及呂理煌率領的建築繁殖場團隊，在威尼斯待了幾乎整整一個月。前三個星期，團隊採取自力建造，將臺灣館所在的古典建築內部，蛻變成繁殖場擬造的可供佇遊的空間。
壯美山河─瀋陽故宮館藏山水題材文物特展
瀋陽故宮博物院（簡稱瀋陽故宮）現正舉辦「壯美山河─瀋陽故宮館藏山水題材文物特展」，選取以山水為題材的館藏精品文物60餘件，匯集書畫、瓷器、琺瑯器、漆器等多個品類。
關鍵字作為方法：當代藝術資料庫的觀看模式
隨著資料不斷累積，TCAA除了最初設置的構想外，如何因應網路生態的變化而隨之調整，也是資料庫在累積的過程中需要思索與回應的課題。2019年起，「臺灣當代藝術關鍵字─建置暨研究計畫」），以「關鍵字」作為切入的角度，為每個關鍵字寫出約1,000字左右的詮釋內容。
原民的普世，普世的原民
「我聲明對原民性的渴望」 —新紅秩序（New Red Order）的「幽默」策略 以及大都會藝術博物館「本土」觀點逆轉
幽默是將可能對立的雙方捲入非二元的交互關係，既是產生共感的溝通途徑，也是述說生活情境中「難以置信」荒誕的方式。紐約市徽的左右兩側便站著代表殖民者的水手與美洲原住民，兩者共同支撐著一只站立的盾牌，其設計的用意在於象徵原住民與殖民者的相互擁護與團結，「新紅秩序」也捉狹式地調度這兩者的關係，戲弄了一場白人想像式的和諧或是想像式的共榮共存。
