未來的現在 謝春德「平行宇宙系列最終章—NEXEN 時間之血」
「時間之血」充滿超現實的奇幻氛圍，謝春德架構出的世界將目光投射至想像的未來，卻又以考古為方法，與現存的人類文明的問題與危機。五個文化層中可見的人類生存痕跡，也一步步化為對於生命的探討。在此世界觀中未來與現在聚合，當現在成了過去，觀者能跟隨著未來人類的視角，看待此刻的生存狀態也有了全新的視角。
藝術新航海時代的詩性潛流 高雄市立美術館「泛．南．島藝術祭」
相較於大多數處理「南方」課題的類似體量的展覽，「泛．南．島」從結構上看並未呈現明確的議題性結構，三個子題「從已知到未知」、「暗黑島嶼」與「生生流轉」以海洋為線索勾勒出一條明顯較為感性、且注重敘事與流動性的探討路徑，與作品形成互為表裡的交織狀態。作品與作品之間，也試圖以一體多面的相互關係共構一個整體，而非鮮明地分別觸及課題的不同方面。
當代藝術的增值與貶值
首先驅動收藏家的通常是渴望—擁有一位藝術家、尤其是一件作品的渴望。某些人顯然比其他人更受歡迎，全球對他們的需求極高，巴斯奇亞是最好的例子。但我們也發現自2020年夏季以來，奈良美智、六角彩子、班克西（Banksy）、喬治．康多（George Condo）反覆出現在增值最高的排行榜中。只要持有這些藝術家作品的時間夠長（10至30年之間，然後才重回拍賣市場），根據藝術家的行情變化，每年可增值20%到30%。
都市傳說與藝術創作的「當代性」傳述：以邱承宏的《水泥動物園》為引
邱承宏的作品，透過趨近於行動藝術與民間雕塑踏查的聚合狀態，除了將塵封於記憶角落中的水泥動物自深埋的花蓮山林中掘出，在海濱重現於觀眾面前時，也順勢地喚回了它們過去曾經被大眾賦予的詭奇想像，以及過去口耳相傳的都市傳說。
影像的韻律：從「臺灣的模樣」看台灣文化形構
面對台灣攝影史建構的動態過程，「臺灣的模樣」往復於影像與影像間獨特的節奏，將影像如詩篇般編織，並以獨特的手法開展影像展示的可能。「臺灣的模樣」不追求穩固的論述，而是能從現有檔案揭示文化發展的多重樣貌，試圖找尋台灣主體性的證明。
純粹孤獨裡的堅定力量——年輕收藏家吳世敦談岑龍
吳世敦熱愛岑龍，他說：「我常望著岑龍的作品發呆，想像他在什麼樣的心境下，畫了那幅作品，背後的意涵又是什麼？這樣的反覆推敲，時間一久了，彷彿與藝術家同悲共苦，寄情在相同的樂章中！」
臺灣雲豹回來了 李賢文創作展
2020年「臺灣雲豹三部曲」，每一部曲皆有三幅畫作，皆題名為《我曾在這裡》、《我離開這裡》與《我還在這裡》。策展人李柏黎說：「這系列三乘三的九連作，跳脫了以往畫家的畫作模式，開創了一個新的紀元，充滿了裝飾性與抽象性的風格。在畫家的創作生涯裡，已有一個新的高度。」藝術史學者顏娟英表示：「這三部曲是一種辯證的過程，『我在』、『我不在』、『我還在』。在這重複的過程中，會讓人感到其手法越來越綿密，所呈現的語言也是非常溫柔。他總是依循初心，不忘關懷人文與歷史。」
生命中的死亡、苦痛與抗爭 巴黎東京宮安．伊姆霍夫大展「靜物」
伊姆霍夫以充滿暗喻的手法，觀視和呈現一切生命所隱含的死亡、苦痛與抗爭。此外，她還試圖干擾人們慣常的觀看視角，將從義大利都靈一棟即將拆毀的建築物收集來的大量深色或透明玻璃窗─上頭還有許多各式塗鴉，以鋼鐵架子組裝成一條順著展廳曲線蜿蜒前行、兩側皆是玻璃窗的《街道》（2021），讓人聯想到巴黎著名的商業拱廊街。
雲端上的歌者：一個藝術家的故事
他是一位不願意賣畫的畫家，也許曾經在遭遇人生變革，窮到谷底時透過朋友賣過幾幅小品，但以前的他畫畫只為了參加國家級的美術展覽。一年努力畫一兩張大幅精品參展，其它所有的作品都被他視為是練習的習作。
