空間族譜，生命節奏 「潮汐時間表：瑪莉娜．克魯斯」
「潮汐時間表」集結了克魯斯二十餘年迄今的創作生涯中，為人所知的繪畫系列、攝影與裝置、以及難得一見的早年創作。與「潮汐」之字面意義直接相關的，是一系列描繪她那每個月都會經歷潮水侵襲的兒時家屋的畫作，她不時針對同一空間相同或不同的視角反覆地描繪，那些日漸衰頹、卻不斷重構而勉力維持的空間，透過藝術家的個人視角而解構於畫面上，而她在每一個轉角處、每一處平面或曲面上，都緊附著那由富含節奏來襲的潮水所計算的生命時間。
思考政治化集體歉疚的可能：評吳其育「封閉世界的設定集」
「封閉世界的設定集」以「深層歉意」為核心，提議一個「沒有我的未來」的世界架構作為解決方案。在吳其育與陳璽安的分析中，「道歉」是小說故事最後的昇華，是滅絕後的發言，是體認及接受後的和解。
明日朝陽照逝水：南山公墓長眠的青年畫家高均鑑
其入選第三回臺展的作品《朝之臺南運河》（1929），從畫面的暈染痕跡與水漬色塊判斷，此畫使用水彩作為創作媒材。《臺灣日日新報》漢文記者評論讚賞此作前、後景構圖層次分明，呈現和諧之美。高均鑑善用畫面中兩方河岸線條與前方的戎克船船桅與彎曲船身，交錯而成的動感畫面營造，從其入選第四回臺展的《朝》（1930）一作可見，畫家再次以靈巧、清新的俐落筆觸描繪台南市郊運河的早晨風光，博得評審好評。
廖偉立的「雜木林」建築美學
廖偉立生活在浮動島國，文化、社會與生態，處處都充滿「雜木林」的多樣性、混雜性、衝突性與流動性，更是亞熱帶特有的環境與人文特色。他認為台灣建築不只需要在轉譯台灣的傳統性與地方性，也需以一個更開放思維回應時代新需求與新精神，才能真正進行國際互動與對話。一種亞熱帶建築的思考，成為個人審美與建築觀：一種兼具技術性、藝術性與社會性的雜木林建築美學。
收藏與投資價值與價格的基本概念（三）
假如人類社會走進了文明階段後，就是一場有規則的遊戲，那這場由人類親自創造出來的遊戲就必然得具備遊戲規則，否則遊戲將無法有秩序地順利進行。政治有政治的遊戲規則，經濟有經濟的遊戲規則，金融有金融的遊戲規則，宗教也各自有不同的遊戲規則。另外還有各式各樣的運動、競技、電玩、產業等等，也都各自擁有自己適合的遊戲規則。以此推敲，想當然耳，藝術產業一樣也有藝術自身分別在學術領域及交易市場的遊戲規則。
專欄｜蕭文杰
論湯德章故居的法定文化資產身分
眾所皆知的是就建築形式而言，湯德章故居雖然稱不上華麗，但是卻是台南市日治時期罕見的樓仔厝民宅，至少形式美學與建築、工法等價值，都勝過鄭豐喜故居、柯旗化故居、美麗島事件發生地等，為何這些地方過去都能獲得「歷史建築」身分，而湯德章故居不僅審議的結果，既不是「歷史建築」，連「紀念建築」也不是，難道湯德章故居沒有價值嗎？
詔藝之眼
無聊猴子（BAYC）也焦慮－ NFT藝術化系列探討之（六）
BAYC進入市場的方式也很特別，發起方並沒有對外募資，而是將他們當時所擁有的全部身家押注在該項目（who had put their life savings into the project）。從這個團隊的官網首頁可以看到，他們聯繫窗口所使用的是免費，但安全性在技術專家眼中並不算高的Gmail帳號，不難推論當初創始者對於本項目的成功與否並無把握，因此能省則省！而這個項目的出現，無論在NFT發展史或NFT藝術史上的最重大意義，便是將強大的「社群意識」（sense of community）導入NFT收藏的動力之中。
正能量者不宜觀看——「詭異畫展」日式美學裡的暗黑物語
東京國立近代美術館與大阪歷史博物館的展覽「詭異畫展」，絕對是今年度日本最具話題的美術展覽之一。本展收錄了約160幅江戶時代至昭和世代的日本畫作，以及影響其怪異畫風的近代西洋畫，標榜每件作品皆是看一眼即無法忘懷。
