轉吧，轉啊，五彩的膚色陀螺：從致穎「總是春光乍現」談演算法下的偏見
「總是春光乍現」展覽中，致穎首先以疫情間歧視亞裔的字眼「功夫流感」做為進入展示的開場。試圖讓台灣觀眾對於「種族」與「歧視」的議題能有先行與切身的認識，以個人經驗釐清在亞裔生活的日常裡，這些「歧視」是如何埋藏於其中，以及為何「歧視」是值得特別提出來討論。
細節藏在C-LAB「FUTURE VISION LAB 2021」:全台唯一360度全沉浸式影音體驗空間，勾勒未來視覺奇想
臺灣唯一的戶外半球型全沉浸式影音體驗空間──FUTURE VISION LAB（DOME）自10月8日起至11月28日將登場於「C-LAB未來媒體藝術節」帶給觀者對於未來媒體全新的觀點與想像。
專題
以雕塑之名：台灣雕塑藝術的現況與未來
若觀察台灣美術館展覽、藝術評論，「雕塑」一詞，彷彿成為了一個古老、衰頹、避免被使用的字詞。這樣的現象不禁引發我的好奇，因為若就全球藝術市場的角度來看，雕塑藝術儘管未佔絕對多數，但諸如藝術博覽會中專為展示雕塑藝術而存在的弗里茲雕塑（Frieze Sculpture）與巴塞爾邁阿密（Art Basel Miami）雕塑計畫，甚或十年一次的敏斯特雕塑計畫展（Skulptur Projekte Münster）等，都說明了「雕塑」作為一門藝術類項，其重要性與成長性從未消退。
從李禹煥創下韓國在世藝術家新紀錄，看韓國藝術市場的崛起
作為單色畫派其中的一員，李禹煥因其移居日本發展的背景，更成為日本物派（Mono-ha）的理論奠基者和倡導者，可以說是形塑東方極簡藝術的重要推手，除了韓國以外，在海外有著更為人知的影響力。
危機中的韌性蛻變，國際文化交流的新典範 Taiwan NOW「合創共製」演進啟示錄
近期即將正式開啟的大型台日文化交流展演專案「Taiwan NOW 」，從完全在東京實體展演的原初企畫，到分別於日、台兩地以及另設線上虛擬展場的有機結合，示範了一個外交層級的跨國合作專案如何受情勢驅動，試圖從深層撬動文化展演形式，朝向後疫情時代可能的新範式蛻變。
創「新」、私有化與綠色資本主義
這類抗議社會不公的吹哨「表演」，使人想到大善人比爾．蓋茨（Bill Gates），即是希朵．史戴爾（Hito Steyerl）所說的 「巴黎世家（Balenciaga）原則」。這個時尚品牌作為「私有化」的終極方法，實際上並不創新發明，而是管理已經存在的資源，去捕獲、積累、商品化和私有化「不可私有化的東西」。這正恰恰如同生態女性主義者紈妲娜．希瓦（Vandana Shiva）把蓋茨封為「新哥倫布」的批評，以及對他去「私有化」屬於公共財基因組的嚴厲指控 。
謝木流：末屆府展的藝術過客
好不容易入選一年一度的官辦美展，年輕畫家似乎要揚眉吐氣了，未料時局巨變，夢竟成空，畫家謝木流就是此悲劇時代的藝術過客之一。他以作品《南園》入選1943年的第六屆府展，被評為「名噪一時，可惜戰爭爆發，府展停辦，畫家夢碎」。謝木流曾跟隨彰化北斗知名畫家余德煌學習膠彩畫，戰後放棄繪畫，改走生活竹藝創作，繪畫作品僅留存此《南園》黑白圖錄。
當代策展的地理 —空間轉向
如同社區中的公用穀倉是透過共享的集中管理，Ruangrupa也將這樣的集體互助精神，用來組織與策劃第15屆卡塞爾文件展。lumbung成為策展主題，相較過往偏好抽象的理論概念來當作策展主題來說，的確是很大的變化，或許我們可以稱之為當代策展的地理—空間轉向（geographical-spatial turn）。
