審視內心——宋冬個展「窗．鏡」
在宋冬的新作「無用之用—壓縮窗」系列，藝術家壓縮了窗框的原本比例，每戶窗均呈長形條狀，框架各有不同色彩，而框內更是千變萬化，各有不同調的鏡面板、玻璃、不透明屏障板，錯落有致地組合成一組組裝置，外觀彷彿是香港一片片繁華密集的參天樓宇。
在圖像泛濫的時代， 觀「圖像世代」 之作——香港卓納畫廊謝麗．利文個展「香港多米諾」
1947年出生於賓夕凡尼亞州的謝麗．利文，畢業於威斯康辛大學麥迪遜分校（University of Wisconsin–Madison），取得純藝術碩士學位。成長於戰後的美國，生活在大眾傳播主導的消費社會，她嘗試以挪用圖像的手法對圖像的大量複製進行批判。移居紐約之後，她在 1977 年參與群展「圖像」（Pictures），持續檢視大眾傳播圖像潛在的意義架構，並挪用圖像賦予批判的新意義，後來被歸類為「圖像世代」的藝術家。
燈會線上／下的延長賽事：新竹光臨藝術節，體現城市創新與美感治理
今年度的主辦方新竹市政府選擇直接面對疫情的不確定性，將「臺灣燈會」轉型為「新竹光臨藝術節」思考過往重點在匯聚人潮的燈會，在疫情各種防疫機制下，如何以嶄新的模式持續興辦。
建構臺灣科技藝術主體新敘事：C-LAB未來媒體藝術節
2021年臺灣當代文化實驗場選擇以「C-LAB未來媒體藝術節」做為 年度大展 的項目。 C-LAB策展人 吳達坤 表示，未來媒體藝術節明確將「未來」與「媒體藝術」這兩項關鍵字置入年度大展中，也象徵C-LAB強化與聚焦 科技與實驗創新 的取向，期待「科技媒體實驗平台」能為台灣的藝文生態帶來更多資源、研發上的挹注。客座策展人 蔡宏賢 表示「未來媒體藝術節」展現C-LAB對於科技媒體發展的態度，並有明確企圖希望佔有相關領域發展的制高點與發言權。
從潛意識出發——TKG+蘇育賢個展「晚安，待會見。」
蘇育賢曾在過去幾年的創作中，數度從藝術史、人文史與社會現實中汲取養分、潛入其中找尋開闢新創作天地的縫隙。而此次展覽也進一步讓人看到，當當代藝術創作者從如今常見的歷史性、議題性、並可被視為自身與時代之鏡的「他者」之關聯中抽身後，在某種看似休止的內省狀態下，從潛意識中再出發。
成仙夢，戀紅顏：唐明皇Emperor Ming Huang
「唐明皇」為唐代第九代皇帝李隆基（685－762）的別稱，取自其諡號「至道大聖大明孝皇帝」。古代史書多用廟號「唐玄宗」稱呼李隆基，然清代康熙皇帝名為玄曄，為了避諱才廣泛使用「唐明皇」。歐美博物館典藏品名稱多採中國人物畫原有的畫題直譯，因此有唐玄宗（Emperor Xuanzong）及唐明皇（Tang Ming Huang／Emperor Ming Huang）兩種譯法。
最成功的在世藝術家班克斯將於十月重返舞台
未來幾個世代會認為班克斯是21世紀初的關鍵藝術家嗎？這個推測來自2021年上半年其作品拍賣累積的1億2,300萬美元，這使他在Artprice總排名中位居第五，僅次於著名的畢卡索、巴斯奇亞、安迪．沃荷和莫內。不管我們喜歡與否，他正在寫下藝術史上的新一頁，因為這不再是一個單純的時尚效應。雖然他的時事作品最能鼓動市場，但他的藝術帶有無法解決的普遍性問題，因為這些作品是在街頭和網路上出現的。
跨國尬聊談經驗：發現數位媒體藝術保存標準並不真的存在
從今年三月在「典藏ARTouch網站開啟「數位藝術保存專欄」至今，每次想帶給讀者的是當前主流將數位科技作為博物館展示利器的關注之外，在博物館最隱晦於公眾的保存維護場域中，數位科技被當作收藏對象時，所帶給博物館收藏事務一種完全不同於過往的挑戰。當代的美術館漸漸認知到需要一種新的看待典藏品的概念、收藏的架構、面向數位物件的方法、技能與工具。本文將從兩篇訪談報告，走一遭美國與歐洲國家的幾所博物館，一探其如何應對數位藝術保存的難題，以及他們對這個課題所提出的建言。
共時與共感的日常：葉世強×葉偉立
葉世強與葉偉立兩位時代與成長背景截然不同的藝術家，在葉偉立的創作計畫中，開展更多接近並回應葉世強作品的思索。漢雅軒畫廊將於此次「ART TAIPEI 2021台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI 2021」）展出葉世強及葉偉立兩人的作品，從中探索兩人作品的美學與精神。
張乾琦：讓臺灣觀點站上世界頂尖舞臺的攝影詩人
被譽為攝影詩人的張乾琦，從高二首次發現暗房顯影的奇妙就愛上了攝影，東吳大學畢業後在美國攻讀碩士期間為了攝影廢寢忘食，無時無刻都在想著「攝影」，著迷到連畢業典禮都忘了參加，徹底的「為攝影而活」。
