專題
若觀察台灣美術館展覽、藝術評論，「雕塑」一詞，彷彿成為了一個古老、衰頹、避免被使用的字詞。這樣的現象不禁引發我的好奇，因為若就全球藝術市場的角度來看，雕塑藝術儘管未佔絕對多數，但諸如藝術博覽會中專為展示雕塑藝術而存在的弗里茲雕塑（Frieze Sculpture）與巴塞爾邁阿密（Art Basel Miami）雕塑計畫，甚或十年一次的敏斯特雕塑計畫展（Skulptur Projekte Münster）等，都說明了「雕塑」作為一門藝術類項，其重要性與成長性從未消退。
作為單色畫派其中的一員，李禹煥因其移居日本發展的背景，更成為日本物派（Mono-ha）的理論奠基者和倡導者，可以說是形塑東方極簡藝術的重要推手，除了韓國以外，在海外有著更為人知的影響力。
近期即將正式開啟的大型台日文化交流展演專案「Taiwan NOW 」，從完全在東京實體展演的原初企畫，到分別於日、台兩地以及另設線上虛擬展場的有機結合，示範了一個外交層級的跨國合作專案如何受情勢驅動，試圖從深層撬動文化展演形式，朝向後疫情時代可能的新範式蛻變。
這類抗議社會不公的吹哨「表演」，使人想到大善人比爾．蓋茨（Bill Gates），即是希朵．史戴爾（Hito Steyerl）所說的 「巴黎世家（Balenciaga）原則」。這個時尚品牌作為「私有化」的終極方法，實際上並不創新發明，而是管理已經存在的資源，去捕獲、積累、商品化和私有化「不可私有化的東西」。這正恰恰如同生態女性主義者紈妲娜．希瓦（Vandana Shiva）把蓋茨封為「新哥倫布」的批評，以及對他去「私有化」屬於公共財基因組的嚴厲指控 。
好不容易入選一年一度的官辦美展，年輕畫家似乎要揚眉吐氣了，未料時局巨變，夢竟成空，畫家謝木流就是此悲劇時代的藝術過客之一。他以作品《南園》入選1943年的第六屆府展，被評為「名噪一時，可惜戰爭爆發，府展停辦，畫家夢碎」。謝木流曾跟隨彰化北斗知名畫家余德煌學習膠彩畫，戰後放棄繪畫，改走生活竹藝創作，繪畫作品僅留存此《南園》黑白圖錄。
如同社區中的公用穀倉是透過共享的集中管理，Ruangrupa也將這樣的集體互助精神，用來組織與策劃第15屆卡塞爾文件展。lumbung成為策展主題，相較過往偏好抽象的理論概念來當作策展主題來說，的確是很大的變化，或許我們可以稱之為當代策展的地理—空間轉向（geographical-spatial turn）。
臺北市立美術館擴建案 即將於明年1月上網招標，預計將於5月決標，接棒前館長林平的現任館長王俊傑同樣對於擴建案有著深切使命感。典藏ARTouch團隊專訪北美館館長王俊傑進一步討論臺北市立美術館的國際化與擴建案。
這本汪正翔的家族相簿，記錄的是數位攝影日益普及之時，他最後一次的家族旅行。而在展場一角他所設置的觀看裝置裡，我們所能看見的是倒映著平板電腦模糊影像的空白黑色相本，或者偶然附著在上面的落塵。無論知面或刺點都不曾從這片平面浮現，僅存在與影像內容全然無涉的、螢幕表面的灰塵，而這些與相片意義毫無關聯的物質，正從一切的意義與詮釋中脫逃。
相對悠閒的現場氛圍與依舊高昂的成交率背後，意味著藝博會商業模式的悄然轉變，無論是展前預售還是遠距離即時線上服務，都是介於傳統的藝博會與純線上銷售之間尚有待開放的無限可能策略中的一些。而Nagel Draxler畫廊首度將NFT藝術帶至巴塞爾藝術展並設置展位，成功成為亮點話題之一，而現場連結至OpenSea下單的銷售模式也頗具象徵意味，畫廊如何涉足NFT市場、傳統藝博會能如何與NFT平台合流，都開啟新的未來想像。
