餘香縹緲：〈銅鍍金嵌石蓋爐〉的探討與修復
北京故宮博物院藏宗教類祭法器文物〈銅鍍金嵌石蓋爐〉（圖1），為「五供」之一，不僅具有莊嚴肅靜的宗教意義，其顏色和裝飾紋樣也具有特定的宗教美學色彩。由於年代及保存環境的影響，該爐出現塵汙嚴重、金屬氧化鏽蝕、嵌件脫落、結構鬆動變形等傷況。本文利用科技檢測確認了文物的材質，並通過X射線電腦斷層掃描檢測設備對其內部結構進行探析，進而針對文物傷況，進行除塵、除鏽、嵌件補配等保護修復步驟，使文物最大程度恢復原貌。
看不見的通道：岑龍與他的藝術
同樣出生於10月15日的卡爾維諾與岑龍，其看不見的城市和看不見的通道，皆讓我們體會到跳躍現實藩籬的美妙。傑作，絕不會因歲月消弭而逝去，其挑動靈魂的力量只會隨著越來越現代化的世界而越發強韌。
年輕世代崛起：丁丁藝術空間再次站上「2021ART TAIPEI」舞台，丁春誠談未來藝術趨勢與布局
丁丁藝術空間（TING TING ART SPACE）今年再度站上「2021ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會」舞台，秉持著推廣與分享藝術的理念，展位將在呈現三位主要的藝術家，分別為郎里二（Julien Wolf）、莫伊（Moisés YAGÜES）、蔡一休。除了ART TAIPEI，丁丁藝術空間將第三度參展上海西岸藝術與設計博覽會，在全球國際間的藝博會時常能看見丁丁藝術空間的身影，對於畫廊的經營策略與藝博會的精準布局，全球頂級壁紙製造商成億壁紙董事長丁三光以及藝術策展人丁春誠父子兩人如何聯手，打破傳統的畫廊經營模式？
以結構化思維，引導一座城市美術館從無到有 ——桃園市立美術館館長劉俊蘭談橫山書法藝術館開館及館群建制
回溯橫山書藝館的一個特殊之處，在於其設立緣起自活躍的在地書法藝術社群的奔走倡議，自下而上的推動力、以館舍所在地古地名「橫山」命名，讓橫山書藝館自起點處便具緊密的在地連結。然而這並不意味著地域性的視野局限，劉俊蘭館長也強調，橫山書藝館一方面兼顧在地與國際、力求成為亞洲書藝交流平台的願景。
一幅巨型的、內省的自畫像 ——策展人馬西米利亞諾．吉奧尼談喬治．康多個展「圖像殿堂」
「圖像殿堂」這一展題取自康多2002年的一幅同名畫作：畫面中的懷孕女子身處某一繪畫展示空間，膝上坐一比例小很多的孩子，帶有典型的康多式卡通面貌。吉奧尼一方面將之與康多創作生涯、乃至整個藝術史中都不斷複現的「憂鬱而哀傷的女性」之母題相聯繫；另一方面，他也認為「圖像殿堂」這一辭藻讓人馬上聯想到承載與傳遞人類文化知識的博物館，也是這次康多個展的本身的一種總結，而肖像畫與雕像在此次展出的作品中佔據了絕對多數，都暗示著這仿佛一座「想像中的祖先」之象徵性殿堂，在此，我們傾向於透過藝術家幾十年來創作的畫面，追溯自身及自身文化的源頭。
喬治．康多 探索人性矛盾的圖像殿堂
康多1980年代初期崛起於紐約藝壇，40年來不斷通過富含個人魅力和特色的繪畫語言，赤裸裸揭露現代社會的混亂、動盪、偏執與疏離，以及現代人分裂、歇斯底里、矛盾、不確定的複雜心理。九月底即將在上海龍美術館舉行的大型個展「圖像殿堂」，將通過繪畫、雕塑和素描等兩百多件作品，聚焦貫穿其藝術生涯幾個重要週期創作和作品系列，讓人得以飽覽這位創作能量豐沛的國際知名藝術家以卡通畫風的簡單線條和鮮豔強烈的色塊所塑造的一個個結合美麗與怪誕、嚴肅與荒謬的人物肖像，並從這場被威尼斯雙年展藝術總監、同時是2011年倫敦海沃藝廊組織康多回顧展策展人拉爾夫．魯格夫（Ralph Rugoff）描述為「解剖狂歡」（anatomical orgy）的眾生圖像中，領悟其中所蘊藏的深厚人文思考。
跟著古染付跨時空壯遊 倫敦亞洲藝術週「古染付：給日本的老青花」策展漫談
臺灣青年收藏家蔡宜倩所經營的沐錦堂（Mujintang Collection），藏有一批精美的古染付約80餘件，為英國倫敦蘇富比中國藝術部門前主席羅伯特．布萊德羅（Robert Bradlow）所識。雙方共同策劃了一場藝術展覽「古染付：給日本的老青花」（Kosometsuke: Old Blue and White for Japan），準備在倫敦亞洲藝術週（Asian Art in London）期間（10/26－11/6）登場，展出沐錦堂收藏中的20餘件古染付。
書寫臺灣當代藝術發展網絡的一種可能
這篇「臺灣當代藝術關鍵字－建置與研究計畫」工作報告，集結了三位研究員各自的反思，希望將邁入第三年的「臺灣當代藝術資料庫：臺灣當代藝術關鍵字－建置與研究計畫」做一個階段性的整理與分享，並期待能為往後的工作開展更多對話。
向南方學習：閱讀《東南亞：策展空間》
《東南亞：策展空間》中文版出版最有價值之處在於，將東南亞區域作為台灣當代藝術與策展的一面鏡子。向南方學習，更可看見自己，例如已經喪失的草根性、爆發力與活力。
