以古蹟與科技之名,召喚光:新竹市光臨藝術節重頭戲「光雕展演」
因疫情影響2021臺灣燈會轉型為「2021新竹光臨藝術節」,並展出原汁原味燈會作品,歷經「隆恩圳燈區」,以及線上開演「東門城環形劇場」及「光之島」,和「科技未來」燈區,最終來到新竹光臨藝術節重頭戲「光雕展演」。
因疫情影響2021臺灣燈會轉型為「2021新竹光臨藝術節」,並展出原汁原味燈會作品,歷經「隆恩圳燈區」,以及線上開演「東門城環形劇場」及「光之島」,和「科技未來」燈區,最終來到新竹光臨藝術節重頭戲「光雕展演」。
黃土水學習木刻佛雕出身,但在赴日留學後,他接受日本風起雲湧,來自西方的養分。從1915年赴日到1930年病逝,15年的學習與創作,留下許多作品。1931年在臺北中山堂舉辦遺作展時,多達80件,如《水牛群像》、《釋迦出山》、《少女》胸像、《甘露水》等,為臺灣美術史留下經典篇章。而作品的際遇更映照了臺灣百年歷史的滄桑。
董旻晋的「新英雄」系列木雕作品從最根本的性別議題出發,董旻晋作為傳統價值既得利益的男性,自我反省,提出疑問:男性在當代社會如何自處?由此,立體木雕作品以男性生殖器外型為輪廓,成為作品中性別的隱喻指涉。男性是否就必須陽剛?作品中同時出現尚未有性別意識的兒童,提醒著觀者回到性別意識出現之前的純真,男女平權其實就是回到人之為人的原初狀態。
創作初期翁明哲在繪畫行動中將內心情緒宣洩,挖掘個人的焦慮,未有任何的修飾。數年後,在此次個展「歡樂動物園」中重新拾回「微笑的獸」系列,展出的作品相較早期作品形體更加的緊密、纏繞,線條的分布也更為複雜,他模糊化動物的五官,讓辨認形象的重要性置後。同時,也因著動態的筆觸與顏料堆疊而生的肌理,爆發的力量從畫布上迸發。
SenatrA的大型繪畫作品編載了情緒在色彩、形狀與線條之間,一段稍縱即逝的歷史。這位俄羅斯籍藝術家的繪畫捕捉了時間的當下,以同等輕盈且深刻的姿態,歡慶此時此刻。當敏銳的覺察受豐沛的情感招喚,感知化為藝術表現,毋須考量成就藝術品,藝術家表示,「對我而言,感受力和繪畫都化解隔閡」。
而從林曼麗前館長早年的倡議、林平前館長任內成功爭取、先期規劃與發包,到今天的動土,接棒迎向興建與未來擴建挑戰的現任館長王俊傑,回顧這25年來,北美館在歷經四任市長、六任館長後,新建典藏庫房終預計於2024年11月正式啟用。他特別感謝前兩位館長任內的努力與積累,而三位北美館館長在典禮後合影留念,意義非凡,除連繫起北美館的過去、現在與未來,其作為隸屬市府之二級單位,亦昭示之中藝術與現實社會的商議互動,乃至與官方的協商角力之間的理想、未竟、挑戰、調研與實現。
編織技法來自洪郁雯的兒時記憶,當時她看著奶奶編蕾絲及織品,便開始向奶奶學習,在試驗了各式媒材後,發現銅線的特性更能展現個人的特質與情感。不同於毛線或蕾絲的柔軟,也不同於大理石及金屬雕塑及的大量體及厚重,洪郁雯將銅線扭轉、編織,構成具有穿透感的形體。銅線架構實的空間,以及圍繞其間的虛空間相互交錯,形成獨特的空間感。
ART TAIPEI 2021與文化部更進一步合作,首度跨界與文化部文創發展司合作,打造時尚藝術跨界特區,結合台北時裝周,將文化創新的理念納入展覽主題。同時,在台北藝術產經論壇中,也將針對文化創意產業的圖象角色IP(智慧財產權,intellectual property)進行深度的討論,展現藝術產業領域跨界、斜槓的驚人爆發力。
甫進入畫廊的空間,藝術家已經為展覽定調,將現實轉變昇華為幻境,建構遊戲和儀式感般的現場:除了入口通道中散落一地的黑色羽毛外,又留意到他在籠罩通道的淡綠色醫用窗簾上用直接從墨水瓶噴射出的墨水繪畫的樹木,創造出圖像重複的樹林背景,模擬實境角色扮演遊戲的設置與環境。
詔藝之眼
人生觀極度追求自由的ZIZEN(詩人),除了是位在各式頻道累積已經超過7萬人追蹤的KOL外,他對於NFT的收藏心法,也有別於其他熱衷投資回報的財務操作者,是幣圈中為數不多、熱愛藝術的NFT收藏家。