以結構化思維，引導一座城市美術館從無到有 ——桃園市立美術館館長劉俊蘭談橫山書法藝術館開館及館群建制
回溯橫山書藝館的一個特殊之處，在於其設立緣起自活躍的在地書法藝術社群的奔走倡議，自下而上的推動力、以館舍所在地古地名「橫山」命名，讓橫山書藝館自起點處便具緊密的在地連結。然而這並不意味著地域性的視野局限，劉俊蘭館長也強調，橫山書藝館一方面兼顧在地與國際、力求成為亞洲書藝交流平台的願景。
一幅巨型的、內省的自畫像 ——策展人馬西米利亞諾．吉奧尼談喬治．康多個展「圖像殿堂」
「圖像殿堂」這一展題取自康多2002年的一幅同名畫作：畫面中的懷孕女子身處某一繪畫展示空間，膝上坐一比例小很多的孩子，帶有典型的康多式卡通面貌。吉奧尼一方面將之與康多創作生涯、乃至整個藝術史中都不斷複現的「憂鬱而哀傷的女性」之母題相聯繫；另一方面，他也認為「圖像殿堂」這一辭藻讓人馬上聯想到承載與傳遞人類文化知識的博物館，也是這次康多個展的本身的一種總結，而肖像畫與雕像在此次展出的作品中佔據了絕對多數，都暗示著這仿佛一座「想像中的祖先」之象徵性殿堂，在此，我們傾向於透過藝術家幾十年來創作的畫面，追溯自身及自身文化的源頭。
喬治．康多 探索人性矛盾的圖像殿堂
康多1980年代初期崛起於紐約藝壇，40年來不斷通過富含個人魅力和特色的繪畫語言，赤裸裸揭露現代社會的混亂、動盪、偏執與疏離，以及現代人分裂、歇斯底里、矛盾、不確定的複雜心理。九月底即將在上海龍美術館舉行的大型個展「圖像殿堂」，將通過繪畫、雕塑和素描等兩百多件作品，聚焦貫穿其藝術生涯幾個重要週期創作和作品系列，讓人得以飽覽這位創作能量豐沛的國際知名藝術家以卡通畫風的簡單線條和鮮豔強烈的色塊所塑造的一個個結合美麗與怪誕、嚴肅與荒謬的人物肖像，並從這場被威尼斯雙年展藝術總監、同時是2011年倫敦海沃藝廊組織康多回顧展策展人拉爾夫．魯格夫（Ralph Rugoff）描述為「解剖狂歡」（anatomical orgy）的眾生圖像中，領悟其中所蘊藏的深厚人文思考。
跟著古染付跨時空壯遊 倫敦亞洲藝術週「古染付：給日本的老青花」策展漫談
臺灣青年收藏家蔡宜倩所經營的沐錦堂（Mujintang Collection），藏有一批精美的古染付約80餘件，為英國倫敦蘇富比中國藝術部門前主席羅伯特．布萊德羅（Robert Bradlow）所識。雙方共同策劃了一場藝術展覽「古染付：給日本的老青花」（Kosometsuke: Old Blue and White for Japan），準備在倫敦亞洲藝術週（Asian Art in London）期間（10/26－11/6）登場，展出沐錦堂收藏中的20餘件古染付。
書寫臺灣當代藝術發展網絡的一種可能
這篇「臺灣當代藝術關鍵字－建置與研究計畫」工作報告，集結了三位研究員各自的反思，希望將邁入第三年的「臺灣當代藝術資料庫：臺灣當代藝術關鍵字－建置與研究計畫」做一個階段性的整理與分享，並期待能為往後的工作開展更多對話。
向南方學習：閱讀《東南亞：策展空間》
《東南亞：策展空間》中文版出版最有價值之處在於，將東南亞區域作為台灣當代藝術與策展的一面鏡子。向南方學習，更可看見自己，例如已經喪失的草根性、爆發力與活力。
如何判讀藝術品的價值（上）
文化藝術範疇非常廣泛，因此當我們在做藝術價值判斷時，會顯得極其繁複。尤其當我們談到現代及當代藝術價值的判斷時，更不如同賞析農業時代的古典美術時期的方式，只需圍繞著幾個簡單的價值要素，來做審美評判即可得出結論。
後疫情時代的地域分離與商業交融──2021年紐約軍械庫藝術展中的亞洲當代藝術
在全球最具權威性的藝術博覽會中，軍械庫雖然不及巴塞爾（Art Basel）的豪門聲譽和財團投資，也並非像弗里茲藝術博覽會（Frieze）一樣聚焦學術策展、橫跨歐美兩岸，在過去的27年中屹立不倒，面對此起彼伏的競爭者，穩居領軍行列。它的影響力並非來自企業式的版圖擴張─將行之有效的商業模式從一個城市延伸到另一個城市；相反地，軍械庫自始至終都在、並且只在紐約。正如執行總監尼科爾．貝裏（Nicole Berry）所說：「我們是一家生長於紐約的藝博會，緊密地交融於城市的文化脈絡，並深深地紮根在當地的藝術社群。」
與瑪麗．摩爾對談亨利．摩爾──由家族記憶出發的亨利．摩爾掛毯展
無論是否熟悉藝術史，我們都不難認識到作為雕塑家的亨利．摩爾，或是那描繪二戰期間人們避難倫敦地鐵，懾人心魄的素描繪畫。若稍微熟悉雕塑藝術史的發展，就更難忽略他為戰後英國雕塑所開啟的新面貌與意義。然而，即將於香港豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）推出的「亨利．摩爾『掛毯』」展，則將展出我們可能不甚熟悉，也是首次於亞洲展出的緙織壁毯（tapestry）。
