2021拍賣市場的回顧與幾個現象
和每年末尾一樣，我們總會從過去這一年觀察整個市場的變化。回顧這些蛛絲馬跡，我們一方面可以檢視在當中有沒有發生什麼和過去特別不一樣的新事物，同時也可以鑑往知來，迎接即將到來的2022年。
更長的流放：「一帆風順—高俊宏個展」
如果小猛捧與金三角、古道與山林都是（或曾經是）介於不受治理與治理之間的空間，經驗的喪失交換的則是沉降的身體，無從連續。沉降是失敗者、游離者的位移方式，也是脫離連續時間的，新開始的契機。
重返賽局，岳鴻飛談Taipei Dangdai第三屆：臺灣品牌識別度的逐漸明晰
岳鴻飛肯定的說，台北當代今年一定會舉辦，雖然隔離政策可能還是存在，但展會會試著嘗試以不同的方式，讓外面國際的當代藝術可以順利來到台灣。「我想心態上會有些調整，過去我們希望將國際的觀眾帶到台灣，將台灣的當代藝術引介給國際，但這次我們則是將國際的藝術帶來台灣，讓台灣持續看到國際當代藝術發展的現場。」雖然今年的展會可能將以台灣的觀眾為主，但將大家重新聚集仍是實體展會非常重要的意義。
「共創」和「永續」觀念下的藝文教育補助新活水：「堤頂之星2.0」與王道銀行教育基金會轉型
「堤頂之星」徵件計畫進階至2.0的最重要轉變，當屬徵件內容從過往聚焦於個體藝術家已完成之平面或立體藝術作品，轉向至以團隊為主要訴求對象、鼓勵社群協作與跨界創意的計畫型創作，不僅仍將提供獲選者發表或展演的空間，更一改過去未設獎金的模式，轉而為獲選計畫案提供上限為20萬元的補助。
在城與家之間開創新局，2021台灣設計展在嘉義市
近年隨著地方政府促進觀光與展會經濟，台灣設計展也從設計專業展會，逐漸擴散成為形塑城市品牌，與推動城市改造的工具之一。中央與執行單位每年鼓勵各地方政府投入高額預算，逐年為各地進行城市升級。
萬般皆是緣法：魯道夫．波蘭斯基的「自動性」創作
正於上海阿爾敏．萊希（Almine Rech）畫廊展出其於該畫廊第二次個展「阿派朗」（Apeiron）的維也納藝術家魯道夫．波蘭斯基（Rudolf Polanszky），主要採用繪畫、雕塑、攝影、電影、裝置、拼貼等手法，無論其採用的方法為何，波蘭斯基創作的核心都不脫對「無意識控制」的追求。
數位藝術保存專欄
從科技藝術典藏基礎計畫的發展，觀察本地新保存倫理的急迫性
科藝典藏計畫則是一個自發性的計畫，欲從機構外部處理只有機構內藏品管理人員才能直接或授權他人接觸的典藏品。這個現況限制大幅度的影響了此計畫在處理科技藝術作品保存時，不得不思考現實環境和計畫權力所及能探索的議題。
流變，雙生：「夢的棲居：劉芸怡、盧嬿宇雙個展」中的動態潛流
劉芸怡與盧嬿宇此次雙個展以「夢的棲居」為題，揭示兩人透過創作不斷復返的母題，皆以不同形式與其各自的潛意識、與介乎真實與非真實之間的空間相互關聯。
