2000年11月的某一天，正值第三屆上海雙年展期間，我坐在南京西路的上海美術館舊館門口，手裡拿着藝術家章清的作品—一份雙年展期間外圍展的時間表（我至今依然無法理解為什麼他聲稱這份表格是一件作品），那天我偶然認識了藝術家梁紹基先生，一位樸實無華的老先生，我第二次再遇見他老人家，已經是19年之後，頗有時光穿梭之感。所以有時我會假設，如果我在2000年的那一刻遇到此時此刻的自己，我會如何傾聽中國或者上海藝術在20年間的大時代變遷；抑或是今天的我應該對21年前作為學生觀眾—走進雙年展和蘇州河畔倉庫裡的外圍展—已然置身於某個歷史性的現場的我，說些什麼呢？這正是我杜撰這段超時空對話的用意。
我認為「召喚契訶夫」在片中的功能可能只是一項渠道，來藉此通往真正被隱藏的關鍵核心——史坦尼斯拉夫斯基——作為穿透「寫實」與「做人」的歷史性精神向度，也是濱口竜介作為當代導演的兩大核心創作命題。不論是史氏的「內在驅力」抑或是濱口竜介的「內在演練」，他們倆都在想盡辦法去打造「創造性的寫實與真實」，以回應無數個將臨的來生。
藝術自身（遠不止策展）早已務實地把「生命實踐」祛魅成為「生活實踐」或「生計實踐」，為績效和流量所進化出的社會性技巧也早已使得「野蠻之力」退化，而且最新一代的藝術家或許已經繼承了這種社會性技巧。我們今天所能做的只有看清自我、在資本的空隙間做一些工作，然後繼續面對困頓和等待。
評論的「挑戰」
若有朝一日評論真進入機構、面對機構化，是否就會轉換生產位置，成為機構的代言？或是轉換另一個問法：戲劇顧問是否是一種評論？評審作業是否也是一種評論？或許評論是會發生在許多層面的，並也以此形塑討論的公共性。但無論顧問、評審或評論，實有不同職稱與意涵，評論人當需自我把持這分際，因不同對象，在不同位置上轉換觀察與書寫。
地景說話專題
這個跨域融合的藝術計畫，實現了創新整合的「虛擬社群」，形塑數位時代的文化互動與資源共享。當代許多藝術實踐者，透過批判性的思考、觀察或推測性的實踐方案，省思後數位時代的人文、生態與後疫情的藝術創生。「鏡頭・媒體・天眼—去自然的景物轉譯」專輯，四篇文章環繞在非人之眼下的媒介與科技風景。
科學提供了關於真理的事實，藝術卻提供了關於真理的意義。當前者被藝術家應用、轉化成藝術形式之後，重點已不在於工具化的功能想像，更關乎藝術家如何跳脫嚴謹的邏輯辯證，省思與回應新的科學知識及科技技術對於文明的衝擊，且透過對審美跟精神性等的探究，顯現人類透過技術對於自身想像的「幻我」，以及嘗試打造的理想「它境」。
今年首屆「馬祖國際藝術島」以「島嶼釀」為策展主題，於2月12日至4月10日盛大展開。適逢戰地解除30週年，透過藝術、建築、教育各層次構築的八個策展計畫串聯「四鄉五島」，邀集41組跨領域團隊與在地共創，共39件作品及三個空間策展。
兒藝中心網站2.0「兒藝藏寶閣」，也在去年疫情間親子最需要數位教育服務的時間點起案，開始聚焦建置與充實故宮數位內容的服務。因此故宮兒童線上的教育資源或者是學習內容，也在這個契機下，有進一步擴充與優化的可能。
陳敬元繪畫中反覆出現的主題之一，是一種對於痛覺的無聲摹寫，如皮膜般的月球被掀撕、針扎的樹皮、如紙般被削皮開的後腦勺、蠟燭般燃燒的人型等，「The Limbs:Divide」、「The Limbs:Measure」系列中繼承這些疼痛的，是被「截肢」的樹幹。議題與表述被濃縮為各個已被鋸斷的樹幹，面無表情的勞動者是畫面中維持動態的變因，刷漆、測量、分配、註記，陳敬元讓議題成為一種中性的風景，色塊與筆觸間有著相互維繫與寂靜的網絡，繪畫成為一種為完成圖像掙扎的痕跡。
