蒂姆．沃克的夢遊仙境：「美妙事物」時尚攝影展的童話敘事
「美妙事物」展覽的系列攝影最初由V&A博物館委託創作，透過蒂姆．沃克擅長運用全球觀眾都熟悉的童話故事之語言，使得他的視覺語言具有普世性，也在童話敘事與酷兒觀點介入，為其多元的典藏品增添時尚當代的詮釋。館藏文物時序橫跨15世紀至當代，藝術風格橫跨東西，展示上穿插在攝影作品中，觀眾穿梭不同展場間的同時，就像在看奇幻電影的蒙太奇經驗，構成場景—文物—攝影三層的互文關係。
橫山書法藝術館開年同步推兩檔新展：黃羣英紀念展、探照1949渡海書家，聚焦臺灣/桃園書藝史觀
橫山書法藝術館開館3個月，於2022開年同步推出兩檔聚焦於在地書藝史觀的展覽，分別為「臺灣書藝新契機-1949渡海書家特展」及「澹養天龢-黃羣英書藝紀念展」，已於 1月21日開展，展期至3月13日，以研究為核心，聚焦在地書藝史觀，透過臺灣書藝、桃園在地書家兩大主軸，呈現臺灣及桃園書法藝術的歷史發展及創作樣貌。
擁抱商業的藝術型態：潮流藝術的合作模式與衍生商品
安迪．沃荷曾言：「賺錢是藝術，工作是藝術，成功的商業是最好的藝術。」從普普藝術發展以來延續到如今的潮流藝術，將商業與藝術之間相互提攜與成就的關係做了最淋漓盡致的詮釋。
神形一瞬凝成光，專訪Aka Chen談純鈦珠寶藝術創作
陳智權（Aka Chen）的設計作品〈木蘭〉，更受到英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）的永久典藏，該館擁有世界首屈一指之最精美且最全面的珠寶收藏，於工藝美術及裝置藝術設計上為全球權威指標博物館。
民族對國家的協商實驗場──臺灣原住民當代藝術觀察
徐文瑞與伊誕・巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）共同的三年合作「當斜坡文化遇到垂直城市」、「未來潮」、「我們與未來的距離」具有從大山地門區域藝術（史）拓展至臺灣原住民當代藝術（史）思考的企圖，而與澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art）策展人魯本．基汗（Reuben Keehan）合作的「天與地之間──臺灣原民當代藝術特展」更近一步以專題策展的方式將臺灣原住民藝術推往國際。
女兒們的語言：郭俞平「Daughters」，以及噤聲的女兒們
郭俞平的「Daughters」正充足說明了什麼仍待完成。她清楚指出女兒們終究難以擺脫語言糾纏的處境，癥結並不只在女兒們的身體，也在女兒們的語言——如何發明一種語言，讓女兒們即使客居其中也能表達不安，並且被人聽見？
使用攝影的觀念藝術家：美國肖像攝影巨匠安妮．萊博維茨
1949年出生於美國康乃狄克州的安妮．萊博維茨（Annie Leibovitz），是當今最知名的肖像攝影師之一，自1970年代以來先後擔任《滾石》（Rolling Stone）、《浮華世界》（Vanity Fair）、《時尚》（VOGUE）等知名雜誌首席攝影師，50年的傳奇攝影生涯中創作出一系列影像，不僅捕捉了美國長達半世紀的社會氛圍、文化思潮與政治變遷，也誕生出無數令人心靈震撼的經典影像。
就這樣，台南被繪製成圖 從《赤崁記》到「赤崁當代記」的南方影像地誌學
作為一場屬於南方影展的特別展覽活動，在愛國婦人館舉行的「赤崁當代記」，參展影像的展呈模式很有別於這座文化旅遊城市常見的觀傳行銷短片，或城市形象微電影；也不同於美術館黑盒子的錄像作品觀看體驗。這場與古蹟空間結合的展出，以投影的錄像藝術作品、老地圖與劇照裝置、和室空間播放12部市民影像作品，以及市民影像中提及景點的地圖輸出空間等，形構出獨特觀展經驗。
我不真正認識，但也認識的《立場新聞》文化記者們
有時候在每個與他人相處的當下，我們不會有意識每次相遇、每次交談都是在銘刻一個時代，我與《立場新聞》文化記者們的相遇，也許僅是洪流中不起眼的小水道，無力重現《立場新聞》所有文化相關內容，僅能複本《立場新聞》文化版面對於我的意義，以及那些因為香港，而曾經相遇的《立場新聞》文化記者們。
三眼兔喚醒邊疆意識：泰國藝術家Alex Face「隱形邊界」裡的街頭精神
「隱形邊界 INVISIBLE BORDER」是Alex Face最新具現化成一系列的畫作，此系列延續著藝術家始終為現今與未來孩子們在動盪國際情勢下對家園、迷失與調整種種的社會擔憂，其作品取材來自他從小鎮到新興城市，於街頭壁畫創作時所觀察、聊過天的人事物。
