對話下的Taiwan Art
初看《有香蕉樹的院子》，我們會被紅牆、綠樹構成的畫面主基調所吸引，然而真正佈滿整個畫面的，是在樹葉、地面、牆壁上無所不在的影子。沿著影子的分布，可以發現畫家留意陰影在不同材質上的顏色、明度差異，並且隨著空氣透視遠近，漸漸提高影子的明度，同時，畫家將高彩度的紅牆綠樹安置於畫面前景，遠景則以白牆為主，而這正好與光影、透視的空間整體層次呼應。沒錯，雖然這幅作品叫《有香蕉樹的院子》，但光影才是畫中真正的主角。
厲蔚閣亞洲（Lévy Gorvy Dayan & Wei）於10月呈現中國當代藝術家唐永祥在香港的首檔個展「顏色」，共展出12件新作，體現出藝術家如何以繪畫的最基本元素來建置既有物象的顏色、形狀、空間的秩序重建與交互作用。唐永祥的創作奠基於在日常中透過手機隨意抓拍的景象，再以未經調色的顏料作局部的塗抹覆蓋以對畫面進行元素的提煉與結構的重組，架構起全新的色彩關係與空間佈局。
專題
如果在2020年代，有一種花東藝術圈的話，它是如何連結的？本次專題特別針對了典藏ARTouch網頁版面，與《今藝術＆投資》11月號雜誌紙本版面，規劃不同的排版規劃。欲解鎖專題內容，敬請加入典藏會員，每週免費解鎖一篇專題網路版內容，或是購買《今藝術＆投資》2023年11月號雜誌，直接閱讀完整系列專題。
展覽史與劇場史教會了我們不應劃分展覽表演與劇場表演兩種界域；比起將界限擺盪在展覽和劇場兩者之間的內部因素，我們是否更應當去端視「表演」作為感知配置上的一體兩面或一體多面，合縱連橫地去探測操演性向外部擴延的界線？以及，我們是否真的有在觀演觀念上、技術配備上、機構製作策略上，準備好來應用操演並轉化觀演邏輯的感知方式？
宮崎駿的田園戀舊、手作勞動的歌頌、鄉土大家族回歸的保守，還有對母性的崇拜，一樣沒有在2023年《蒼鷺與少年》（直譯為《你想活出怎樣的人生？》）缺席。同樣地，對生與死的交織、幻想與現實、混動與秩序、真實與謊言的辯證，以及動畫技術堅持地情動力，讓人大開眼界。電影對肢體、場景與聲音的細膩塑造，讓觀眾感覺被電影緊緊擁抱，儘管這似乎是對大敘事電影末路的哀悼。
破繭而出的日本藝術市場
相較於臺灣情感「過熱」的文化政策與產業呼籲，日本的文部省以及產業協會則展現出一種低溫的理性。而或許，恰是這個低溫的理性中存在著臺灣真正需要借鏡的觀念、態度與方法。自2016年起，負責舉辦東京藝術博覽會（Art Fair Tokyo）的藝術東京協會（Art Tokyo Association）與為產業政策和藝術文化提供諮詢服務的藝術創意平台（Platform for Arts and Creativity）每年進行一次日本藝術產業市場研究調查，2020年起，在文化廳的支持下，報告結合了專精於金融與經濟數據分析的QUICK株式會社（QUICK Corp.）的研究，開始提出開發日本「藝術指數」的提案。同時參考文化廳公布的令和四年文化政策白皮書，如果要簡要地濃縮日式低溫思維，那麼可以用「公、私有別，法、術有分」來作為歸納。
於今年夏末結束的2023臺北藝術節，今年以「萬物運動」為主題，透過國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目，引導脫離以人為主的本位主義，透過視點轉換重新看待人類文明社會、自然體系間的關聯。然而視線的轉換不僅存於今年藝術節策展人──林人中，於藝術節表演節目規劃的企圖，他在經歷舞者、創作者生涯，並長時間旅居法國的經歷，視點轉換的滲透視更加身體、意識性的，本屆臺北藝術節為啟動林人中對於「生態系」於表演藝術領域實驗的可能性開端。
破繭而出的日本藝術市場
回望戰後的藝術歷史便可以發現，即使是西方的戰後前衛都深受日本禪宗思想的引領與影響，而物派以及具體派等承襲了傳統禪宗精神思想的日本戰後前衛藝術運動，更是真正的締造了對於藝術發展的歷史性影響力。也因此，關於「當代」對於日本而言並非僅是追隨西方（英美或歐陸）思想祭司們的咒語起舞，毋寧是從自身的傳統中持續進行繼承（守）、挑戰（破）與重構（離）的過程。
事實上，在這16年中，除了社會學式的X、Y、Z世代、厭世代等世代劃分的挪用外，我們會發現對（新媒體）藝術創作者的世代觀察和剖析是付之闕如的。這種付之闕如背後有很多複雜的成因，但我們至少可以說，這種付之闕如呼應的是一種「觀察座標」、「深層感性」和「深層理解」上的失向和空洞。取而代之的是許多方興未艾和喊得震天價響的進口概念。對創作者、評論者、研究者和策展人來說極為重要的「理解」似乎在此變得越來越多餘，也越來越累贅。但我們現今面對的是一個以演算法、人工智慧、平台等數位和新媒體科技為主導的越趨複雜的世界，我們需要一套面對這樣一個以演算法、人工智慧和平台等數位和新媒體科技為主導的、越趨複雜的、世界的、新數位生存方式和回應模式。
抗爭．藝術
「裸體畫」原本的使用方式應是藉由展示予觀者欣賞，若有人於畫前，在另一觀者不情願的情況下，故意對裸像作出猥褻的動作傳達性暗示，那就改變了原本作品的使用方式，如此造成性騷擾的結果，卻非創作者的目的，是故我們無法因作品的不當使用，限制藝術家創作的內容。不過，假若今天是作品的內容直接涉及猥褻，我們能夠因此而透過法律限縮創作的尺度嗎？
