專題
破繭而出的日本藝術市場
在本期的專題中，我們從日本如何思考「藝術」、「當代」，乃至於「產業」與「美學產業」的可能出發進而觀察日本文化廳文化政策白皮書與民間機構從2016年起逐年進行的藝術產業市場研究報告，試圖理解日本對「藝術產業」的整體思考。與此同時，也梳理了日本當代藝術市場在近年的轉變以及採訪當地畫廊如何近身觀察近年日本藝術市場的變化。
ART TAIPEI 2023台北藝博正式開幕，28間亮點展位一次看！
ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會第一天預展順利落幕。為了呼應史哲任內所推動的「匯聚臺流文化黑潮計畫（1 plus 4－T-content plan）」，畫廊協會也逐步在拓展著前進東南亞市場的網絡。有畫廊表示，今年畫協也特別安排了東南亞藏家團來到現場交流，這樣的規劃使他們更有前進東南亞市場的信心。在2023台北藝博系列報導的第二篇，編輯部將為大家精選介紹28家國內外畫廊，一窺今年台北藝博於在地與國際之間交織的市場多元性。
抗爭．藝術
社會性運動之下，結構性轉型與變革的可能 他山之石：SHIFT計畫報告及有關行動者及文化網絡的啟示
在過去一、二十年裡，網際網路及社群媒體的普及讓全球化進入新的階段，大範圍內的社會性運動也更為快速和廣泛地影響不同文化中從個人、社群到社會的觀念與行為。藝術文化領域同樣接收到來自不同社會性運動的直接影響，它們會如何引動產業環境可能的變化，又會帶來哪些可能的變革契機？
兩百年光史——「泰特美術館展」世界巡迴展最終站將於大阪開幕
人類自從懂得用火與照明以來，開始自行釋放能量，使文明發展進入全新扉頁。於是體驗生命的時間擴展，看見世界的幅員寬廣，次次見證也留於畫面。英國泰特美術館世界巡迴展中，館方以光為主題，從7萬7千多件館藏中擇選120件名作。繼東京出展達成20萬人以上來場紀錄後，10月下旬將來到大阪中之島美術館，讓我們體驗200年間世界各地的藝術家與光交織而成的生命軌跡。
以馴順的肉體打造秩序的平衡，鍾嘉駿「士兵」個展
Hiro Hiro Art Space呈現的鍾嘉駿個展「士兵」，意在透過剖析此一特定角色的身心狀態，拋出「我們如何在社會空間或框架達到一種和平共存的狀態。」的問題意識。尤其在藝術家多年使用炭筆與壓克力顏料並置所呈現的強大差異，更能反映出士兵的精神自主性與身體約束性之傾軋關係，從中帶出秩序之於社會運作的必要性，以及蟄伏在秩序當中一般人較不易覺察到的協調性與浪漫感。
碳權交易藝術
畫廊產業與水墨藝術的永續發展意識
ART TAIPEI 2023 台北國際藝博會特別策劃的「藝術資產與永續示範展區—水墨特展：執墨」匯聚與臺灣有不同地緣關係的水墨藝術家，揭示出研究水墨發展脈絡需以跨區域的宏觀角度來予以審視。另一方面，有鑑於全球對環境議題的重視與日俱增，畫廊產業為接軌國際趨勢，也陸續在空間營運、作品展呈、藝博會參與等面向，予以調整舉措與變革。
碳權交易藝術
在延續中創造永續——2023 ART TAIPEI「藝術資產與永續示範展區—水墨特展：執墨」
對於這次策劃「藝術資產與永續示範展區—水墨特展：執墨」，bísút創辦人紀嘉華指出，示範區的目標之一是區塊鏈保證書的推廣。為了讓這項科技的應用更容易被理解，展區內容一開始就定調在相對具有市場價值的前輩與具備歷史定位的資深藝術家。bísút共同創辦人呂季璇也認為，臺灣獨特的地理位置和歷史經驗孕育了多元的水墨藝術發展，展名「執墨」，便是希望在回望不同藝術家的生命情境與其選擇中，映照臺灣的文化面貌。
愛在音樂，情繫臺灣：專訪87歲國際指揮大師殷巴爾
87歲的殷巴爾，是當代詮釋馬勒、蕭斯塔柯維契以及布魯克納聞名的國際級指揮家，在2019年起擔任臺北市立交響樂團（TSO）首席指揮，期間，他不畏疫情、長途飛行來臺，逐場帶領TSO完成「馬勒全套交響曲」，以充滿活力的精湛演出，在低迷疫情氛圍中，帶來振奮人心的強大力量。在本次專訪中，殷巴爾不僅分享了他如何從小提琴家轉身成為指揮家的音樂之路，也提及一路上對他有著重大影響的音樂貴人們，並透露他認為影響指揮的三個關鍵要素，以及為何決定來臺帶領TSO，期待為樂團培育人才的理念。2023年起，他將以桂冠指揮身分，繼續帶領TSO邁向下一個里程碑。
愛、病毒、生物駭客：孫松榮專訪鄭淑麗，打造科幻新酷兒電影《UKI》
鄭淑麗表示早在2009年《UKI》故事架構就已經出現，一開始有受到美國作家葛瑞格‧貝爾的一本科幻小說《血音樂》影響，不過她自己主要關注的議題還是跟生物工程和生物駭客有關，且生物科技也正蓬勃發展，比如我們身體上的器官可以被改變、移植，甚至可以創造一個混種的人類。所以《UKI》是在這樣的背景下誕生，她則宣稱自己創作進入「病毒、愛、生物駭客」系列。
抗爭．藝術
當平權浪潮推進藝術圈，典藏、市場與展呈變化趨勢綜覽
平權運動已然是當前的顯學，這股浪潮勢不可免地也推展至藝術圈，為同樣長期處在產業弱勢的女性與黑人藝術家帶來可能扭轉現況的驅動力。而這個催化劑迄今已在當前的展覽趨勢、博物館典藏以及市場取向造成什麼樣的影響與改變？產業結構的規範與審美品味的風向標是否因此轉向，而形塑出新的價值觀與模式？
