【專欄│童書料理研究室】從「繪本不只是童書」到「波隆那熱潮」，重新思考「童書裡的繪本」

我偶爾會看見「繪本，不只是童書」這樣的話語，總會讓我陷入沉思。

這句話到底是甚麼意思呢？

從正面性來看，這句話說的是，繪本可以是優秀的童書，但可以適合更多人閱讀。比如童書可以運用在熟齡閱讀的領域，或者是成人也能夠得到感動啟發。但從反面來看，裡面或許也可能隱含了貶義，認為繪本作為童書，是大材小用。

前者的話，當然是一件值得開心的事情。但如果是後者，那還真是令人遺憾。因為事實上，許多最好的，為孩子創作、深受孩子喜歡的童書繪本，是最能夠超越年齡，直指人心的作品。例如李奧‧李奧尼的繪本，是眾所周知能夠穿越年齡層的繪本。他的作品大多說的是簡單的故事，卻有深遠的意蘊。而這樣的例子不勝枚舉。錫尼‧史密斯、白希那、麥克‧巴奈特X庸‧卡拉森……甚至最容易親近的宮西達也、工藤紀子的作品，都是如此。

幾個問題的思考

我們可以針對「繪本不只是童書」這句話，設想幾個開放式的問題：

1. 「只是童書」的繪本是什麼？
2. 繪本可以同時是「童書」又是「非童書」嗎？
3. 只是童書的繪本，不好嗎？
4. 為什麼不說「繪本不只是成人書呢？」

首先，要知道的是，繪本原本就只是一種圖文合作的創作與出版形式，原本就「不只是童書」。

童書可以用繪本來創作，成人書本來也可以用繪本來創作。繪本，本來就不只是專屬於什麼。

如果繪本會被當成是「只屬於兒童」，那想必是誤解，以為以圖為主而字少的書，就是只屬於孩子的書。但若因此認為「屬於孩子的書」，就是幼稚、沒有深度的書，那又是更嚴重的認知謬誤。

即使是廣受成人讀者喜愛與推崇的繪本，也未必就是合格的童書，當然更不會是優秀的童書。更仔細地說，並不是只要「某方面很優秀」，例如得大獎，圖像出色，發人深省，很有FU，就是一本「傑出的作品」、「優秀的兒童繪本」。

兩個面向：繪本的創作與接受

我們可以從創作繪本的預設讀者和實際上的結果兩個面向來思考：

從創作者的面向來看：

當創作者創作這本作品的時候，預設的讀者是誰呢?

1. 以兒童讀者為主，但是希望能夠涵蓋更多年齡層。
2. 以兒童讀者為主，並不預能夠涵蓋更多年齡層。
3. 給一般讀者/成人讀者，涵蓋兒童讀者。
4. 給一般讀者/成人讀者，不預期涵蓋兒童讀者。
5. 沒有預期給什麼年齡層的讀者。但希望涵蓋一般讀者和兒童讀者
6. 沒有預期給什麼年齡層的讀者。但希望涵蓋一般讀者或者兒童讀者一方。
7. 沒有預期給什麼年齡層的讀者。

從結果來看：

1. 想讓孩子喜歡，沒特別要大人喜歡，結果孩子不喜歡，但大人喜歡
2. 想讓大人喜歡，沒特別要孩子喜歡，結果孩子喜歡，大人卻不喜歡。
3. 想讓孩子喜歡，大人也喜歡，但結果兩者都不喜歡。
4. 想讓大人喜歡，孩子不必喜歡，結果大人喜歡，孩子不喜歡。
5. 想讓大人喜歡，孩子不必喜歡，結果大人喜歡，孩子也喜歡。
6. 沒特別想讓誰喜歡，結果兩者都喜歡
7. 沒特別想讓誰喜歡，結果大人喜歡，小孩不喜歡
8. 沒特別想讓誰喜歡，結果大人不喜歡，小孩喜歡。
9. 沒特別想讓誰喜歡，結果大人小孩都不喜歡。

這兩個面向，都是創作者在創作時，需要面對的。很多時候，我們的預期和結果並不一致。

只是，當我們創作繪本的時候，是不是在不知不覺中習慣把「讓一般人喜歡」，放到「讓孩子喜歡」更前面，看得更重要而且理所當然呢?

如果，你並不自認是童書創作者，也不打算以童書的定位來出版你的作品，那這些問題或許不是太重要。但反之，如果你自認是童書創作者，或者打算把自己的作品以童書來出版，那麼，接下來我要說的問題，可能是你需要關心在意的。

當我們抱著「繪本不只是童書」的觀念創作繪本時，很有可能因為輕率的面對兒童讀物的創作，而創作出「大人自以為是」的「自嗨」繪本。

意即，當我們趾高氣昂，意氣風發的自認做出了「不只是童書的繪本」，「了不起的繪本」，卻很可能根本是一本不成功的童書。

意思就是，我們覺得這本書好美、好厲害，好有深度，好有FU，但孩子們無法理解，沒有興趣。那麼或許這本書更適合放在非童書的範疇來出版，而我們也沒有理由去期待、要求孩子們接受。

繪本的層次很廣泛，可以從簡單到複雜，從孩子到成人，殆無疑義，但我想說的是：我們或許更應該在意的是，我們是否能夠掌握、產製優秀的「童書繪本」。

入選波隆那童書展插畫獎=好繪本=好童書？

近年來，台灣的插畫家在波隆那插畫獎中屢獲佳績。這固然是值得高興的事情，這個現象，代表了台灣在繪本中的圖像呈現，有了實質的進步，而且不斷在進步。

然而，波隆那最大的一個問題，就在於它是一個「以圖為主」的評選。雖然名稱上是「童書插畫」，但實質上，並未考慮太多故事和文字的層面，只要五張不連續的圖就能參加。能在世界上眾多出色繪者間脫穎而出，自然證明了繪者在繪畫上的能力。然而，這些圖像本身所隸屬、所服務的「繪本」，本身是否具有出色的故事，無法從入不入選來判定。

所以，從入選波隆那兒童書展的插畫甄選，就判定這本繪本是「好繪本」，判定這本繪本有「好故事」，實際上是不可靠的，比較多是書在視覺呈現上的肯定。

而台灣的繪本插畫越來越強，是否等同我們的童書繪本越來越強，這是一個需要值得思考與重視的問題。

而當我們務實地來看，還是要從讀者是不是喜歡，尤其當波隆那的確是一個「童書」相關的獎項，而不是一個「開放式繪本獎」的時候，不是更應該在意兒童讀者實際上的喜好和接受程度嗎？

繪本作為以童書市場為出發點的出版品

由於台灣的童書出版生態，我們大多由「童書出版社」出版「繪本」。因此我們可以假定，童書出版社出版的繪本，主要是針對兒童與家長來製作的。（附帶一提，即使非童書的繪本也是可以參加、入選波隆那童書展的插畫獎）

當我們把繪本主要作為童書來銷售，卻不被大多數的兒童讀者所接受喜愛，那麼基本上即使「失之東隅，收之桑榆」的得到成人讀者的喜愛，也不能算是成功的作品。

當創作把繪本放在童書出版的範疇，創作時的心態卻是「我的作品才不只是要給小孩看的呢!」，而結果作品未能得到兒童讀者的共鳴，尚不能檢討自己，更是一種過度高傲的姿態。而且甚至可能導致孩子沒反應，成人也未必喜愛的尷尬處境。這點我們下回再談。

結語：說一個好故事，以及說好一個故事

當我們真正理解童書，我們就會越對童書的深奧與艱難感到謙遜。許多一流的創作者終其一生都在嘗試捕捉兒童的心性而未可得。所以，當我們說「繪本不只是童書」的時候，或許應該審視一下，自己看待「童書」，是否已經戴上了貶義的眼鏡。

我們可以把繪本型塑得很高尚，很藝術，很有層次，很有FU。但不要忘了，「說一個好故事」更重要，在童書的領域中，更是如此。而在「說一個好故事之前」，我們還應該先學習「說好一個故事」。

而童書創作者和出版者，最該在意的是：我們能否製作出優秀的童書繪本？然後再來談「繪本不只是童書」這個層次。

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