費希塔・莎拉 Felicita Sala
1981年出生於羅馬,童年時舉家到澳洲定居,大學就讀澳大利亞大學哲學系。她是一位自學出身的藝術家,目前在義大利生活和工作,並為美國、加拿大、義大利和法國的出版社繪製了許多圖畫書。《She Made a Monster》被《紐約時報》選為2018年度最佳十本圖畫書之一。《花園街10號:分享來自世界各地的美味》是她自寫自畫的第一本圖畫書。畫家專訪/文章出處「Felicita Sala個人部落格」
《花園街10號:分享來自世界各地的美味》是我第一本自寫自畫的圖畫書,這是我在2017年波隆那書展與法國出版社Editions Cambourakis會面時誕生的。在此之前,我在美國創作了很多傳記繪本,我想開創另一個完全不同的市場,得到更完整的自由。當時,他們建議我創作自己的食譜書。
這是我做過最困難、最費力和最雄心勃勃的計畫。我不想做一本簡單的食譜書,我不是廚師,但我確實喜歡食物,而且我確實喜歡關於食物的圖畫書,所以我提出了這個想法(也許不是很新穎),關於探索來自不同背景的人們的廚房,他們碰巧住在同一棟樓裡,最後聚在一起慶祝。
這正是食物和飲食對我的意義,即餵養他人、被餵養、分享造就我們的地方的故事。食譜不是我自創的,大多是流傳的古老做法。這些是我為家人烹製的料理,或者和孩子們一起製作的簡單的食物。我相信,孩子們會吃我們吃的東西,並以他們了解世界的方式了解食物並帶著許多的好奇。
以下是關於我個人創作的採訪。希望我的經歷可以鼓勵年輕的插畫家,他們在一個資訊爆炸的圖像世界中掙扎。
Dpi:你在大學研讀哲學,你是如何成為一名插畫家?是什麼時候開始對藝術感興趣?
我一直對藝術很感興趣。我父親有天生的繪畫天賦,但他從未真正探索過,但他鼓勵我們。我的哲學論文是關於「美學」,我計劃大學畢業後搬回義大利,在羅馬美術學院攻讀另一門課程,但生活把我帶到了別處。
我旅行了幾年,在那段時間裡,我意識到自己不想繼續學術研究,但我不知道如何以藝術為生。所以我回到義大利後,教了很多年英語。正是在歐洲,我發現繪本插畫是一種藝術形式,也可以是一份工作。
所以多年來,我一直努力讓出版商看到我的作品,但成效甚微。我的風格還不成熟,最後,要歸功於我多年來持續在blog的努力,出版商開始注意到我的插畫,還要感謝我的經紀人(貓鳥的 Kirsten Hall),因為他,我才能全職從事繪本和插畫。對我來說,這是生活中一個意外的驚喜。
Dpi:你的繪畫理念是什麼?
繪畫對我來說,是一個非常本能的過程。我認為藝術是關乎連貫性和美感,這是我試圖在創作中獲得的東西。我說的美不是指完美和漂亮的圖像,而是對立力量的平衡:黑暗、彎曲、和諧、快樂。有點像是中國文化中的陰陽,如果一個人缺席,整體就有些缺憾了。
Dpi:你一直生活在不同的國家,你能分享你的旅程嗎?這些旅程是否激發了你的工作?如何?
我認為轉化為我的作品的主要內容是不斷尋找身份,這種身份來自於在兩種不同的文化中長大。我們是生活經歷的複合體,一切好的、壞的和矛盾的,都會塑造我們。對我來說,真正的旅程是藝術之旅:在片段之間找到連貫性。來自義大利,有我的童年、出身、家庭和土地的元素;來自澳大利亞的元素是適應新的身份、語言、開放和廣闊的自然空間。總體而言,歐洲有歷史的元素,新舊的層次在這裡並存:民間藝術、音樂、信仰,悠久的藝術傳統滲透到整個歐洲大陸的兒童書籍插圖中,對我產生巨大的影響。
Dpi:在你所有作品中,哪一部分對你來說最具挑戰性?
作為插畫家,工作中最挑戰的部分是空白。一個形象的創造之初就像一個誕生,所有的誕生都需要汗水和淚水。有些圖像比其他圖像更容易誕生,有些圖像需要更艱苦的試錯過程,必須多次反思和破壞,才能找到對的感覺。
Dpi:看你的作品,我感到一種親密和憂鬱(以一種好的方式)。你能描述一下你的說明方法和風格嗎?
很多人說我的作品是憂鬱或懷舊的。我認為這與之前提到的身份問題有關。我們將自己的身份帶入作品中,這是我們生活的片段,而我作為插畫家的身份,帶著一種對過去的懷念。
Dpi:我很好奇你的創作過程。你能談談嗎?關於你如何開始創作?
我現在的工作主要是繪本和插畫,這不同於畫家或藝術家為創作而創作的作品,藝術家是純粹的自我表達。插畫更接近於工藝。工作的核心是講述一個與書面故事有內在聯繫的故事,但也必須豐富和超越它。
「超越文字」這是繪本插畫最難的部分―從反覆閱讀故事開始,對每個部分進行反思,直到我在腦海中形成一個印象,關於如何以一種不說教或平庸的方式去說明這個概念。接著描繪一系列線條草圖,一旦出版商滿意,我就開始製作完稿。這是最有趣的過程,紋理、光線和趣味將隨著顏色的使用而出現。
Dpi:你的作品受到哪些影響?誰啟發了你?
拜占庭式的肖像畫,現代藝術家如畢卡索、克利、席勒、夏卡爾。還有音樂:意第緒語歌曲〈Yiddish〉、佛朗明哥和世界各地的民謠。此外,我深受1960 年代插圖大師的影響,尤其是 Miroslav Sasek、Alice和Martin Provensen的作品,以及為兒童創造魔法世界的捷克畫家 Štěpán Zavřel,還有Gianni Rodari和Astrid Lindgren…
Dpi:接下來你想做什麼?
我想有一天寫自己的故事,但我的標準很高,我還沒有成熟到作為兒童作家,這是最困難的工作之一。也許會在我 80 歲時發生,也許永遠不會!我希望能長期從事這項工作,並以誠實的態度做得更好。
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喜歡哲學和藝術的童書編輯,也是資深讀者,相信閱讀是為了認識自己。最愛的書是約翰‧柏格的《藝術觀賞之道》,讀了20年每看必有所穫。輔仁大學應用美術系畢業後,於兒童藝術工作室教學三年,透過孩子的創作,再次體驗到馬諦斯和畢卡索的永恆魅力。任職廣告公司期間,和《田鼠阿佛》相遇,從此愛上繪本。2002年創立米奇巴克出版社,期望能將自己深愛的哲學和藝術,透過童書出版,提供讀者不同的觀看視野。現為米奇巴克出版社藝術總監