【專欄│看我大展身手做展覽】給大人看的展覽：「奇形怪狀的日常」

儘管只有短短兩天，但孩子們清楚的思考邏輯，彷彿帶著我重新認識這個主題與這些選件作品。站上台時，我說「這不是為孩子做的展覽，而是從孩子們的觀點出發，讓我們能認識當代藝術的展覽。」

佈展的最後一天，坐在展場入口，看著〈未發生的書桌〉與〈忘了帶書出門〉，一邊和藝術家連線確認影像的效果，林昆穎在遠端一貫詩意的說「如果你看作品的時候，有覺得被吸進去了，那就對了！」

我反覆盯著在牆上的兩件作品，濃縮一日光影在八分鐘裡，卻變化的如此緩慢且幽微，每一遍都有新的發現。「這好像每一天，同一張書桌前、同一個窗邊，當你注意到的時候，光影總是有點不一樣的迷人。」我回答。

藝術家創作裡的「日常」之所以那麼迷人，就是因為跟我們的生活經驗重疊，放大了那些沒被注意到的細節，甚至是無用之處。

對孩子們來說，這些藝術創作則是拓展了他們對於日常的想像，在每天因為情緒波動（像是被媽媽罵）或發生了意料之外的狀況（不外乎是考試考不好、或是遇上停水），讓他們的日常變得奇形怪狀。

這次，在有限的時間內，邀請新竹11位學童透過小小展示設計師工作坊來「大展身手做展覽」。他們為在新竹241藝術空間展出的「奇形怪狀的日常」發想了展覽主視覺海報，以及協助觀眾感受作品形式與思考藝術內涵的教育體驗區。

展示設計就從「最佳觀展經驗」出發！

工作坊的第一天上午，先與孩子們從「最佳觀展體驗」進行討論。

除了美術館外，十三行博物館、天文館、國立臺灣歷史博物館、故宮、都是他們提出印象深刻參觀經驗的場館。相較於展覽內容，展示方式如用抹布畫出山水畫、人面陶罐製作技術的輔助說明、考古體驗、模型，甚至是教育體驗活動，都讓他們對於館舍或展覽印象深刻。循此討論，引導孩子們思考展示設計其實就是創造觀眾「最佳觀展經驗」的重要角色，藉此讓他們換位思考：原來過去「觀眾」的身份，有助於他們轉換為「展示設計師」！

先從「日常的形狀」主題，討論主視覺牆上的這些形狀，隱含著什麼意義，又讓他們想到日常生活中的哪些事物。

接著進入「日常的形狀」，從已完成的展覽中，去找到策展概念與展示設計相連的線索。在「日常的形狀」中，嘗試以教育體驗區引導觀眾發現作品的趣味，而在小組討論中，孩子們很快速地從分區說明與作品元素之間，找出搭起教育體驗區這座橋的原因。有了「日常的形狀」作為展覽樣本，緊湊的上午觀展加上討論，讓孩子們對於這次工作坊的任務有了較清晰的「形狀」。

與孩子們進一步討論「日常」是什麼？

彷彿是敲開了他們情緒的出口，開始你一句我一句地從每天都要做的事（上學、吃飯、睡覺、耍廢、洗澡⋯⋯）、到喜歡做的事（打電動、看手機、吃大餐、去遊樂園⋯⋯），一股腦地都說出來。但問道「它為什麼奇形怪狀？」這群5、6年級的孩子，很清楚地說出因為情緒或發生意料之外的狀況，於是在他們的便條貼上就畫出了：考試是一顆星星，考不好就成了缺角的奇形；吃大餐很開心，不小心吃太飽，這顆心就吐成了怪狀。下課後，回家偷懶是心愛的耍廢時間，結果被媽媽罵，心碎成了兩半；洗澡是個圓形泡泡，遇上停水，泡泡破了就變成了虛線圈圈。看著孩子們真誠的回應，童年的回憶也隨之湧出，有點心疼讓孩子日常變得奇形怪狀的都是負面情況，但也很開心工作坊讓他們能大聲說出心裡的奇形怪狀。

徐世賢老師在平面設計課設計了有趣的小遊戲，將三個分區中6組藝術家創作的特色設計為「變形卡」，包含了流動、旋轉、壓迫、連結、錯位、阻隔與扭曲，搭配三個幾何圖形「形狀卡」：圓形、三角形、正方形。小朋友從「變形卡」與「形狀卡」各抽取一張，發揮想像讓形狀變形！

一開始孩子們似乎有點卡住，完整形狀到底要怎樣去表現出變形的樣子，請他們試著拿色紙剪出不同形狀後，在手上擠壓、扭曲出不同變形的樣子，他們又開始玩性大發，想像力也才被打開。每個人創作的奇形怪狀，都成了主視覺海報的圖像素材，再透過分組討論，設計出他們心中的「奇形怪狀的日常」海報。

其中，最受歡迎的圖像是一位年紀最小的4年級孩子以「正方形＋扭曲」所變形出「削蘋果皮與海草裡長出的孑孓」，看似無釐頭，卻暗藏了媽媽削蘋果給他吃的甜蜜記憶，鑽在果皮與海草間的孑孓則是穿梭時空的怪客。

第二天我則是以策展人的角度，向這群小小展示設計師介紹藝術家及展區分佈，並與他們討論三個子題「時間扭曲的日常」、「弄假成真的日常」與「跳脫空間的日常」與選件的關係。

比較有趣的是，當我問他們「教育體驗區」有沒有更好的名字時？孩子們此起彼落地提出想法，有人說可以叫「互動體驗區」或「活動區」，馬上有人舉手認為「這樣會跟作品弄混」，而在最後，大家共識認為適合用教育體驗區的原因是，可更清楚讓觀眾理解到這個體驗內容是和作品有關係的。他們對於教育體驗區的目標觀眾也很有想法，認為學齡前的孩子可能會太小、無法理解，而國中以上的觀眾可能又會覺得無聊。