【專欄│欖仁的兒童文學與實踐】兒童媒體權－專為兒童打造的影展

每個人對於兒童閱聽人的觀點或許都不盡相同，但在物質充沛、資源豐富的現代，或許我們除了注重兒童的視聽享受外，更可以多留意兒童在媒體使用與影響下的權利與權力。

你們喜歡看什麼類型的影片？這樣的問題，就連問起成年人，好像都稍嫌太廣泛了。

影片的製作與設計隨著串流服務的興起，從大製作、大螢幕的沈浸式觀賞，到人手一機，隨時隨地都能收看喜愛的作品，閱聽人的觀影習慣改變，製作內容的從業人員，似乎也得與時俱進。

台灣國際兒童影展TICFF是亞洲第一個專為12歲以下兒童所設立的雙年影展，今年是第十一屆，難得的首次舉辦讓影視從業人員交流的國際論壇。首日由德國SCHLiNGEL（小淘氣）影展的主辦者麥可與來自愛沙尼亞的逐格動畫《襪子去哪兒》導演歐斯卡與談。

《襪子去哪兒》的動畫當中，大量運用了歐斯卡祖母製成的毛線襪，透過逐格拍攝，捕捉在床底下找遺失的襪子遇到的奇幻故事。孩子在既熟悉、又未知的床底，總能產生無限好奇，當恐懼與想像被具現化，觀影者無論年齡，皆能感同身受，隨著劇情的牽引感到緊張或爆笑。在當中，能巧妙地發現導演鏡頭底下的內在小孩，正藉由故事，與觀眾們相視而笑。

愛沙尼亞的逐格動畫《襪子去哪兒》導演歐斯卡
圖片提供:台灣國際兒童影展TICFF

論壇次日則由慕尼黑兒少影展的評審Jan William Bult主持，他提及製作兒童內容，無論是故事書、舞台劇、甚至是動畫或真人電影，主要有四件要素絕對不能避免：

ㄧ：目標觀眾
二：點子
三：台詞
四：真實性

論壇當日，與會者一同觀賞了荷蘭的網路影集《我的戰爭限動》、加拿大電視節目《歡樂創客：城市大印章》、荷蘭短片《怕怕怎麼辦》、西班牙動畫短片《哼哼快樂歌》、丹麥紀錄片《小雞吃飯囉！》，在觀影後，與會者也像評審般，需要在映後針對前述的要素評分，是否符合目標觀眾的年齡、想法是否新穎具有原創性、使用的文字與台詞足夠淺白能與兒童平視、反映出來的世界是否能讓觀影者身歷其境、感受到真實性。

左: Jean-Sébastien Busque 右:Jan-Willem Bult
圖片提供:台灣國際兒童影展TICFF

在產業內觀察，無論繪本、橋樑小說、或是動畫與紀錄片，我常常思考在製作內容時，會否不經意的將兒童視為他者。像是在對孩子說話，卻更像是隔著孩子、在和孩子身後的家長們喊話？遙控器與錢包掌握在成人的手中，許多創作者不慎便會掉入這樣的陷阱：如果這個作品不具啟發性、沒有教育意義，不受家長買單，便無法讓孩童喜歡。

這個時候無論身為創作者、研究者，都必須小心翼翼地跳出去，以兒童的觀點重新檢視這個作品，到底這樣的節目主要是設計給誰看的呢？

Jan William Bult在論壇上也分享了他評選的一些觀點，給孩子欣賞的影劇作品中，必須認真看待並尊重兒童，當我們將孩子視為獨立個體的同時，必須賦能給孩子、使其產生自主能動性。而好的節目除了聲光美學的吸引力外，題材的適切與不帶說教的資訊傳遞、和文化的關聯性也是相當重要的元素。