2018ART TAIPEI 以「無形的美術館」為題。（本刊資料室）
盛宴將起，華麗登場。一年一度的「2018台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」）今日（10/25）下午在台北世貿中心一館登場，今年以「無形的美術館」為題，由前太陽馬戲團表演者陳星合以拿手絕活的水晶球主演的《一瞬之光》與法國作曲家聖桑（Charles Camille Saint-Saëns）優雅的《天鵝》樂曲中揭開這場為期五天的藝術盛宴。從10月25至29日，觀眾將在135家畫廊精心規劃的展覽空間裡欣賞一件件令人怦然心動的藝術作品。
本屆ART TAIPEI 更迎來邁入第十年的MIT新人特區。（本刊資料室）
白石畫廊
白石畫廊本次共展出多達19位藝術家作品，除了呈現畫廊主力經營的具體派、草間彌生（Yayoi Kusama）和奈良美智（Yoshitomo Nara）以外，也呈現近期合作展覽的藝術家之作，例如：美國藝術家奇胡利（Dale Chihuly）精緻奢華的玻璃藝術創作、荷蘭藝術家霍夫曼（Florentijns Hofman）首度以陶瓷製作的動物雕塑，均吸引觀眾與作品合照。多位藝術家的作品在今日的VIP預展期間旋即傳出銷售成果，如：矢柳剛（Go Yayanagi）、崔雅喜（Ahhi Choi）等，其中尤以去年在台灣舉辦首展引發熱議，以神獸為主題的新生代藝術家小松美羽（Miwa Komatsu）詢問度最為火熱，現場展出的逾半數作品已獲藏家購入。
白石畫廊規劃草間彌生與奈良美智主題展區。（本刊資料室）
左起：白石畫廊社長白石幸榮、藝術家小松美羽與畫廊總監蘇芸加，於作品《世代相傳於滿月之日》前合影。（本刊資料室）
赤粒藝術
赤粒藝術呈現梁兆熙、木戶修（Osamu Kido）各自風格鮮明的作品，異曲同工的靈動貫穿整個展位。梁兆熙以今年個展「野馬與塵埃」後所完成的畫作為主，同樣由策展人王嘉驥規劃展呈，其近年代表性的駿馬、孔雀形象交疊出煙塵繚繞間的動靜交錯、俯仰生姿。木戶修的有機螺旋不鏽鋼裝置輕鬆突破雕塑媒材的厚重感，手工創作結合帶有一絲神秘感的流動造型，渾然天成。觀者意猶未盡之餘，還可透過一旁的電視機一睹木戶修的創作過程。兩位都是赤粒藝術新近合作的藝術家，但他們各自成熟的創作生涯，為畫廊展位帶來豐富的可看性。
赤粒藝術呈現梁兆熙、木戶修（Osamu Kido）的作品。（本刊資料室）
采泥藝術
抽象藝術在台灣形成的風潮，以「五月」、「東方」兩大畫會帶動的「現代繪畫運動」為起始。今年采泥藝術以「低限／冷抽」作為此次於藝博會展出的主題，展出霍剛、莊普、謝貽娟以及吾妻兼治郎（Kengiro Azuma）等藝術家的抽象作品，這些藝術家都曾遠渡重洋，在原生文化與西方文化的碰撞下創作。如霍剛作品以點、線、面與色塊，專注繪畫本質與抽象藝術間的思考；謝貽娟作品則結合東方禪學與西方禪學，討論人類心靈深處的空間關懷。
采泥藝術帶來霍剛的作品。（本刊資料室）
思文閣
以作為「文化的橋樑」為宗旨的思文閣，帶來東方質地濃厚的藝術作品。此次參展ART TAIPEI，以1940到1970年「墨人會與前衛書法」為策展主題，一進入展位即以井上有一（Yuichi Inoue ）的書法《夢》作為開場，而他即是「墨人會」的代表人物，並一生致力將書法轉化成藝術的可能，於1952年打破傳統以藝術書法為目標創立了「墨人會」。他研發出獨特的墨水紋理，讓「單一字」的書法擁有著無與倫比的魅力，使書法本身具有全面性的價值。
思文閣以「墨人會與前衛書法」為策展主題。（本刊資料室）
阿波羅畫廊
今年迎來成立40週年的阿波羅畫廊，以一堵鮮豔的紅牆呈現畫廊珍藏數十年的十位前輩藝術家經典作品，其中最具紀念意義的莫過於席德進為阿波羅畫廊創辦人張金星先生所繪的肖像畫。阿波羅在本次ART TAIPEI的展場呈現以「一起走過的年代」為主題，規劃三大主題展區：「紮根——向大師致敬」、「枝幹——中青輩支柱」和「萌芽——新銳及新進成員」呈現畫廊理念，共集結十餘位術家，展現深耕藝壇多年的成果。在他們持續的開創與繼承的過程中，大眾也得以一探台灣藝術發展的縮影。
阿波羅畫廊總經理張凱迪與藝術家胡文賢作品前合影，左《漩》、右《再造-特洛伊》。（本刊資料室）
1978年成立的阿波羅畫廊以一堵紅牆呈現十件前輩藝術家經典作品。（本刊資料室）
香格納畫廊
作為此次台北藝博會備受注目的國際一級畫廊，此次香格納畫廊帶來的多為1970後與1980後中國藝術家的繪畫平面作品。包括1980年出生的孫遜，其手繪作品帶有飽滿且充滿隱喻的細節和幽暗的心靈張力，此次，香格納畫廊將孫遜作品各自裝裱，擺放整面牆面，探索不同創作材料、情節設計的敘事效果。另也展出劉曉輝作品《無題－早餐No.1》，其作品結構是緊緊圍繞日常生活線索，利用繪畫語言對色彩與造型的反覆分析，運用指向性模糊的題材和尋常的場景事物，一再尋找繪畫對於「空間」本質所進行的實踐和判斷。
香格納畫廊帶來孫遜的手繪塗鴉作品。（本刊資料室）
亞洲藝術中心
亞洲藝術中心以悉心設計的展位，坐擁ART TAIPEI藝博會場「蛋黃區」。包含手稿在內的李真系列新作更在展位中完整展出，清晰可見雕塑家從具象逐步走向抽象、卻同樣以自然為造型線索的創作路徑，以黑色竹簾營造出「猶抱琵琶半遮面」的新穎空間層次。同時，展出的還有「東方美學的當代語彙」、「戰後亞洲抽象藝術對話」兩大展區規畫：前者以姜吉安、董小慧等長期合作藝術家畫作為主，即將於12月呈現個展的杭春暉也以兩件不規則水墨作品、繼續試驗不同創作媒材間的多重關係；後者在日本物派藝術家關根伸夫（Nobuo Sekine）與兩位東南亞藝術家載尼（Zaini）和韓迪歐（Handrio）的作品間建立視覺性、藝術史性的對話，昭顯亞洲藝術中心從戰後華人抽象藝術、擴展至亞洲其他區域的經營布局。
亞洲藝術中心以黑色竹簾營造出「猶抱琵琶半遮面」的新穎空間層次。（本刊資料室）
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