「2018台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」）將在2018年展現全新氣象，今年以「無形的美術館」為展會主題，因應數位科技在藝術領域的廣泛應用，並延續去年以學術思維切入的策展精神，跳脫往昔美術館結構、組織與空間上的束縛，期待能藉此次展會豐富藝術賞析的多元視角，驅動更具思維與創造性策展的無限動能。
（1）「美術館特區」呼應年度主題「無形的美術館」
特別邀請了台北當代藝術館、毓繡美術館、鳳甲美術館和有章藝術博物館等各具風貌的美術館在會場中展出，四個館所針對自身的特色典藏及展覽脈絡進行主題式的展覽策劃，凸顯出台灣美術館的特色與樣貌。
台北當代藝術館邀請了三位行為藝術家的作品展出，也試圖在展覽中與商業機制的參與單位一起探討行為藝術收藏的方法，並且彰顯行為藝術家們的創作生命。
毓繡美術館帶來館方典藏的澳洲雕塑藝術家山姆．詹克斯（Sam Jinks）作品，展期間，美術館更邀請到編舞家葉名樺將自身轉化為展品之一，串連詹克斯的展出作品。經由展品的外在姿態、策展的內在詮釋，轉化、連結為整體演出。
美術館特區呼應年度主題「無形的美術館」，毓繡美術館展出山姆．詹克斯（Sam Jinks）2015年的作品《跪著的女人》。 （台北國際藝術博覽會提供）
鳯甲美術館展示了館方所典藏之錄像作品《易安詞意》，而此四頻道錄像裝置，呈現了影像透過勞動過程的顯影，以減法的概念，將機器編織的刺繡復制品進行手工拆解和建構。
「有章藝術博物館」試圖在展覽中探討「學院型美術館創造當代藝術的趨勢」當新生代藝術家不再承襲舊有，而試圖開創並新趨勢時，學術型美術館的展覽場域是否有可能產生藝術的未來性?
四個美術館除了形塑出更豐富的展會樣態，更一同建立了藝博會專業的學術面向。
（2）「共振．迴圈——台灣戰後美術」特展
「戰後美術」的命題正在全球藝博會、乃至拍賣市場都是逐漸被聚焦的重要主題。今年的ART TAIPEI中，將延續去年「世紀先鋒——台灣現代繪畫群像展」的討論，由國立台灣師範大學美術系白適銘教授策劃「共振．迴圈——台灣戰後美術」特展，呈現李仲生、莊世和、歐陽文苑、李元佳、朱為白、劉國松、莊喆、霍剛、蕭勤、楚戈、蕭明賢、秦松、韓湘寧、陳幸婉、李重重、楊英風、朱銘、李再鈐、廖修平、李錫奇、劉生容、陳庭詩、席德進、林壽宇、趙春翔等 25 位藝術先趨的難得作品。
特展「共振．迴圈──台灣戰後美術」中，李仲生《 無題 》。 （台北國際藝術博覽會提供）
（3）「科技特區」展現當下的藝術多元形式
同時，今屆ART TAIPEI邀請國際策展人易安妮（Annie Ivanova）策劃精彩的科技特展，特別邀請到英國藝術家 Luke Jerram 創作的大型裝置《月之博物館》（Museum of the moon）、澳洲藝術家基特．韋伯斯特（Kit Webster）帶來充滿視覺張力的作品《謎》（Enigmatica）以及台灣知名藝術家陶亞倫所帶來的全新VR作品《超真實 NO.2》（Hyperreality No.2）和《超真實 NO.3》（Hyperreality No.3），這些精采的作品將共同帶來異麗的感官新體驗。
「科技特區」展現當下的藝術多元形式，基特．韋伯斯特（Kit Webster）「謎樣博物館」（The Enigmatic Museum ）。 （台北國際藝術博覽會提供）
（4）宛若臨月的《月之博物館》
英國藝術家傑拉姆（Luke Jerram）創作的大型裝置《月之博物館》（Museum of the moon）也是本次ART TAIPEI的特色之一，該作直徑達10公尺，球體上濃縮了由NASA所拍攝1比500,000的月球寫真。透過高解析輸出噴繪與精密縫合後製，讓《月之博物館》宛如身歷其境。而這件作品也曾巡迴英國、荷蘭、比利時、法國、香港、北京等18個國家，本次更是首度來台展出。
科技特展「The Enigmatic Museum」中，傑拉姆（Luke Jerram）《月之博物館》（Museum of the moon）。 （台北國際藝術博覽會提供）
（5）首次「藏家收藏展」聚焦錄像藝術
ART TAIPEI首次以今年3月甫成立的台灣藏家聯誼會作為號召，策劃「開．窗」藏家錄像藝術收藏展。在過去20年間，亞洲逐漸崛起的科技與技術更對藝術發展形成了許多改變，間接開啟了亞洲錄像藝術創作的一扇大門。本展試圖著眼於藝術市場中藏家扮演的角色及影響，在「收藏」的過程中，從中梳理出自身的收藏脈絡，甚而影響藝術產業的發展。
而今年的收藏特展中，也將展示比爾．維歐拉（Bill Viola）、麥克尼爾（Jess Macneil） 、袁廣鳴、崔廣宇、高俊宏、近藤聰乃（Akino Kondoh）、周育正、許家維、劉肇興、許哲瑜、三好愛（Ai Miyoshi）、陳依純、戶島麻貴（Maki Toshima）、張立人、吳其育和吳長蓉等16 位藝術家、共24件精彩作品。
首次藏家收藏展聚焦在錄像藝術，比爾．維歐拉（Bill Viola）2005年作品《Becoming Light》。 （台北國際藝術博覽會提供）
（6）新創設「ASIA+」
除了主展區大鳴大放外，今年ART TAIPEI推出新創設的「ASIA+」展區，並領先巴塞爾藝博會（Art Basel）因應中小型優質畫廊面對藝博會所承受的財務負擔，提供更優惠而實際的解決方案、打造更精悍輕巧的展位規格，讓更多元的展商進駐，呈現更豐富的亞洲畫廊風貌。諸如1839當代藝廊、COHJU Contemporary Art、Vin Gallery、儒衆畫廊、宇畫廊（Gallery Woo）、小林畫廊、湘南台畫廊（Shonandai Gallery）、盈鑾畫廊、G13 Gallery、藝途畫廊、瘋狂藝廊、小暮畫廊、YOUPING SPACE 等，都將匯聚台北，重構參觀者對亞洲藝術圖景的視野。
「ASIA+」中1839當代藝廊帶來井津建郎（Kenro IZU）1996年《靜物》（Still Life）。 （台北國際藝術博覽會提供）
（7）義大利大畫廊MDC再度來台展覽
去年首度參展即大有斬獲的義大利MDC畫廊（Massimo De Carlo）今年再度參展，今年將呈現筆觸強勁而細膩的中國藝術家嚴培明，其擁高度感染力的《藍色畢卡索》（Pablo Picasso）肖像，並帶來更多優秀藝術家如雅尼斯．庫奈里斯（Jannis Kounellis）、羅蘭．弗萊茲（Roland Flexner）、吉姆．蕭爾（Jim shaw）、李傑、王郁洋等人的精彩作品。
義大利大MDC畫廊（Massimo De Carlo）再度來台，嚴培明2018年的作品《藍色畢卡索》（Pablo Picasso）。（台北國際藝術博覽會提供）
（8）與時尚品牌溫慶珠的跨界合作
今年邀請到溫慶珠的時尚品牌跨界合作，以「時尚詩人」登場的溫慶珠，展出集格調、講究、工藝和極致美學的手工華服，並有難得一見的溫慶珠創作手稿展出，還原富具意義的家族文學紀錄、多年以來海外各地古董收藏，集結原始率真的自然況味、也有經過設計構築的講究和精緻，趣味又饒富神秘的衝突感，形塑玩味十足的藝術體驗。
與時尚品牌溫慶珠的跨界合作。（台北國際藝術博覽會提供）
（9）與學學文化創意基金會共組策略聯盟
特別邀請學學文化創意基金會共同合作，成為策略聯盟夥伴。學學文化創意基金會以推動台灣文創產業發展為宗旨，致力於台灣美感教育的撒種耕耘，基金會從事色彩研究及藝術跨界展覽，同時藉由「十二生肖藝術家彩繪助學特展」推廣公益助學活動。除在ART TAIPEI活動前期共同舉辦貴賓活動，進行公益推廣之外，更邀請學學在ART TAIPEI展覽期間陳設展位，推廣該助學活動，以藝術播下愛心的種子，使美感教育得以更快速普及至全台灣各個角落。
ART TAIPEI與學學文創策略聯盟。（台北國際藝術博覽會提供）
（10）「曾經．軌跡」MIT十週年特展
今年特別規劃了「曾經．軌跡」MIT十週年特展，邀請了歷年來與畫廊長期合作，並在藝壇上大放異彩的藝術家參展，期望藉由此展的規劃，呈現出「MIT 新人推薦特區」計畫下藝術家與畫廊合作的精彩典範。MIT新人推薦特區自 2013年起與中華民國畫廊協會合作，由協會媒合專業畫廊，協助入選藝術家處理現場作品交易等藝術經紀事宜，不只有效建立藝術家與畫廊的合作關係，更能搶先嗅得市場風向，屢屢締造銷售佳績。
「曾經．軌跡」MIT十週年特展，圖為MIT第一屆得主之一吳耿禎的作品《霓虹 No.04 – 大海的孩子》。（台北國際藝術博覽會提供）
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