今年4月21日至7月25日於屏東美術館舉辦的「臺灣雲豹回來了─李賢文彩墨創作展」，即將於9月4日至9月26日移至雄獅星空展出。本次展覽展出兩大系列作品：「雲豹的呼喚」（2017–2018）系列是李賢文在認識魯凱族史官奧崴尼．卡勒盛（Auvinni Kadreseng）之後，以70歲之齡，開啟探訪舊好茶，登北大武的旅程，為的是以筆墨尋回好茶部落的神獸雲豹。奧崴尼認為，正因為「愛」，李賢文才能「無中有語，語中有畫」。擔任李賢文登山嚮導的高空攝影師張大川說：「賢文老師親自到雲豹可能出沒的地點，甚至為精確掌握雲豹的形神，還到臺北市立動物園看雲豹，也到廈門大學生物博物館看標本。此外，他也拜訪了動物保育專家以及部落耆老，並很認真地做紀錄。」
另一個系列是2020年「臺灣雲豹三部曲」，每一部曲皆有三幅畫作，皆題名為《我曾在這裡》、《我離開這裡》與《我還在這裡》。策展人李柏黎說：「這系列三乘三的九連作，跳脫了以往畫家的畫作模式，開創了一個新的紀元，充滿了裝飾性與抽象性的風格。在畫家的創作生涯裡，已有一個新的高度。」藝術史學者顏娟英表示：「這三部曲是一種辯證的過程，『我在』、『我不在』、『我還在』。在這重複的過程中，會讓人感到其手法越來越綿密，所呈現的語言也是非常溫柔。他總是依循初心，不忘關懷人文與歷史。」
李賢文提到，九連作是受《金剛經》三段論法啟示所繪的。這三段論法自古以來也是人生的命題，就像「我從哪裡來，我又要往何處去？」的道理一樣。而這也是佛家不執著於「空」，也不執著於「有」的思想。就像人們現在一直執著於「雲豹已經不在」的想法一樣。為了強調「牠真的不在嗎？」他在純水墨的山水中，將牠化身為雲、為山、為浪、為岩，無所不在亦無所不覆。
在探訪神山部落女頭目趙燕芬時，李賢文見到其頭目父親所留下的豹衣，並獲得靈感，將豹皮的繽紛紋彩，鋪滿了魯凱族的聖域─小鬼湖的四週，或是包覆整個阿禮部落的山谷，引喻雲豹的精神與魂魄，長存於青山綠水悠悠記憶之中。「傳承與延續，是我創作的主要意向之一，這也是幫助大家認識雲豹的一種方便法門。」李賢文說。
「四次層層染上『古代綠青』色料，將草原如茵碧色，平填畫滿……」李賢文將南台灣的在地色彩心象化，清新雋永、澄靜曠達。他也透過筆墨，以「說故事」的親切方式，使人更貼近雲豹的神祕與傳奇，傳達生命的真理。誠如日本設計家杉浦康平（Sugiura Kohei）說：「李賢文先生用『心眼』捕捉、描繪已絕跡的雲豹一事，讓人感受到他畫作的深度與涵養日益增進，實著令人欽佩。」
本文原刊載於《今藝術&投資》2021年9月號348期
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