林銓居《龍泉部落後山》，炭筆、彩墨、紙本，29.5x83cm，2016。（藝術家提供）
老厝、田地乃至於靜謐的街景與平交道，比鄰在池上穀倉藝術館旁，望穿鐵道，山巒連綿，層疊至遠方。走入館內，尚未看到作品，陣陣稻香就先撲鼻而來，池上穀倉藝術館由當地的梁正賢先生，主動提供有著60年歷史的老穀倉，自費進行改建，並委託台灣好基金會經營管理，而此時池上穀倉藝術館展出「我從山中來」林銓居個展，由張禮豪擔任策展，是該館首位以個展形式發表的駐村藝術家。展覽主要分成兩個部分，一個是駐村期間，針對池上山景的寫生創作，另一部分則是過往的作品和展覽紀錄，此外，入口的長廊，也列出林銓居重要的年表，和手稿筆記。
展名「我從山中來」不僅點出了林銓居於新北市萬里山上的原鄉，也點出了此次駐村期間，藝術家所關注的池上山景。人與土地的關係，或許是了解林銓居作品，最重要的一個關鍵，從「晴耕雨讀」計畫開始，農事與藝事之間的調配，或許一直是林銓居的創作方法；如此的藝術實踐，在現代化的今日象徵著什麼？回到作品本身，在山水、農事與裝置等不同作品的形式與媒材之間，藝術家的精神性主體，有著什麼樣的差異？而山水畫「澄懷味象」的理想將化成何種樣貌？「行望遊居」的願望能否真的實現？從師法自然，心師造化到氣韻生動，這些境界在今天是可能的嗎？在林銓居的作品中，他向我們分享了其反芻後的方法與經驗。
在池上栽植氣韻——「我從山中來」林銓居個展
林銓居《父親》作品局部，竹 稻草450×Ø280cm，2018。（攝影／劉星佑）
「地水火風」、「晴耕雨讀」與「母土」等系列作品，都結合了攝影，攝影的記錄性讓更多行為的當下得以呈現，而貫穿這些作品的是和土地對話的身體，農務之身在整地、鬆土、插秧等步驟間，依不同時節與工法的更替，也化身成不同的姿態；而「母土」系列的行為影像，在兩兩一組的冊頁中，彷彿相本似地引導著觀者相互對照，橢圓形的視窗象徵著母親和孕育關係，於文字頁挖空後，用圖像補綴其中，似如夢一般的片斷，卻又如此堅實清晰；另一扉頁則對應著挖空位置，有著林銓居的行為攝影，肖像般的印記讓農務的身體，在稻穀之間，藉由藝術，交纏出消逝與再生的時間隱喻；而這份身體的感／觸，亦是思考林銓居作品內韻的關鍵。
隨著作品走進主展場，偌大的裝置作品《父親》由稻草和竹子組合而成，矗立在中間，稻香來自該件裝置，瀰漫在展場乃至於整個鼻腔，大尺幅的畫作《穀倉》與《雲瀑》，有著金黃色與翠綠的對比，並且與《父親》遙相呼應，而裝置作品《生命的穀倉》，則隱匿在另一個較為隱蔽的房間，櫃上的書冊立在成堆的稻穀中，裝置靈感源自林銓居的一張草圖，在這一次個展中特地具現而生，視為一種知識和生命養成的象徵。
林銓居《穀倉》，油彩、畫布，300x300cm，2007。（藝術家提供）
山水是林銓居重要的創作主題，《大海》、《雲霧蒸騰的海岸山脈》、《仰望樂舞山》、《桃樹與梯田》、《石齒山》與《龍泉部落後山》等作，無一不是駐村期間的寫生成果，有些畫作單張裝裱並獨立展陳，有些則是裝裱後，成組並置。與其說是寫生，其實更近似於身體感知後的痕跡證據，與其說是紀錄，不如說是成為自然風景一部分後的採集分享。作品中，環形筆記的孔洞往往保留在作品中心，難以忽略的留白，足見筆下的痕跡與過程，那是面對眼前風景時，視野的邊界與紙張的邊界，在筆與意，行與觀之間所交織的狀態，是面對「有限」時身體自然碰觸所產生的跌宕與積累。另外，在風格皴法之外，林銓居用筆富含更多的綿密與飽滿，如同農家逢年過節搓揉粿粄的手路一般，舒張而酣暢裡，有稠而不滯的量感在其中，而畫作中的用色，與其用赭石、花青、石綠來描述，在此筆者更想用草仔粿、老菜脯、醃豆醬、炒黑糖等食物的色彩，來親近林銓居筆下的景致。
山水畫的挑戰，在今日現代化的環境變遷下，莫過於其中所導致之精神性的斷裂，或是在重新梳理歷朝歷代的文本傳統時，深陷泥淖，無法創造出與時代對話的語言；所幸，當「晴耕雨讀」成為一種創作態度時，不但可以供人人分享，更可以任人學習。插秧的身體、翻土的身體乃至於收割的身體都成為轉化上述困境的後盾，換言之，農事難道不是「澄懷味象」的具體實踐， 踏水車、巡田水、挲草、睏中晝等農家日常，之於「行望遊居」何嘗不是具體而微。
有機農業，指的是對環境友善的農法，而有機的創作，對心靈也是助益之至；藝術即生活，活在文化裡，僅是文化的再現，而用文化活，則是一種傳承的使命，然而要種出文化，供人採收，藝術或許是個最棒的文化農法，而林銓居已在此深耕許久。
池上穀倉藝術館外觀。（攝影／劉星佑）
枕席而臥，則清冷之狀與目謀，瀯瀯之聲與耳謀，悠然而虛者與神謀，淵然而靜者與心謀。不匝旬而得異地者二，雖古好事之士，或未能至焉。——柳宗元，〈鈷鉧潭西小丘記〉
「先附近走走，再回來看看作品好了。」初來乍到台東池上鄉，採訪尚未開始以前，藝術家這麼建議著。「附近走走，走去哪呢？」事前並未刻意搜尋觀光景點，因此也沒有什麼目的地需要google導航，亂無目的的徒步行走，雖然稱不上什麼旅程，但放眼望去，徜徉在自然風光裡，也算是難得的偷得浮生。
隨後搭上車，與林銓居經過大坡池，繞行至龍仔尾的工作室，這是林銓居駐村期間的棲所，彷彿池上的船首，可以乘風破著稻浪，迎面而來的山景與田景，毫不保留的映入眼簾，不假思索地沁入腦海。門口龍眼樹正結實纍纍，附近的小朋友不怕生的靠近，一股腦爬到樹上，摘了龍眼現場就直接喫了起來，並且大方與我們一行人分享，我們也耐不住玩心，就地取材，花了些力氣，摘了樹梢的龍眼，一同分享這份滋味。
劉星佑( 58篇 )熱愛第一代神奇寶貝，熟悉庫洛牌使用方法。專長當代影像評論、書畫研究，關注農業環境與性別議題。現為獨立策展與藝術創作。文章發表於典藏、Art Plus、藝術家雜誌、等平台。曾策展於香港牛棚藝術村、臺灣國立美術館數位方舟、臺北數位藝術中心、臺北國際藝術村、台南總爺藝文中心等。影像作品曾獲「臺北美術獎」優選、「台北國際攝影藝術獎」Grand Prix大獎。