見證世紀的藝術大師 | 典藏ARTouch.com

藝術潮浪大浪淘沙，留下讓人們懷念不已的藝術家。5月27日，張義雄在日本過世，102歲的他，喜壽離開世人，留下一幅幅作品流傳在人間。就在6月11日，心晴美術館舉行「義想巴黎－張義雄特展」，此展籌畫近兩年，是兩年前心晴美術館成立後即鎖定規畫的展覽。而張義雄的過世，讓「義想巴黎」特展，也成為藝文界人士向張義雄這位本土最資深的大師致敬的所在。心晴美術館亦在展覽開幕日舉行追思會，包括文化部政務次長楊子葆、國美館館長蕭宗煌，台北藝術大學教授廖仁義，張義雄弟子李金祝等藝文圈人士，都來到現場向這位本土傳奇致意。

心晴美術館策畫的「義想巴黎」特展，展出達56件作品，大部分皆為心晴美術館館藏之作，涵蓋張義雄三大主題創作：風景、人物、靜物，是張義雄對巴黎的嚮往，在畫布上的真實投射。直到67歲，藝術家終於得償所願來到花都定居創作，心裡曾經百轉千回的巴黎，就透過張義雄的畫筆，讓我們一睹藝術家心目中的聖堂。

張義雄， 1914 年出生，是陳澄波的弟子。由於家中二伯恰是陳澄波的小學老師，張義雄幼年就有機會跟著陳澄波學畫，他看著陳澄波在嘉義中央噴水池寫生畫畫，從小就立志當畫家。張義雄最晚收的入門弟子李金祝記得，張老師說，當時他總覺得奇怪，為什麼陳澄波畫裡樹的顏色，都跟真的顏色不一樣？陳澄波，打開了張義雄的繪畫之眼。但228事件引爆的白色恐怖，當時身在嘉義的張義雄，親眼目睹師長、街坊鄰居慘遭迫害，這也是他之後離開台灣追尋更大創作自由的原因之一，他到東京、到巴黎，在當時更為自由的土地，追尋他的藝術夢。

台灣前輩油畫市場

在台灣前輩油畫市場最鼎盛之際，張義雄的作品同樣一畫難求。李金祝記得，她曾與張義雄在1992年於台北時代畫廊舉行師生聯展，張義雄展出55幅，李金祝 49幅，全部在開展後馬上完售，畫廊還在門口公告每人限購兩幅。也在1992年 3 月，蘇富比首次進軍台灣藝術市場，於台北敦化南路的新光美術館舉行第一場台北拍賣會，其中就有兩幅張義雄作品：繪於1981年的《藍瓶裡的花》，估價45萬至65萬元，以90萬元落槌；1964年的《風景》，估價70萬至80萬元，以70萬元落槌。當時拍賣會的買家佣金是10％，所以成交價各是99萬與77萬元。同年10月，蘇富比在台灣的第二場拍賣會，張義雄1981年的《巴黎街景》估價90萬至120萬，以160萬元落槌。九○年代，是華人西畫家的景氣高點。

在當時的熱潮裡，本土藝術家與海外華人藝術家成為支撐台灣藝術市場的兩大支柱，而張義雄恰是台灣藝術家之中，最早被畫廊經紀代理的藝術家。在七○年代之前，台灣本土藝術家幾乎難有公開的買賣市場，沒有畫廊，沒有拍賣公司，藝術家僅能靠親朋好友、真心喜愛的贊助人購畫支持；到了七○年代中期，台灣畫廊開始出現，太極畫廊就是其中之一，張義雄成為太極畫廊首位的簽約經紀藝術家，寫下台灣藝術市場史，第一位由畫廊經紀的藝術家紀錄。而今藝術家與畫廊的經紀合作十分普遍，讓人們遺忘了半世紀前的台灣，職業藝術家立志創作的艱辛。也因此，愛畫畫的張義雄，他在五○年代中期於台北西寧南路落戶，樓下開鳥店，樓下開美術教室教授繪畫貼補家用；張義雄與李仲生，他們可說是台灣最早的私人美術教室的祖師爺。而李仲生的安東街畫室，誕生出「東方畫會」創會八大響馬中的七位藝術家，成為台灣現代藝術的重要推手。

其實，張義雄作品的藏家群，許多都是台灣的士紳，從昔日收藏群主力：醫師、律師、會計師，到而後的各產業創辦人、科技新貴，都有喜愛張義雄的藏家，人們喜愛他刻畫生活、人性，在那一方畫布裡透出看盡紅塵起落的心境。他描繪靜物，他畫街頭人物，小丑系列就是最為人熟悉與喜愛的符碼；他畫街景畫風景，從巴黎到東京到台灣各地，都有他對各方水土豐富的情感流露。這也使得張義雄作品進入藏家之手後，往往成為家中典藏之作，不再流出。李金祝就說，張義雄教導弟子有一個重點，就是作畫一定要負責認真，因為這是要讓收藏家珍惜對待傳家的畫作。張義雄的負責作風，反映的就是作品的雋永。

從1992年台北蘇富比《藍瓶裡的花》上拍，開啟張義雄作品在拍賣市場的成交紀錄。根據artprice 的統計，迄今總共97件作品上拍，件數成交率約75％，最高價作品為創作於1961年的《牛頭》，在 2011年台北金仕發秋拍，以1014萬元成交。最近的成交紀錄，則是6月19日的景薰樓拍賣，1983年的《城市》一作以16萬元落槌。

而今的前輩油畫家市場，在歷經九○年代曾經的瘋狂後早已趨於理性，會購入老油畫作品的藏家，皆是真心喜愛這片土地與藝術家創作的藏家。如今，張義雄在一級市場的畫廊定價，平均1號介於12萬至18萬元之間，依然是靜物花卉與小丑人物最為市場喜愛。張義雄離開了，這位見證整整一世紀的前輩大師，用作品，留下了他對這世間一切的感悟。