心晴美術館展出「森境的獨白」李宗仁個展

筆者在今年七月有幸重回巴黎，重溫各時期的經典繪畫與雕塑，體悟到藝術創作真正的價值，不在於它是用何種形式呈現，或是否為當代創新手法……，而是精神力的貫徹表現，技法語言的精準運用，樣貌的豐富多元，在畫面上產生獨樹一格的品味與風格。

寫在李宗仁教授於心晴美術館的「森境獨白」展覽前夕，對於李教授的作品，同樣讓我感受到他對自我的執著、創作思想的貫徹、生活中的品味體悟、以及對自然相應的深化，躍然於紙上，令人驚奇。波蘭著名的報導文學大師卡普欽斯基（Ryszard Kapuscinski）說：「越過自身的經驗的邊境，就是世界。」我想，在欣賞李宗仁教授的創作，同樣讓我有跳脫自身價值框架，重新來看創新藝術的新趣味。

在藝術創作領域裡，所有的創作者需依靠直覺來創作，而直覺需要被整理，依著個人的經歷及知識，形塑為一種形式。而作為一位藝術創作者，他的藝術領域的表現，也就是他的品味與風格的展現，最終感動人心，引起共鳴。

從此次個展所展出之作品，筆者以幾個面向略說，以期一窺其創作奧妙：

首先是色彩的運用，「墨底重彩」一直是李教授創作的理法，而在這次的用色上，除了增加了更細膩的色差間隔，對於微光的處理也更精細，使得畫面的美感更為提升。其次是技法層次變化，在創作者的巧心構圖下，或點或線，或斜或方，或硬筆或揉擦，隨著佈局結構產生，觸動觀者的心境，引人入勝。還有他繼承了東方繪畫的意境，在創作的本質上，無疑是傳統水墨的底蘊，以實景結構營造出空間的虛，以強弱互濟的處理表達出文人畫風的謙沖情懷，善用空間推進，製造豐富的藝術層次與效果，使得畫意更顯精緻詩意。

再來是專注力和品味的融入，專注力是一個抽象的意念，然對數十年堅持對水墨創新的努力與持續不懈，每每都有嶄新面貌展現；而其獨特的美學品味，表現在其創作畫面中，使其寓意深遠、引人遐思。

最後，則是純粹的直觀，余秋雨先生在他的書中曾提，一切最出色地創造了傳統的藝術家，只是依憑著自己的天性素質自由流瀉。他比周圍所有人都更懂得腳下的大地。因為他的厚重廣納，都是心理層累積的結果，每走一步都在建構傳統。

在現今熱鬧喧嘩的藝術創作中，李教授的創作可說是創造可直觀的真、善、美，使觀者在藉由欣賞其創作的同時，找到自我的感性與天真。跳脫風景寫實，嘗試一種新的可能性，並營造出一種創新水墨的新面向。

時間：2017.10.29-12.24

地點：心晴美術館

地址：台北市大安區安和路一段78巷4號

電話：(02)2709-2710

網址：http://www.wcollections.com.tw

數位化虛擬的時代來臨，網路的發展之快速與變形，遠遠超出我們的想像，讓我們不得不跨出行為的舒適圈，去理解去改變。因人工智慧的演進，網路的發展多元，在在都使得藝術的創新呈現得更多元，各領域的界線也更模糊；創新藝術或類藝術的創作產生，意圖想要在這時代中去尋求定位的藝術創作者也正加快速度的混沌變異中。這一秒的創新很快成為下一秒的過去。在這樣的環境下，現有許多的藝術創作者，嘗試異媒材的結合，或西學東用，然而，對於藝術創作的不確定和未來性，只能微觀推測，卻無法斷言絕對。