在享受用餐、相對飲酒的宴會上，人們藉由招待來客、與友交談、慶祝喜事、共度愉快的時光，加深彼此間親密的情誼。自古以來，正是透過儀式和酒會等饗宴，加強了神佛與人、和人與人之間的交流。當可認為供奉酒水，連結起人與神，而一同飲食，則加深了人與人的連結吧！日本於平安時代（784～1185）偶爾伴隨儀式活動，舉辦具有儀禮性質的饗宴，並演奏雅樂；及至鎌倉時代（1185～1333），武家門第亦開始設有迎請、款待將軍的酒宴等；室町時代（1338～1573）以後，酒宴內容日益豪奢，往往於交杯飲酒的「式三獻」儀式後開設酒席，可品嚐多道膳食料理，並供有茶水。
而在各式宴會中擔任要角者，即是容器。究竟要選用何種容器？抑或其搭配方式為何，乃按季節、慣例、或東道主之喜好而有所不同。這些關乎飲食的器皿，包括盛裝食物的碟、碗、盤、食籠，或酒杯、德利（酒壺）等酒器，被精心設計製作成漆器、陶瓷器、金屬器、或玻璃器等，用以妝點宴會場所，並使人感到享受。
本次展覽，即邀請您連同大和文華館內青蔥繁茂的「竹之庭」，由館藏品來欣賞這些與用餐、飲酒、喫茶等相關的各式器皿。
酒器
酒的歷史相當悠久，與人類的歷史相互交織。在日本最早的史書《古事記》（奈良時代，約6世紀末～8世紀）中，便記載了素戔嗚尊收伏八岐大蛇時，讓祂喝下「八鹽折酒」而致酩酊大醉的神話。此外，中國戰國時代中山王墓（河南省平山縣）的隨葬青銅壺內，亦保存有2200多年前、色澤呈深藍的釀造酒（河北博物院藏）。雖說宴會包含了儀式、饗宴、酒會等，有著各式各樣的規模和形式，但透過共同飲食，人們與神或他人連繫在一起，彷彿也加深了彼此間的關係。
圖1 中國北宋元豐三年（1080）銘龍泉窯〈青瓷多嘴壺〉，高27公分，器腹寬16公分，日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
〈青瓷多嘴壺〉（圖1）未附蓋，器身上半部設有五根圓柱狀的管；這類形制特殊的壺，常見於中國南方墓葬之隨葬品。此壺之器身，形似將餅疊為五層，各層均刻有蓮瓣形紋樣。最下層的各個蓮瓣中央，又刻有2～4個文字，記載如下之祈願銘文：「元豐三年（1080）又九月十五圓日，增添福壽，鬯（指祭祀用的酒）且之進與何十二婆，百年後應益安孫子，富貴長命大吉。」由此可知此壺之製作，乃是為了供奉「何十二婆」墓的祭祀用酒。此壺之外，另有具相似刻銘的〈青瓷盤口雙耳瓶〉（大英博物館藏），據稱兩者乃是出於同一墓葬之隨葬品（龜井明德《大和文華》91號，1994年）。此般以酒水奉祀天和神祇並供養亡者之事，帶有尊敬祖先、使子孫繁榮的意味。
酒原是連結天、神、人之物；在中國即有酒乃天賜於人的看法，如《漢書．食貨志下》便直言道：「酒者天之美祿」，其後並云「帝王所以頤養天下，享祀祈福，扶衰養疾。百禮之會，非酒不行」，談及酒的各種功能，其中也包含了統治天下。此般針對酒之美好而吟詠的與酒相關詩文頗多，且廣受人們喜愛。此外，亦有不少記下或刻出與酒相關之銘文及詩文的器物。
圖2 中國明代〈青花刻花文字紋碗〉，高6.3公分，徑11.5公分，日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
〈青花刻花文字紋碗〉（圖2）亦為一例。日本茶人於明末開始向中國訂製茶器，其中，反映其愛好而於景德鎮民窯燒造的青花瓷器，在日本被稱作「古染付」或「祥瑞」。這件「祥瑞」之碗具有柔和彎曲的器形，口沿略往下並有一圈突起的稜線。口沿內外及圈足上部，以青花施加回紋、菱格紋、渦紋、捻花紋等幾何紋飾；器身外壁突稜的下方，則刻出與酒相關的詩文：「酒是人間祿，神仙祖代番。三盃和萬事，解切百千愁。乍入新豐市，猶聞舊酒香。抱琴酤一醉，終日俳斜陽。上苑花如錦，中山酒似由。強三五盞，解切百千愁。傳得神仙法，開樽滿生香。遶逢明哭主，沉醉又何妨。酒是神仙造，人生奠厭他。祭天乞雨瑣，亨帝得人和。」碗心雖未施透明釉，露出素胎，但一般認為由上記詩文，可知此碗乃作為酒器之用。
該詩內容可解為：酒乃世人所喜，只因飲酒、醉酒能使人從一切煩憂中解脫；又酒為神仙所造，若以酒供祀上天，皇帝便能得人和。詩中用到了作為酒的著名產地而廣為人知的「新豐」（今陝西省臨潼縣西北，為漢代所設置而於唐代遭棄用的縣名）、和被視為美酒的「中山酒」等詞彙。在唐代長沙窯的水注上，亦記有諸多詩文或與酒相關之名言佳句，其中即有「自入新峰（豐）市，唯聞舊酒香，抱琴酤一醉，盡日臥彎湯（沙場）」此般關乎戰爭的詩句，唯於本件青花碗上，則將最末句置換為「終日俳斜陽」，此外，還另組合了「酒是人間祿」、「三盃和萬事，解切百千愁」等多句與酒相關而廣為人知的詩文。這些字句大抵相同的詩作，同樣被寫於數個「祥瑞」之器上，由此可知它們似乎是人們樂於記誦的詩作。也許飲了酒、醉陶陶後，這首詩就會這麼脫口而出吧！此碗雖比杯來得大，一碗的酒量變得較多，但由於當時平民所飲用的酒，據信酒精濃度較低，若要醉到三杯而忘憂的程度，無疑需要這般容量的大小。
日本古代的酒器中，還有繩文時代的注口土器和受到朝鮮半島影響的須惠器等，至於塗以朱漆的器皿，主要則用於神社和寺院。如〈朱漆繪蝶紋瓶子〉（圖3）此般器形呈口小、肩寬、器身下擺窄收的瓶子，有可能即是盛裝酒水、成對供於神前或用於祭禮之物吧！
圖3 日本室町時代16世紀〈朱漆繪蝶紋瓶子〉，高31.6公分，器腹寬22.6公分，日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
日本的文人和畫師亦多愛酒之士，江戶時代（1603～1867）後期位於京都東山的酒樓「端之寮」（又名華洛庵、「東山第一樓」），即為圓山應舉等文化人聚集的場所。〈東山第一樓勝會圖畫帖〉乃寬政十一年（1799）4月6日為招待近江日野之富商中井文壽而開設書畫會之際，集結書家17人、畫家31人而成的書畫作品。其中一圖（圖4）所描繪者，正是文人們在能俯瞰京都的三層高酒樓「東山第一樓」之最上層，從事書畫揮毫的身影。此外，另有畫僧月僊（1741～1809）筆下的〈飲酒圖〉（圖5），畫出五名人物圍坐飲酒的場面。眾人面前，放置有酒注、盃等酒器；當中既可見手執拂塵狀物品的人，也有持碗於手、綻開喜悅笑顏者。彷彿能聽見他們一面飲酒、一面湊近著臉親密交談的愉悅笑語聲。這大概就是文化人在集會場所中，邊欣賞著風景，同時沉浸於美酒佳餚的情景吧！江戶時代後期，由中國傳入了作為茶具和懷石器具之用的明末青花瓷器──即前述之「古染付」和「祥瑞」等各式陶瓷器，亦燒造有由青木木米（1767～1833）、奧田穎川（1753～1811）等陶工所仿造的中國瓷器。此外，荷蘭的陶器和玻璃製葡萄酒杯等，亦經由荷蘭東印度公司而傳入日本。由此可以想像在高度關心中國文化和外來文化的眾文人集會中，使用精心設計之各式酒器和食器的情景。
圖4 日本〈東山第一樓勝會圖畫帖〉，絹本設色，各圖30.9×30.9公分，日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
圖5 日本月僊〈飲酒圖〉局部，紙本水墨。日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
食器
用餐原是與他人一同進食；誠如「直會」此一人們於祭祀後食用獻給神的供品和神酒、與神一同分享之宴會所示，透過共享飲食，據信能加深彼此間的關係。日本的宴會，是由一開始款待酒水的「酒禮」、及供給飯和湯類的「饗膳」、再加上「酒宴」所組成。作為平安時代貴族之社交儀式而舉行的「大饗料理」，到了室町時代不僅飯菜的種類和數量有所增加，且備有各式做法。「本膳料理」乃將一人份的料理擺上飯桌、分予客人，此一形式是由室町時代以將軍家為中心的武家禮儀而予確立，並於江戶時代進一步發展。此外，在茶道中，主人用來招待客人的料理，則被稱作「懷石料理」。
圖6 日本江戶時代天保十二年（1841）岡田為恭〈善教房繪詞模本〉，紙本水墨，34.2×344.7公分，日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
描繪料理場面的〈善教房繪詞模本〉（圖6），為鎌倉時代〈善教房繪詞〉（重要文化財，14世紀，三得利美術館藏）之忠實模本。其所表現的是人稱「善教房」的僧侶教化貴族宅第中的人們之內容，由旁人將其所述言詞繪寫下來。只見架上並列著魚、禽肉等食材，以及碟、碗、壺等食器；男性廚師以菜刀和筷子處理禽肉，炕爐旁則可見一名女性一手拿起架在火上的鍋蓋、一手握著匙的模樣。附近還有一名坐姿女性，正拿著碗飲用著什麼。此外，還能看到廚房內的人們活靈活現的樣子，比如將酒由酒壺和銚子（附有把手的注酒容器）倒入碗中、偷偷飲用的兩名女性等。
表面塗上黑漆再疊加朱漆的「根來」，其名稱乃源於中世時根來寺（位於和歌山縣岩出市，為新義真言宗總本山寺院）為了日常生活之用所製作的物品，多為質地厚且具耐久性之物，於食器之外亦可見酒器、茶杓之類的茶具、佛具等諸多器類。〈根來塗四椀〉（圖7）可將飯碗、湯碗、連同蓋子共四層疊合收納起來，同樣具備機能性。其上所塗之朱漆，經長年使用後剝落，而使底層的黑漆不規則地浮現出來，此般優美的配色，廣受人們喜愛。
圖7 日本室町時代16世紀〈根來塗四椀〉，最高7.6公分，最寬14.2公分，日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
另外，用於賞花等室外宴會者，為「提重」，此乃附有提把、且能收納酒器和食器的可攜式箱子。〈蒔繪椿紫陽花紋提重〉（圖8）即收納了盛放飯菜用的四層「重箱」（能疊為數層的附蓋箱形容器）、方形盆、及裝酒的錫製「德利」（窄口酒壺）。重箱兩面皆以金銀蒔繪鮮豔描繪出山茶花和紫陽花（繡球花），抽屜上則散見梅紋。如「提重」這般攜帶用的食器組，多以蒔繪精心設計並描繪出各個季節的儀式活動或四季植物，彷彿傳遞了人們在華麗的酒宴上沉醉享受的樣子。與「重箱」一樣能裝入食物的附蓋容器，還有「食籠」。〈獨樂食籠〉（圖9）因以彩漆表現出同心圓狀的紋樣，形似玩具「獨樂」（陀螺）轉動的樣子，而被稱為「獨樂」。
圖8 日本江戶時代18世紀〈蒔繪椿紫陽花紋提重〉，38×22×35.5公分，日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
圖9 泰國18世紀〈獨樂食籠〉，高11.1公分，徑28.2公分，日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
茶器
以喫茶為中心所形成的「茶道」，於茶事空檔間會推出有「懷石」之稱的簡單飯菜，可謂日本文化中所形成的一種進餐宴席。喫茶的風氣，與天目茶碗等茶器一樣，均由僧侶榮西（1141～1215）於鎌倉時代自中國傳入日本。後來，日本以之為「茶道」而完備其形式，經千利休（1522～1591）集大成後，成為具有獨特審美意識的文化而發展起來。茶道的審美意識，乃隨著時代而有所變化。室町時代以將軍足利義政（1436～1490）為中心，重視建窯和吉州窯所生產之具有厚重意趣的茶碗等中國舶來之唐物。此後，喫茶在商人之間也流行了起來。在茶人村田珠光（1423～1502）始創侘茶至千利休集大成的過程中，於茶器的使用上，似乎也開始引入和物及高麗茶碗（主要為朝鮮王朝時代所製作的日常雜器）。所謂「侘」，與豪奢為相反之極端，乃於簡樸中發現清澄、於不完全之物象中感知到美的一種審美意識。
圖10 韓國朝鮮王朝17世紀〈伊羅保茶碗〉，高7.7公分，徑14公分，日本大和文華館藏。圖∣日本大和文華館
〈伊羅保茶碗〉（圖10）是在日本作為侘茶道具而受到重用的高麗茶碗之一。由於其素胎含有細小砂粒，手感粗澀，摸起來帶點刺痛感，故名為「伊羅保」。此一茶碗，乃於不包含下端的器身部分，塗有一層白化妝土，其上再施以薄釉，藉釉料傳遞出粗糙的泥土觸感。此外，器身表面，以含鐵之顏料添加簡單的紋樣，具有雖顯質樸、卻沉穩素淨的古雅深厚意趣。由於茶道中是以雙手包覆的樣子捧著茶碗進行品茶，因此以手觸摸的感覺或重量，亦是鑑賞茶碗的要素之一。
集聚人群、一同飲食的祭祀和饗宴，既是共享時間、共同感受季節和時間流轉的場合，也是向神佛獻上祈願的場合。宴會所用的飲食器，雖具有盛放供品、裝滿神酒、傾倒茶水等宜於此般場合的作用，然其功能卻不單單只是作為盛裝食物或酒的容器，還能讓人一望而感受到季節和美感，沉醉於其中。或許，透過共同使用而共享價值觀，當更為重要吧！
「宴之器」特展
地點：日本奈良大和文華館
展期：7/7～8/20
