范揚宗入列！萊比錫畫派推手Galerie EIGEN+ART 今夏「Offen Vol.2」大展

若談及萊比錫畫派，便不能不提及其背後推手Galerie EIGEN+ART（簡稱EIGEN+ART）。1983年，發跡於東德萊比錫，在柏林圍牆的「庇護」之下，以反體制、反政府的地下展覽形式，展出主題、媒材皆不設限的藝術作品。1990年代，東西德統一後，EIGEN+ART藝廊更是快速擴張據點，在各洲重要城市設立臨時空間，足跡遍及東京、巴黎、倫敦與紐約，經營至今，已是引領國際藝壇風潮的推手之一。

今夏，EIGEN+ART藝廊在其柏林據點，所策劃第二屆「Offen Vol.2」大展，更是以延續其時代精神：「open」，以「自由、開放、多元性」為主題，邀請來自不同文化、背景國際藝術家，透過繪畫、攝影、雕塑、多媒材、裝置等創作元素，展現各自藝術領域的獨特「位置」和「語言」，不僅體現德國當代藝術氛圍，亦呈現精準呈現他們的國際視野。此外，若細究此次展覽，更有一點可以見得策展人用心，除了囊括重要作品外，受藝術史和收藏領域長期忽略的女性藝術家比例也有顯著的提升。

儘管適逢歐洲放假期間，開展當日依舊吸引不少當地藏家、畫廊主和私人基金會前來一窺風采。受邀展出八位藝術家，其中包括屢獲國際重要大獎的英國藝術家的賈斯汀．莫提默爾（Justin Mortimer），他在21歲便獲倫敦國家美術館（National Gallery）頒發BP肖像畫獎（BP Portrait Award，被喻為肖像畫的奧斯卡獎），在2004年，更從身兼評審與德國知名藏家的里布克（Gerd Harry Lybke） 、萊比錫畫派大師勞赫手中領下EAST Award，被視為最有潛力的英國藝術家，備受藝壇矚目；國王畫廊（König Galerie）代理的德國藝術家安德里亞斯．穆埃（Andreas Mühe），以純冷調的顏色處理、極具個人想像力的攝影，展現難以名狀的情感；同為德國當地藝術家烏里克．托耶斯納（Ulrike Theusner），其創作的「Sweet Birds of Youth」蝕刻版畫系列作品，內容從藝術家自身的生命政治至當今社會典型的人際疏離，更以尺寸小、易入手的價格大受藏家歡迎；1978年出生於斯洛維尼亞、現居柏林的佐拉．揚科維奇（Zora Janković），其創作以雕塑為主，媒材多來自日常城市景觀，如運用了混凝土、鐵柱鐵筋的野獸派建築元素，除了對「空間」的再思考，揚科維奇亦藉由作品提出對烏托邦世界的想像，展出後隨即被藏家預訂。

唯一來自亞洲、也趣藝廊旗下的范揚宗當然也不遑多讓，不僅為開展以來詢問度最高的藝術家，許多觀展藏家表示，其作品的題材與顏色在歐洲實為少見，替歐洲的當代藝術帶來一股新鮮感。然而，這樣的讚美或許是某一層面上對亞洲藝術家的誤解。

當我們論及以池畔為主題的作品，總不可避免地聯想到英國藝術家大衛．霍克尼（David Hockney）。他在1964年移居美國加州後的「泳池」（Pool）系列作品中，運用鮮明且獨特的視角描繪都市風景，無論是題材或色彩，皆能閱讀出藝術家該時期作品的豐沛情感，而范揚宗的作品則較像是深藏幕簾後，靜默觀察都市人的閒暇時光；若我們談及都市人的寂寥，定會聯想到美國藝術家愛德華．霍普（Edward Hopper），他筆下20世紀大城市裡的和著些許冷冽的孤獨剪影。

范揚宗的作品觸動人心之處在於他始終如一，他的繪畫形式未曾囿限於任何風格、派系之中。

范揚宗作品中的色彩總是輕快、無拘無束。但我們若仔細觀看，其薄質色韻與透明感，是藝術家以壓克力顏彩為基底並混合多種媒材，經由反覆實驗而得出的成果，如同他予人的印象──不取巧賣弄，僅小心翼翼地以精準文字堆疊、述說故事，這也正是他展現高超技巧之處。且看他如何用光影表現時間的流逝，他以精鍊平塗、消去量感的技法，描繪陽光穿過水面折射、拍打水面所漾出的水氣變化；又或是他將動態畫面停格，捕捉跳水的秒瞬，能達到此高度契合在於他構圖的巧思的費心，他強烈影像下交織著細膩筆觸的生動人物，無一不吸引並帶領觀者轉移其視角。

如果視覺美學可以語法化，「窺」似乎就成為他架構圖像的骨幹，太理所當然的存在而不被察覺，他的構圖切入點猶如兩棲動物，是多視角、既觀前又不忘顧後的，當你完全沉浸在他的畫面、他的視角中，周遭喧鬧彷彿被噤了聲，若有似無的凝視與觀察如同細膩的水流，涓滴而來。范揚宗不間斷研究視角與空間關係，自我「風格」逐漸浮現，然而，這種「風格」卻又無法三言兩語被定義。誠如EIGEN+ART藝廊創辦人里布克所言：范揚宗創造了一種繪畫性的當代語言，他能使那些沒有意識的繪畫材質與畫布傳達自己與他人的感情。范揚宗是一位能夠建立「橋樑」的藝術家，正因為他用一個我們放諸四海皆能被理解的語法，寫出每個都市人心照不宣的私密日記。

展期｜2018.07.11-08.25

地點｜Galerie EIGEN+ART Berlin

千禧年後，迅速地成為國際市場寵兒的萊比錫畫派（Leipzig School），藝術家們以溫和色彩、不尋常空間與超現實元素，在帶有敘事性的具象繪畫中，創造出荒誕且神秘的視覺效果，藉以暗藏自我聲音，並表達對當代社會的觀點。

在政權動盪不安的社會中，藝術家往往得參照官方認可的美學風格表達立場，誕生於1970年代後的萊比錫畫派即是如此的時代產物。而後，因循政局變化，年輕一代藝術家因抱持著與前兩代相異的政治立場，難以分類於既有流派之中。直至尼奧．勞赫（Neo Rauch）出現，他將其創作概念揉和社會寫實主義、普普及超現實主義，同時承襲著技術至上的德國傳統繪畫精神，費時精細構圖及扎實繪畫技巧，第三代新萊比錫畫派（New Leipzig School）樣貌逐漸成形，同時將三代萊比錫畫派的脈絡無縫銜接而起，勞赫亦奠定了自己與德國戰後藝術於藝術史上的重要地位。