剛迎接完10月開幕的「屏東地景藝術節」，11月台南「漁光島藝術節」接續上場。「地景藝術」、「環境藝術」似乎是今年密集發生在台灣各地，並在我們耳際反覆出現的藝術活動名稱。認真數起來，近年這類戶外型的藝術節，從2010年起，每一年於雲林成龍濕地持續舉辦的「國際環境藝術節」，開始受到矚目。而在這一、兩年分別舉辦的「東海岸大地藝術節」，以及今年「桃園地景藝術節」、「屏東地景藝術節」和台南「漁光島藝術節」，相繼展開。這類戶外型藝術節的舉辦次數，與往常比較起來顯得相對密集。另外原本即持續舉辦的，由民間社造團隊發起的台南後壁土溝農村美術館，他們近年也在與農村合作的長期社區營造基礎下，更朝向與藝術家合作的大地藝術節模式，分別於今年夏季與秋季舉辦了兩檔展覽。首次於台南新營舉辦的「新營糖廠地景藝術節」也甫結束於10月。
「2017漁光島藝術節」藝術家禹禹工作室作品《箍起來》。（攝影／楊佳璇）
上述的藝術節活動半數以上是由官方發起居多，內容與取向雖各不相同，不過「地景藝術」、「環境藝術」卻是口徑一致的名稱。這股幾乎同時吹向台灣各地、如風潮般浮現的現象，不免是受到鄰近的日本於2000年起的「越後妻有大地藝術祭」、2010年起的「瀨戶內國際藝術祭」等案例的影響，間接在台灣成為城市與政府效仿的對象而產生的連帶效應。只是，當我們進入這些地方政府籌辦的藝術節活動，心裡也不禁疑惑，當一個環境藝術節需要花費三年時間準備，甚至是更長時間的前期溝通，台灣發生的速度似乎顯得過於快速。而其中的方便法門即為，在有限的時間內，委託藝術家進行製作，當藝術作品進入場域內擺放，參觀的人潮開始湧入，似乎仍然能在最後營造出看似不錯的成果。只是，風潮來得快，似乎也可能退去得快，藝術扮演的中介，在此變成不是為了後續讓在地產生自治力並生產出延續性的實踐，反而是在使用了地方的資源之後，隨著打卡與自拍觀眾的離去而結束。最後，究竟鏈結了什麼，有哪些關於在地的歷史、空間與人，是被重新理解、認同與發展的？在眾多戶外型藝術節活動中，「場域特定」（Site-specific）也是經常出現的詞語與觀念，然而，只要是在特定地點發生與裝置的藝術，都可被稱為「場域特定藝術」，也間接形成藝術進入地方時的各類奇異現象。「場域特定」具備讓在地產生新方法與新脈絡的潛力，應該展現其鮮活、積極的意義，並被更深入的探討與理解，而非成為流於空洞的標語、口號，在隨著節慶化的藝術節的結束隨之消失。
「2017漁光島藝術節」藝術家林舜龍作品《喃喃細語潮間帶》。（攝影／楊佳璇）
